Tal y como se había proyectado desde el año 2024, la facturación publicitaria de 2025 supero por primera vez el billón de dólares. En el pasado año 2025, la inversión publicitaria global cerró con un crecimiento robusto del +8.8%, alcanzando los 1.14 billones de dólares, impulsada principalmente por el digital que dominó el panorama. Las proyecciones para 2026 indican un avance del +7.1%, superando el crecimiento económico mundial, con énfasis en IA, retail media y eventos globales como el Mundial de la FIFA. Se espera que en 2026 se capten 1.04 billonesde dólares totales (+5.1%), con digital al 68.7% (+6.7%), social continuando fuerte por IA y creadores, y ATL/BTL estables pero dependientes de eventos.
En 2026, la economía mundial crecerá un modesto +2.7%, según el Banco Mundial, estabilizándose tras años de altibajos, pero por debajo del ritmo normal antes de la pandemia (3.1%). Esto significa más empleos y precios menos inflados (alrededor del 2.7%), gracias a energías baratas y cadenas de suministro fluidas. Los países ricos avanzarán al +1.8%, mientras los emergentes lo harán mejor al +4%. En América Latina, el panorama es más flojo: solo +2.5-2.6% de crecimiento, el más bajo del mundo, afectado por socios comerciales como EE.UU. y China, y precios bajos de materias primas. México rondará el +1.4-1.9%, y Brasil el +2.2%, con riesgos por aranceles de Trump y tensiones globales. Aun así, hay esperanza: países pobres rebotarán fuerte (+5.8%), y reformas locales pueden impulsar sostenibilidad. El mensaje es claro: el mundo se calma, pero Latinoamérica necesita diversificar para no quedarse atrás.
La inversión en ATL (publicidad tradicional como TV y OOH) mostró un desempeño mixto: TV total alcanzó 167.4 mil millones de dólares, pero la TV lineal cayó -3.8% a 123.5 mil millones debido a la migración a streaming. BTL (activaciones below-the-line como promociones y eventos) no se desglosó con precisión, pero los medios tradicionales en general perdieron terreno ante el digital, representando menos del 30% del total. OOH creció 6.3% a 54.6 mil millones, con DOOH al 9%. Digital capturó alrededor del 68-72% del gasto total, con crecimientos del +7.9 a +9.2% y cifras cercanas a 790-678 mil millones de dólares, liderado por retail media (+21.9%), paid search y video online. La RTB publicidad programática superó el 70% del digital, y el sector creció por encima del PIB global. Paid social creció entre +8.7 y +9.2%, vital para audiencias jóvenes como Gen Z, con plataformas como Meta dominando el tercer trimestre de 2025 (67.3% del gasto social, 51.24 mil millones). TikTok y YouTube sumaron 8.25 y 10.26 mil millones en el tercer trimestre, reflejando saturación pero innovación en shopping y video.
Líderes de la publicidad. En el pasado año 2025, tres gigantes de la tecnología dominaron el mundo de la publicidad: Google (Alphabet), Meta (dueños de Facebook e Instagram) y Amazon. Juntos capturaron más del 56% del gasto publicitario digital global, que superó los 700 mil millones de dólares. Google lideró con unos 265-288 mil millones, gracias a su motor de búsquedas en internet y YouTube. Meta facturó cerca de 184 mil millones enfocada en redes sociales, mientras Amazon creció fuerte en anuncios dentro de sus tiendas online, con 56-62 mil millones. Para el año 2026, se espera que estos tres gigantes digitales sigan al frente, elevando su control al +60% del mercado. Impulsados por inteligencia artificial, compras en redes sociales y publicidad en e-commerce, Google mantendrá el primer puesto por su enorme escala, seguido de cerca por Meta y Amazon, dejando atrás a rivales como TikTok. Este dominio refleja cómo la tecnología redefine la publicidad, priorizando lo digital sobre lo tradicional.
Observar el crecimiento de la facturación publicitaria en 2026 es clave porque muestra la salud de la economía mundial y ayuda a empresas a decidir dónde invertir su dinero en anuncios. Se espera que llegue a 1.04 billones de dólares, más rápido que el crecimiento general de la economía, lo que da pistas sobre tendencias como el comercio electrónico y las compras en redes sociales. Esto resulta ser muy importante porque las marcas usan estos datos para medir resultados reales, como ventas directas, y ajustar presupuestos: por ejemplo, más presupuesto para influencers que realmente venden. Lo emocionante es la revolución de la inteligencia artificial, que -ahora mismo- crea anuncios personalizados y videos divertidos automáticamente, haciendo campañas más cercanas al público. Eventos como el Mundial de FIFA y las Olimpiadas generarán picos de inversión, con innovaciones en TV por internet y compras dentro de apps. Así, la publicidad se vuelve más creativa y conectada con la gente.
En el transcurso del año 2026, los anuncios tradicionales como televisión, radio y vallas publicitarias (llamados ATL) crecerán poco, solo un +2 a +4%, mientras el total mundial de inversión publicitaria sube a más de un billón de dólares. Representarán menos del 30% del pastel, porque el mundo digital gana terreno, pero todavía son útiles para llegar a mucha gente con un impacto. Lo interesante es cómo se mezclan con la tecnología digital: la TV por internet (CTV) permite anuncios personalizados para millones, y las vallas digitales interactúan con celulares vía códigos QR para compras rápidas. Eventos gigantes como el Mundial de Fútbol, Olimpiadas y elecciones en EE.UU. impulsarán su frecuencia de consumo, con inteligencia artificial, optimizando todo para vender más y fortalecer marcas. Aunque sabemos bien que pierden peso, ATL se reinventa como "híbridos" que combinan alcance masivo con datos precisos, midiendo resultados reales como ventas directas. Así, siguen siendo soportes clave para marcas que buscan impacto emocional y masivo en un mundo altamente conectado.
En 2026, la televisión OTT —como Netflix, Amazon Prime o Disney+— se convertirá en el rey del entretenimiento en streaming, alcanzando un valor global de unos 195 mil millones de dólares y creciendo más del +18% anual. Esto significa más gente viendo series y películas en internet, superando a la TV cable tradicional con miles de millones de suscripciones. Lo más interesante para la publicidad es su explosión: en EE.UU., los anuncios en estas plataformas llegarán a 37 mil millones de dólares, con opciones gratis que incluyen ads personalizados gracias a la inteligencia artificial. Así, los comerciales se adaptan a lo que ves y compras, siendo menos molestos y más efectivos, con resultados hasta tres veces mejores. Además, habrá anuncios interactivos donde puedes comprar productos directamente desde el video, usando realidad aumentada o enlaces sociales. En Latinoamérica, el acceso a servicios de internet más rápido impulsará su uso, convirtiéndola en un canal ideal para marcas que quieren vender al instante mientras entretienen. Netflix en 2026 seguirá creciendo fuerte, superando los 300 millones de suscriptores pagos globales, con ingresos totales aumentando un +13.3% gracias a precios más altos y mercados internacionales. Su gran novedad es el plan con anuncios, que ya supera 94 millones de usuarios (18% de nuevos), generando más de 4 mil millones de dólares anuales y duplicándose en ventas publicitarias. Esto atrae a jóvenes de 18-34 años más que cualquier cable, con anuncios que captan atención igual que las series. Usará su propia tecnología e inteligencia artificial para personalizar comerciales, compitiendo con YouTube o Amazon. Además, invertirá en deportes en vivo y contenido premium como franquicias de Warner Bros., manteniendo liderazgo pese a rivales. Netflix pasa de solo suscripciones a un negocio híbrido rentable, con acciones posiblemente superando 131 dólares, combinando entretenimiento adictivo y publicidad inteligente para todos. En 2026, el catálogo de Paramount+ cambiará el juego en las plataformas de streaming como Netflix o Disney+, apostando más por series originales que por películas, lo que le da un toque único en acción, comedias familiares y contenido premium como Showtime o Nickelodeon. Esto atrae a familias y fans de historias largas, diferenciándose de la competencia. En Latinoamérica y Centroamérica, su flexibilidad para compartir contenidos con otros servicios crea una pelea equilibrada, aunque el fin de alianzas como con Claro Video obliga a suscripciones directas, subiendo precios a unos 5-8 dólares al mes y limitando su alcance al 40-50% de usuarios por ser caro para muchos. Para marcas, es una oportunidad dorada: anuncios en TV por internet (OTT) se miden mejor, con resultados tres veces más efectivos, y permiten compras directas desde el video. Así, Paramount podría ganar un +5-10% más de mercado, impulsando un crecimiento del +15% en streaming regional con inteligencia artificial personalizando todo.
En 2026, los medios impresos como periódicos y revistas en América Latina seguirán perdiendo fuerza en publicidad, con caídas de alrededor del -6%, especialmente en países como México. Esto pasa porque la gente prefiere leer noticias y anuncios en celulares o plataformas digitales, dejando al papel menos del 5% del total invertido en anuncios. Aunque bajan, hay nichos que resisten: revistas especializadas para temas premium como finanzas o moda mantienen algo de valor por su credibilidad local. Además, la impresión promocional —como folletos personalizados o etiquetas ecológicas— crece gracias a tecnologías modernas que la hacen más barata y sostenible, ideal para tiendas y eventos. En resumen, el medio en soporte de papel no desaparece del todo, pero los anunciantes lo usan cada vez menos para llegar a la audiencia joven, priorizando internet. Mientras, la TV tradicional también cae un poco (-0.5%), y lo digital sube fuerte (+12-15%), marcando el fin de toda una era para los medios impresos.
En 2026, la radio comercial a nivel mundial se mantendrá estable, creciendo solo un +0.5-1.5% en inversión publicitaria, lo que equivale a cerca del 5% del total invertido en publicidad. Sigue siendo popular entre adultos que la escuchan en el auto o trabajando, gracias a su bajo costo y alcance masivo. En América Latina, la radio resiste mejor que otros medios tradicionales como periódicos o TV cable. En países como México y Colombia, recupera terreno perdido por la pandemia, impulsada por eventos como el Mundial de Fútbol. Ya en 2026, México espera un aumento fuerte en inversión total, con la radio destacando por su conexión local y lealtad de oyentes rurales o conductores. Lo nuevo es la "radio moderna": se une a apps de streaming y podcasts, permitiendo comprar espacios publicitarios por intereses específicos del público, no solo por hora. Aunque el digital domina (60% en América Latina), la radio ofrece oportunidades baratas y efectivas para marcas locales que buscan impacto directo. Los principales factores que impulsarán el crecimiento de la industria radiofónica en 2026 serán la hibridación digital y la adopción de tecnologías avanzadas, según proyecciones de PwC y Research Nester. El apoyo gubernamental mediante programas de modernización de radio pública y financiamiento para infraestructura digital —como los 420 millones de dólares en Estados Unidos de América— acelerará inversiones en equipos para estaciones, elevando el mercado a 6 mil 600 millones con una CAGR del 5.4%. La transición a radio digital (DAB, DRM, HD Radio) capturará el 71.5% del segmento tecnológico, impulsada por audio superior, metadatos interactivos y escucha en dispositivos inteligentes, donde lo digital ya supera el 74% en mercados clave. La IA optimizará la programación personalizada, el análisis de audiencia y los anuncios de audio dirigidos a plataformas como Spotify, elevando el ROI un +15 hasta un +20%. Además, la expansión de podcasts (150 millones de oyentes en China) y audio en 5G fomentarán contenido regional, compensando la erosión de AM/FM tradicional.
En 2026, el uso de internet crecerá a gran velocidad en todo el mundo, gracias al auge de la inteligencia artificial y más dispositivos conectados, como celulares y electrodomésticos inteligentes. Según Cisco, las redes manejarán cantidades enormes de datos —más de 90 zettabytes al año—, llegando a unos 6 mil millones de usuarios, o sea, más del 75% de la población global con acceso. Esto significa que casi todos podrán navegar, trabajar o entretenerse online, con redes 5G y Wi-Fi superavanzadas que lo hacen más rápido y seguro. En América Latina, la penetración subirá al +75-80%, sumando más de 500 millones de personas conectadas, especialmente en Brasil y México, donde el 5G acelera todo. Lo emocionante es cómo la IA transforma las redes para ser más eficientes y protegidas, convirtiendo el potencial digital en oportunidades reales de negocio y vida diaria para todos.
Las LLM de la AI transformarán el trabajo creativo publicitario en 2026, acelerando procesos sin reemplazar la intuición humana, según tendencias de Dentsu y Warc. Generarán copys, conceptos visuales y variantes dinámicas en segundos, reduciendo costos de producción hasta un 40% y permitiendo probar cientos de ideas para hiperpersonalización en tiempo real vía Meta, Google y TikTok. Los creativos pasarán de ejecución manual a curación estratégica: la IA manejará lo repetitivo (AIGC escalable), mientras los humanos enfocan narrativas auténticas, UGC y conexiones emocionales que algoritmos no replican. El impacto clave radicará en flujos híbridos —IA como "copiloto" para ROAS x3 en social commerce y CTV—, con chatbots conversacionales guiando compras y AR/VR inmersiva elevando experiencias shoppable. Desafíos éticos como sesgos y saturación demandarán zero-party data y creatividad "humana amplificada", donde marcas con propósito auténtico liderarán.
El año 2025 para YouTube ha representado un periodo de sólido crecimiento en facturación, alcanzando aproximadamente 45 mil 600 millones de dólares en ingresos totales por video, con 36 mil millones provenientes de publicidad y 9 mil 600 millones de YouTube Premium, según proyecciones de Omdia presentadas en MIP Londres.. Esto posiciona a la plataforma ligeramente por debajo de Netflix (46 mil 200 millones), pero con una audiencia masiva superior a 2 mil millones de usuarios globales, impulsada por el auge en TV conectada y contenido premium. Para 2026, YouTube mantiene expectativas optimistas de expansión, alineadas con el crecimiento publicitario digital global proyectado en 6.7% por AdAge y otros analistas, donde el video online como YouTube liderará con +11.5%. Se anticipa un rol clave para la IA en segmentación y CTV, consolidando su dominio en publicidad programática y streaming. El éxito en 2025 se debió a publicidad (75% de satisfacción en ROI para anunciantes) y monetización de creadores, con RPM variables de 2-12 dólares por mil vistas. En 2026, eventos como Olímpicos y Mundial de selecciones de la FIFA potenciarán ingresos, con foco en retail media y social video.
En Honduras, el internet crecerá de forma notable en 2026, guiado por el Plan Estratégico de CONATEL 2022-2026, que busca conectar más hogares y escuelas rurales para reducir la brecha digital. Al final de 2024, ya había 7.2 millones de suscriptores de internet móvil y fijo, con velocidades promedio de 37 Mbps en celulares y 96 Mbps en conexiones fijas. Se espera que la penetración llegue al 70-75%, sumando +7.5-8 millones de usuarios, gracias al inicio del 5G y empresas como Tigo y Claro, que controlan el 80% del mercado. CONATEL impulsa esto con metas claras: aumentar la cobertura fija al 10% o más, capacitar en uso digital y generar miles de empleos en telecomunicaciones, invirtiendo miles de millones de lempiras. En 2025, los suscriptores fijos ya marcaron récord con 505 mil. Sin embargo, persisten retos en zonas rurales como en el departamento de Lempira, frente a áreas urbanas como en el departamento de Francisco Morazán. Así, más hondureños accederán a educación y oportunidades online.
En 2025, la inversión publicitaria en Centroamérica y Honduras creció de forma moderada, con el mundo digital tomando la delantera al +15.5% anual, mientras los anuncios tradicionales como TV y radio (ATL) se mantuvieron estables y las promociones en tiendas o eventos (BTL) resistieron en mercados locales. En Honduras, esto representó un pequeño aporte al PIB nacional (+0.68%), aunque la TV y radio perdieron terreno ante internet. El digital dominó con más del 60% del gasto, gracias a una penetración de banda ancha móvil del 54% y un récord de 505 mil conexiones fijas. Las redes sociales cerraron el año con fuerza: Messenger lideró al 64.6%, seguido de TikTok (41.8%) y Facebook (39.8%), impulsados por videos cortos, contenido creado por usuarios y herramientas de inteligencia artificial para personalizar anuncios. Para 2026, se espera un alza del +10-12%, con digital y redes sociales superando el 70%, integrando TV por internet y compras online.
¡Feliz año nuevo 2026 de la era cristiana! Para iniciar el año traigo algunos consejos para jóvenes redactores de textos. Vamos a continuar aprendiendo sonre narrativas y storytelling; de forma puntual como desarrollar historias a partir del arco creativo.
El concepto del arco creativo del storytelling, en el contexto de narrativas publicitarias, es fundamental para conectarse auténticamente con las audiencias. Este arco va mucho más allá de la simple sucesión de eventos o hechos; se trata del viaje emocional y transformacional del personaje principal, que genera una resonancia profunda en quienes reciben el mensaje.
El arco creativo es el recorrido interno que vive el personaje o personajes centrales en una historia. Aunque los eventos externos —lo que "pasa"— estructuran la narrativa, la verdadera fuerza reside en el proceso de cambio emocional, psicológico o valorativo que ocurre dentro del personaje como consecuencia de esos eventos.
¿Qué es el arco creativo?
El origen del arco creativo del storytelling se atribuye principalmente a Gustav Freytag, quien desarrolló la teoría del "arco narrativo" o "arco dramático". Freytag fue un escritor y dramaturgo alemán que analizó la estructura de las historias clásicas para identificar una progresión narrativa con etapas específicas que guían la trama y generan interés, como la exposición, la acción ascendente, el clímax y la resolución. El concepto de "arco narrativo" o arco narrativo es una estructura general que establece los altibajos emocionales y de acción en la narrativa, y se usa ampliamente en literatura, cine, publicidad y otras expresiones creativas. Además, Kurt Vonnegut, otro escritor estadounidense, también es reconocido por sus aportes al análisis de patrones en las historias, demostrando que existen varios tipos de arcos emocionales comunes en la narrativa. En síntesis, Gustav Freytag es la figura clave a quien se le atribuye el origen del arco creativo del storytelling, seguido de estudios y desarrollos posteriores de otros autores como Kurt Vonnegut que ampliaron el análisis de los arcos narrativos.
En la publicidad del siglo 21, la historia como tal no se centra en el producto, ni en las cualidades técnicas que nos ofrece una marca, sino la transformación humana que el producto o servicio facilita. El espectador hace clic y se conecta -liga emocional- porque ve reflejadas como en un espejo sus propias emociones, sus dilemas o aspiraciones en ese viaje. La marca se convierte en la facilitadora de esa evolución emocional. No se limita a ser solo en un proveedor de bienes. Entendamos primero el paso a paso o las etapas del arco creativo para ver cómo funciona desde el interior.
El estado inicial.
El estado inicial; presenta al personaje con una necesidad, un conflicto o una limitación emocional o una carencia o deficiencia. Esto generará empatía inmediata. Luego le sieguirá un incidente desencadenante, algo sucede que desafía el statu quo del personaje. Puede tratarse de un sentimiento de frustración, una oportunidad o un problema. Lo que vendrá acompañado de un desarrollo o confrontaciones, a lo largo de la historia, el personaje enfrenta obstáculos, dudas o rupturas internas. Aquí se construye la tensión emocional que mantiene el interés del público. Para así llevarnos hasta el clímax; el momento decisivo donde la acumulación emocional alcanza su punto más alto, obligando al personaje a cambiar, aceptar o decidir. La resolución y nuevo estado; el personaje emerge transformado. Este cambio interior es lo que otorga significado y cierre a la narrativa.
Tomémonos un par de minutos para observar un ejemplo aplicado en publicidad. Imagina una campaña publicitaria para un reloj inteligente -smartwatch- que no solo muestra sus funciones tecnológicas, sino que narra la historia de un buyer persona que, gracias a ese reloj, descubre el camino para reencontrarse consigo mismo mejorar su condición de salud y experimentar con más tranquilidad su día a día. El arco creativo sigue su transformación, desde sentirse desconectado y ansioso a estar empoderado y en equilibrio. El smartwatch es -en esta narrativa- el vehículo del cambio hacia su propio bienestar, la historia es el mensaje emocional.
Ahora observemos el impacto en las audiencias, esta historia provoca identificación al mostrar emociones reales y procesos de cambio universales. Genera recuerdo memorable porque la historia apela a emociones, no solo datos. También provoca el facilitar acción, las audiencias se motivan a experimentar su propio cambio, muchas veces asociado con el producto o servicio planteado.
El arco creativo del storytelling impulsa que la narrativa publicitaria deje de ser un simple anuncio para convertirse en una experiencia emocional que transforma, conecta y mueve a la audiencia. La marca pasa a ser un aliado en la historia humana, y no un mero vendedor de atributos. Por eso, dominar este arco es clave para crear campañas que no solo se vean, sino que se sientan y se vivan.
El estado inicial es una piedra angular en la construcción del arco creativo dentro del storytelling. Esta etapa no solo se limita a presentar a un personaje o un escenario, sino que establece las bases emocionales y psicológicas sobre las que se sustentará toda la historia. Para lograr un impacto real y generar empatía inmediata, este momento debe ser elaborado con varias capas de profundidad.
1. Presentación del personaje en su entorno habitual, el Estado inicial muestra al personaje en su contexto cotidiano, reflejando su mundo tal como es antes de que la historia comience a transformarse. Esto puede incluir aspectos materiales (lugar de vida, rutina diaria), sociales (relaciones, roles) y, crucialmente, emocionales o mentales. Aquí se construye la familiaridad para la audiencia, ayudándola a “ver” al personaje como alguien real y reconocible. Mostrar detalles que revelan su personalidad, hábitos o sueños contribuyen a humanizarlo. 2. La necesidad, conflicto o limitación emocional, más allá de simples circunstancias externas, el Estado inicial se focaliza en el mundo interno del personaje, específicamente en una carencia o tensión emocional que condiciona su vida. Las necesidades pueden ser conscientes (anhelo de amor, éxito, libertad) o inconscientes (miedo a la soledad, sentimiento de insuficiencia). Los conflictos implican contradicciones internas o externas, por ejemplo, querer crecer profesionalmente pero sentirse inseguro. Las limitaciones emocionales pueden ser bloqueos, traumas o creencias que frenan al personaje. Este elemento es vital porque despierta la empatía: el público se reconoce en estas emociones universales y se interesa por acompañar al personaje en su resolución.
3. Profundizar en la psicología del personaje, para que la empatía sea genuina y duradera, el Estado inicial debe mostrar no solo “qué” siente el personaje, sino “cómo” lo siente. Esto se logra explorando su voz interna: pensamientos, dudas, deseos. Su lenguaje corporal y expresiones que transmiten emociones sin decirlas explícitamente. El impacto de esa necesidad o conflicto en su vida diaria, mostrando consecuencias tangibles (aislamiento, frustración, desgaste).
4. Crear una conexión emocional fuerte con la audiencia, el objetivo último del estado inicial es hacer que la audiencia se importe por el personaje antes de que cualquier evento suceda. Esto se logra al reflejar en él emociones que todos han experimentado, como la inseguridad, la incertidumbre o el deseo de cambio. La identificación lleva a que el público se involucre y participe emocionalmente, abriendo así la puerta para un viaje narrativo significativo. En la práctica publicitaria, esto es crucial, el personaje debe representar claramente a un segmento del público para que su viaje emocional sea relevante y trascendente.
En una campaña publicitaria para un sistema de ahorro energético, el estado inicial podría mostrar a un grupo familiar preocupado por sus altos gastos y la ansiedad que esto les genera, destacando la tensión emocional que siente para llegar al final de cada mes al revisar las facturas por pagar. No es solo el problema económico, sino el estrés que afecta su vida familiar. Esta presentación genera empatía inmediata, porque el público ha experimentado y reconoce esa sensación de incertidumbre financiera. El estado inicial es mucho más que una simple introducción; es la presentación emocional profunda del personaje en su realidad imperfecta, la cual contiene una necesidad o conflicto que impulsa la historia. Esta fase crea un vínculo afectivo con la audiencia, porque les hace sentir que el personaje es alguien real con quien vale la pena conectarse y acompañar. Sin esta capa de profundidad, el arco creativo carecería de sustancia emotiva y resonancia.
Observemos algunos ejemplos concretos de "estados iniciales" para distintos tipos de personajes y campañas, donde se muestra su necesidad, conflicto o limitación emocional que genera empatía inmediata.
Un primer caso es para un servicio de coaching profesional:
Personaje: Marta, una ejecutiva insatisfecha y experimenta sentirse frustrada.
Estado: Marta llega cada mañana a su oficina sintiéndose atrapada en una rutina sin sentido. Aunque ha alcanzado cierto éxito profesional, dentro se siente vacío y dudas sobre si realmente está haciendo lo que quiere. Se siente estancada y teme no estar aprovechando su potencial.
Necesidad emocional: Propósito encontrar y realizar en su carrera.
Este estado muestra inseguridad y descontento interno, conectando con quienes lidian con su propia crisis vocacional y anhelan un cambio.
Observemos un segundo caso con un producto de cuidado facial natural:
Personaje: Sofía, mujer joven con piel sensible
Estado: Sofía evita mirarse al espejo porque su piel siempre se enrojece y reacciona a productos fuertes. Se siente incómoda y poco confiada, temerosa de probar algo que empore su piel, lo que afecta su autoestima.
Necesidad emocional: Sentirse segura y cómoda en su propia piel.
Expresa vulnerabilidad y deseo de autocuidado, conectando con personas preocupadas por su imagen y bienestar.
Ahora observemos un caso más tecnológico de una aplicación de meditación y bienestar.
Personaje: Ana, madre ocupada y ansiosa.
Estado: Ana vive en un constante estado de presión a causa de su trabajo, la administración de su casa, las necesidades de sus niños, y otros compromisos. A menudo se siente abrumada y sin tiempo para sí misma. La ansiedad hace que sus días sean agotadores y le dificulta disfrutar momentos simples.
Necesidad emocional: Recuperar la tranquilidad emocinal interna y el equilibrio interior. Aquí se representa el conflicto universal entre la exigencia externa y la necesidad interna de calma, que genera identificación inmediata.
Acerquémonos al caso de un vehículo eléctrico. Aquí buscaremos ligar con las personas que han adoptado como un valor ético ser consientes con su medio ambiente biológico.
Personaje: Carlos, director consciente del medio ambiente
Estado: Carlos se siente culpable cada vez que llena su tanque de gasolina, consciente del impacto ambiental. Siente frustración ante la falta de opciones accesibles y teme que sus acciones no sean suficientes para un cambio real.
Necesidad emocional: Sentirse responsable y parte activa en la protección del planeta.
Conecta con la audiencia ecológica que quiere actuar, pero busca soluciones prácticas y accesibles.
En un caso de educación para una institución educativa en línea observemos a una mujer joven, que es madre de familia y aspira a continuar avanzando en su nivel educativo.
El personaje: Chely, joven madre que quiere continuar sus estudios.
Estado: Chely abandona sus sueños académicos porque piensa que no podrá combinar estudios con su familia. Se siente dividida y limitada, atrapada entre responsabilidades y su deseo de superarse.
Necesidad emocional: Encontrar equilibrio y oportunidad para crecer sin sacrificar a su familia.
Este conflicto evoca empatía similar en quienes enfrentan obstáculos, haciendo visible un anhelo reconocido.
En todos estos ejemplos anteriores, el estado inicial define un momento emocional claro y reconocible, antes de que la historia comience a mostrar soluciones o transformaciones. Así, la audiencia siente que la historia “habla” de sus propias experiencias o aspiraciones.
El incidente desencadenante es una de las fases más cruciales en el arco del storytelling, ya que marca el comienzo real del viaje emocional del personaje. Es el momento en que sucede algo que rompe con la estabilidad o la rutina previa, forzando al personaje a confrontar una realidad diferente y provocando una transformación en su interior. Para entenderlo en profundidad, es necesario analizar varias capas de su significado y función dentro de la narrativa.
Función del incidente desencadenante. Este evento actúa como catalizador de la historia. Es lo que quiebra el statu quo, creando una tensión o urgencia que moviliza al personaje a actuar. Sin él, la historia se vuelve plana o sin dirección clara.
Desafío: Puede ser un problema que requiere solución, una oportunidad que no puede dejar pasar, o una frustración que no puede ignorar.
Cambio: Implica un cambio en la percepción, en las prioridades, o en el estado emocional del personaje, impulsándolo a salir de su zona de confort.
Características de un incidente desencadenante efectivo. Para que sea impactante y movilizador, debe cumplir ciertas características; relevancia emocional, el evento debe tocar alguna de las necesidades o heridas del personaje.
Contraste con el estado inicial: Lo que sucede debe contrastar con la situación previa para marcar claramente el cambio.
Urgencia o presión: Genera una sensación de necesidad inminente o de oportunidad que no puede ser ignorada.
Universalidad: Aunque sea específico, debe ser algo que la audiencia pueda entender y sentir como propio.
Algunos tipos de incidentes desencadenantes, dependiendo del tipo de historia, el evento puede variar. Frustración: La llegada de una pérdida o un fracaso inesperado (ejemplo: perder un trabajo, una ruptura). Oportunidad: La aparición de una posibilidad que abre nuevas puertas (Por ejemplo: recibir una oferta, descubrir una pasión). Problema: Un conflicto externo que desafía la estabilidad (ejemplo: una crisis familiar, una enfermedad, una amenaza ambiental). Inspiración: Una idea o visión que encadena una transformación (Otro ejemplo: conocer a una figura inspiradora).
La profundización emocional. Este evento debe ser presentado no solo como un hecho externo, sino también como una experiencia emocional intensa del personaje: Respuesta emocional, ¿Cómo reacciona inmediatamente el personaje? ¿Miedo, enojo, esperanza, duda? La respuesta genera empatía. Impacto psicológico, ¿Qué pensamientos le pasan por la cabeza? ¿Qué creencias o miedos se refuerzan o desafiaban? Efecto en su mundo interno, ¿Se siente vulnerable, desorientado, motivado, empoderado? La profundidad de esta experiencia interna hace que la audiencia se conecte emocionalmente.
Ahora imagina a un personaje que, en su estado inicial, vive en la monotonía de un empleo que no le satisface. El incidente desencadenante podría ser que reciba un aviso de despido inminente. Esto desafía su statu quo de seguridad laboral y lo confronta con su vulnerabilidad, despertando sentimientos de incertidumbre, miedo al futuro y duda, pero también plantea la posibilidad de reinventarse una vez más. La manera en que experimenta y responde a ese evento define la intensidad y dirección de toda la historia.
Conexión con la audiencia. Un incidente desencadenante efectivo no solo desafía al personaje, sino que también resuena (hace eco) con la audiencia, evocando sentimientos similares o experiencias universales, como el miedo a lo desconocido, la esperanza de un cambio o la frustración ante una injusticia. Para el cierre, el incidente desencadenante funciona como un disparador emocional y narrativo, como un evento que desafía el statu quo del personaje, generando tensión y empujándolo hacia su transformación. Para que sea memorable y efectivo, debe estar cargado de significado emocional, tener relevancia interna y externa, y provocar una respuesta interna que motive su desarrollo posterior en la historia.
Estos eventos rompen el statu quo del personaje y generan el impulso emocional necesario para el viaje narrativo.
Vamos a observar "eventos desencadenates" avancemos al primero, el caso de una -App- aplicación para el aprendizaje de idiomas. En este caso el personaje será Jorge; un profesional que desea expandir sus oportunidades laborales.
Incidente desencadenante: Recibe una oferta laboral muy atractiva para un puesto internacional, pero le piden hablar portugués fluidamente. Jorge se siente frustrado porque sabe que su nivel actual no es suficiente.
Este evento activa la necesidad urgente de superación y aprendizaje, generando una tensión motivadora.
Otro caso podría ser el de una línea de productos orgánicos para el cuidado de la piel. Aquí el personaje sería Camila, una mujer con piel sensible y preocupada por su salud.
Incidente desencadenante: Después de probar varios productos convencionales, su piel sufre una reacción alérgica que le causa enrojecimiento y malestar.
Aquí el conflicto es un problema focalizado que despierta su deseo de encontrar una solución segura y natural.
En el caso de un servicio de entrega sostenible donde el personaje es Pedro, un joven consciente del impacto ambiental.
Incidente desencadenante: Al ver un documental sobre la contaminación plástica, Pedro se siente culpable y frustrado por su consumo cotidiano de productos con empaques no biodegradables. El evento provoca un despertar que lo impulsa a buscar alternativas más responsables.
En cada caso, el incidente desencadenante surge de un evento o situación concreta que introduce una tensión emocional real y relevante para el personaje, obligándolo a replantear su situación y buscar un cambio. Esto es lo que da dinamismo a la narrativa y conecta emocionalmente con la audiencia.
El desarrollo o confrontaciones representan el corazón dinámico y emocional del arco narrativo dentro del storytelling. Es la fase donde el personaje enfrenta una serie de retos, obstáculos y dudas que no solo mantienen el interés de la audiencia, sino que también profundizan la transformación interna del protagonista. Explorar esta etapa con varias capas de profundidad permite entender su complejidad y su papel esencial en la construcción de una narrativa efectiva y emocionalmente poderosa.
Función central del desarrollo o enfrentamientos. Después del incidente desencadenante, esta etapa despliega la verdadera aventura emocional del personaje. Aquí se pone a prueba su capacidad para enfrentar, resistir y crecer ante las dificultades.
Construcción de tensión. Los obstáculos generan incertidumbre y expectativa, manteniendo al público emocionalmente enganchado.
Profundización del conflicto. No solo se enfrentan problemas externos, sino que salen a la superficie los conflictos internos que revelan vulnerabilidades y contradicciones del personaje.
Escalada emocional. Cada desafío provoca un incremento en la presión y obliga a tomar decisiones significativas, impulsando el desarrollo.
Tipos de obstáculos y enfrentamientos. El personaje puede enfrentar varios tipos de resistencias, que en conjunto enriquecen la narrativa. Externos, barreras físicas, sociales o ambientales (problemas económicos, rechazo social, adversidades imprevistas). Internos. Luchas psicológicas, dudas, miedos, resistencia al cambio, auto sabotaje o conflicto de valores. Relacionales. Conflictos con otros personajes que ponen a prueba sus creencias, prioridades o emocionalidad.
La importancia de las dudas y rupturas internas. Estas confrontaciones internas son cruciales porque humanizan al personaje y lo vuelven accesible para la audiencia. Ninguna transformación es posible sin una crisis interna. Dudas. El personaje cuestiona sus decisiones, capacidades o incluso su identidad, lo que añade profundidad y realismo. Rupturas. Momentos en que viejas creencias o patrones se fracturan, generando crisis que pueden ser caóticas pero necesarias para el cambio.
Estos procesos internos reflejan el pensamiento y las emociones más íntimas, acercando al público a la experiencia humana del protagonista.
Narración de la tensión emocional. Esta fase debe contar con recursos narrativos que permitan al público sentir la presión y ambivalencia del personaje como en sus momentos de triunfo parcial, retrocesos, desesperanzas y nuevas esperanzas. Uso de conflictos escalados que aumentan progresivamente la dificultad. Presentación de pequeñas victorias y derrotas que humanizan el camino. Diálogos internos y externos que revelan vulnerabilidad y procesos de pensamiento.
Observemos ahora el ejemplo de Marta, la ejecutiva frustrada: Tras recibir la propuesta para reinventar su carrera (incidente desencadenante), Marta enfrenta varias confrontaciones; atender sus miedos a lo desconocido, recibir críticas de colegas, enfrentarse a su propia inseguridad para tomar cursos nuevos, y lidiar con la presión familiar. Cada obstáculo la pone a prueba, creando dudas internas sobre si está haciendo lo correcto o si debe conformarse. Estos conflictos construyen la tensión emocional que mantiene a la audiencia expectante sobre su siguiente paso.
Mantener el interés del público. El desarrollo o confrontaciones son el motor que sostiene la historia entre el inicio y el clímax. Para captar y sostener la atención debemos iempre tener muy en el foco de nuestra atención que los conflictos deben ser reales y creíbles. Las emociones, auténticas y variadas. La evolución del personaje, visible pero paulatina, para que la audiencia experimente el viaje junto a él. El desarrollo o enfrentamientos es la fase en la que el personaje no solo enfrenta problemas externos sino una batalla interna profunda. Aquí se construye una rica tensión emocional que alimenta el interés del público y prepara el terreno para el clímax y la resolución. Su complejidad y realismo son lo que convierte cualquier historia en una experiencia emotiva memorable.
El clímax es el punto culminante y decisivo en la estructura del storytelling, donde la acumulación emocional y narrativa alcanza su máxima intensidad. En este momento, el personaje principal enfrenta el mayor desafío o conflicto, y se ve obligado a tomar una decisión crucial, aceptar una realidad o cambiar para poder avanzar. Este es el momento en que la tensión alcanzada a lo largo de la historia explota, determinando el desenlace y resolviendo en mayor medida el conflicto planteado. El clímax marca el punto de inflexión en la narrativa, el instante en que todo el conflicto, las luchas internas y externas, y las dudas acumuladas se concentran para forzar una transformación definitiva en el personaje. Resuelve o concluye el conflicto central o genera una revelación que cambia la comprensión del mismo. Es una experiencia emocional intensa donde el personaje puede experimentar miedo, liberación, esperanza o aceptación. Obliga al protagonista a actuar bajo presión máxima, tomando decisiones que definirán su destino. Algunas de las características del clímax; tensión máxima: La historia ha ido construyendo un crescendo emocional y dramático que explota en este punto. Decisión crítica: El personaje debe elegir un camino irrevocable, que transformará su vida o su realidad. Revelación o enfrentamiento: Surge una verdad clave, una confrontación con el antagonista, un enfrentamiento con sus propios miedos o con la situación límite. Cambio irremediable: El resultado implica un cambio interno o externo del personaje, marcando el final de su estado anterior.
La intensidad emocional y profundidad psicológica. El clímax no es solo un evento externo, sino una experiencia emocional compleja que requiere. Muestra la lucha interna más profunda del personaje. Retratar el peso emocional de la decisión, la ambivalencia, la esperanza y el miedo. Hacer palpable la transformación a través de acciones, diálogos y reflexiones. Siguiendo la historia de Marta, la ejecutiva frustrada: El clímax podría ser el momento en que Marta debe decidir si renuncia a su empleo seguro pero insatisfactorio para iniciar un emprendimiento propio. Ante el miedo al fracaso y las críticas familiares, siente la presión máxima, pero finalmente acepta su pasión y da el salto. Es el punto donde su conflicto interno se resuelve con una decisión valiente que simboliza su transformación.
En la práctica publicitaria, el clímax es el momento en que la audiencia ve concretamente el beneficio emocional o funcional que el producto o servicio genera, a menudo mostrado en la resolución de la tensión del personaje. Genera una conexión emocional fuerte. Refuerza el mensaje principal y los valores de la marca. Deja una impresión memorable y persuasiva que motiva la acción o el recuerdo. El clímax es el momento decisivo donde la acumulación de emociones y conflictos empujan al personaje a un cambio irreversible. Es la cúspide de la tensión narrativa que guía el desenlace y da sentido profundo a toda la historia, tanto en literaturas, cine o campañas publicitarias.
La resolución y el nuevo estado representan la etapa final y trascendental del arco narrativo, el momento en que el personaje emerge transformado tras el clímax y el proceso emocional vivido. Este cambio interior es el que otorga sentido, cierre y significado profundo a toda la narrativa, cerrando el ciclo de evolución del protagonista. 1. Función esencial de la resolución.La resolución es la conclusión de la historia, donde se resuelven los conflictos planteados y el personaje alcanza un nuevo equilibrio emocional o situacional. No es solo un cierre externo, sino el reflejo del cambio interno vivido. Es el retorno a una normalidad distinta, un nuevo estado en el que el personaje ya no es quien era al inicio. Reafirma el aprendizaje, la aceptación o la transformación lograda. Da sentido al viaje, mostrando cómo el personaje ha integrado su experiencia.
2. Características del nuevo estado.Transformación confirmada: El personaje manifiesta de forma concreta y visible el cambio interior. Puede ser mayor confianza, aceptación, paz, empoderamiento o una nueva visión del mundo.
Nueva realidad: Se muestran las consecuencias tangibles del cambio, por ejemplo, una relación sanada, un nuevo proyecto iniciado, o un cierre emocional.
Significado narrativo: Este estado final representa el mensaje o tema de la historia, brindando una experiencia satisfactoria y completa para la audiencia.
3. La resolución como momento de catarsis y aprendizaje.El cierre emocional y narrativo genera catarsis, liberando la tensión acumulada y permitiendo al público experimentar un sentimiento de conclusión y satisfacción. La audiencia percibe claramente la evolución del personaje, lo que fortalece la conexión emocional. La resolución puede ser positiva, ambigua o incluso negativa, pero siempre debe ser coherente con el arco y ofrecer significado.
4. Ejemplo aplicado. Siguiendo la historia de Marta, la ejecutiva: En la resolución, Marta lanza su emprendimiento y experimenta satisfacción y orgullo, evidenciando que ha superado sus miedos iniciales. Su nuevo estado es de empoderamiento y realización personal, mostrando que su transformación fue genuina y duradera. Este cierre transmite el mensaje de que el cambio es posible y valioso.
5. Importancia en campañas publicitarias.En el storytelling publicitario, la resolución representa el momento donde el consumidor ve claramente el beneficio o el impacto emocional que el producto o servicio tiene en la vida del personaje, lo que invita a la acción. Refuerza la propuesta de valor de la marca con un ejemplo humano y emocional. Deja un recuerdo afectivo duradero que potencia la conexión de marca. La resolución y el nuevo estado constituyen el cierre emotivo y significativo del arco narrativo donde el personaje demuestra su evolución interior, otorgando sentido y plenitud a toda la historia. Esta fase es crucial para que la narrativa deje una huella profunda y memorable en la audiencia, haciendo que el viaje emocional haya válido la pena.
Para hacer creíble el nuevo estado del protagonista en una narrativa, es fundamental aplicar técnicas que trabajen el cambio del personaje de manera profunda, progresiva y coherente con su evolución previa. Aquí se desarrollan varias capas de estas técnicas esenciales como el cambio paulatino y acumulativo.
Un cambio creíble no sucede de forma súbita, sino que se construye a través de pequeñas transformaciones visibles a lo largo de toda la historia. El personaje aprende, experimenta y adapta su comportamiento poco a poco, lo que prepara la aceptación del nuevo estado en el diseño. Esto evita rupturas radicales que pueden alejarse a la audiencia.
Coherencia con la personalidad original. Aunque el personaje evoluciona, mantiene rasgos fundamentales de su esencia. El cambio es una expansión o ajuste, no una contradicción. Por ejemplo, un personaje rígido puede volverse más flexible, pero seguirá siendo metódico. Esto aporta verosimilitud y profundidad psicológica.
Prueba explícita del cambio. Mostrar acciones, decisiones y actitudes que reflejan claramente la transformación. No basta con decir que el personaje cambió; Debe demostrarse a través de situaciones concretas que revelan su nuevo talante o perspectiva, reforzando la credibilidad.
Reflexión y autoconciencia. Incluir momentos de introspección o diálogo donde el personaje reconoce su evolución, haciendo consciente este cambio para la audiencia. Esto ayuda a afianzar el nuevo estado como resultado lógico y emocional del viaje vivido.
Impacto tangible en el entorno o relaciones. El nuevo estado debe verse reflejado en cómo el personaje interactúa con su entorno o con otros personajes, mostrando consecuencias prácticas y emocionales de su transformación.
Evitar clichés y cambios drásticos no fundamentados. Para no romper la suspensión de incredulidad, es vital evitar transformaciones abruptas o poco fundamentadas que no hayan sido desarrolladas a lo largo de la historia. El público receptivo es crítico y percibe cuando un cambio es forzado o artificial.
Todas estas técnicas trabajan en conjunto para establecer que el nuevo estado del protagonista no solo sea creíble, sino también resonante y satisfactorio para la audiencia, cerrando el arco narrativo con autenticidad y profundidad.
¿Eres fanático de la velocidad y de los bólidos sobre la pista de asfalto? Ponte a prueba: ¿cuánto sabes de la F1?
La Fórmula 1 surgió en 1950 como campeonato mundial organizado por la FIA, con un modelo de negocio inicial centrado en premios en especie, apoyo de fabricantes como Alfa Romeo y Ferrari, y entradas modestas de espectadores en circuitos europeos. Este enfoque dependía de la pasión por la velocidad y la innovación técnica más que de ingresos masivos. Bajo Liberty Media desde 2017, ha evolucionado a un imperio global con proyecciones de facturación para 2025 superiores a los 3 mil 500 millones de dólares, impulsados por derechos de TV, patrocinios y eventos como Netflix's Drive to Survive. La Fórmula 1 distribuyó un fondo total de premios de aproximadamente 1.266 mil millones de dólares en 2025 a las 10 escuderías, basado en el Campeonato de Constructores, posiciones finales, bonos históricos y herencia. McLaren, como campeón, recibió la mayor porción: 132.9 millones de dólares del reparto principal (equivalente a 75% del fondo), más bonos adicionales que elevaron su total cerca de los 140-200 millones de dólares según estimaciones. La base global de seguidores -mercado- de la Fórmula 1 alcanzó aproximadamente 826 millones en 2025, según datos de Nielsen Sports, un crecimiento del +12% (90 millones más) respecto a 2023, impulsado por encuestas a 44 mil fans en 37 países y métricas digitales. Este mercado incluye 107 millones en redes sociales (+21% anual) y asistencias récord de 3.9 millones en las 14 carreras iniciales.
Existe un sentimiento de euforia post-victoria que activa el núcleo accumbens, similar a recompensas adictivas, mientras la derrota motiva resiliencia. En F1 2025, anécdotas como el choque Norris-Piastri ilustran cómo la rivalidad interna genera drama adictivo para fans y pilotos. La teoría de la autodeterminación explica que la competencia satisface las necesidades de competencia (ser eficaz), autonomía y conexión social, elevando así la autoestima. Estudios en este tema nos muestran que el 80% de las personas prefieren ganar aunque esto implique riesgo, impulsado por las publicaciones en las redes sociales que amplifican dicha comparación .
La primera carrera de automóviles de la que se tiene registro histórico documentado fue el Concours des Voitures sans Chevaux (Concurso de Vehículos sin Caballos), organizada por el periódico francés Le Petit Journal el 22 de julio de1894 en la ruta París-Rouen. Esta competición de 126 km contó con 21 participantes iniciales, de los cuales 17 completaron el trayecto, priorizando no solo velocidad sino fiabilidad y seguridad de los vehículos a vapor, eléctricos y de gasolina. El conde Albert de Dion llegó primero con su vehículo a vapor, pero fue descalificado por requerir un fogonero adicional, violando reglas de simplicidad. El premio principal se compartió entre Peugeot (pilotado por Albert Lemaître) y Panhardet Levassor por sus diseños prácticos y accesibles, con velocidades medias de 16-20 km/h. Así se registró el inicio del automovilismo moderno al demostrar viabilidad comercial post-invención de motores de combustión. Esta primera carrera entregó 10 mil francos al ganador. Un año después, en 1895, surgió la primera carrera cronometrada París-Bordeaux-París (1 mil 200 km), ganada por Émile Levassor en Panhard et Levassor (48h 48m, 24.9 km/h promedio), consolidando el deporte. Estos eventos sentaron bases para Grandes Premios y normativas FIA.
La Fórmula 1 nació en 1950 como Campeonato Mundial de Pilotos bajo la Federación Internacional del Automóvil (FIA), que unificó Grandes Premios nacionales europeos existentes desde 1906, estableciendo reglas técnicas claras como motores de 4.5 litros atmosféricos o 1.5 litros sobrealimentados. La primera carrera se disputó el 13 de mayo en Silverstone, ganada por Giuseppe Farina con Alfa Romeo, marcando el inicio oficial tras una reorganización de la antigua AIACR en FIA en 1947. El presidente de la FIA durante el origen de la F1 fue Joseph Bayol (o similar figura de transición post-guerra), pero la gestión clave recayó en el Comité Internacional del Deporte Motor (CIEM), presidido por el príncipe Alfonso de Borbón y Dampierre, con apoyo de figuras como Antonio Emilio Merino de la FIAM (Federación Italiana Automovilística). Ellos dirigieron la homologación de circuitos y regulaciones en París.
La gestión inicial enseñó la importancia de normas unificadas para evitar caos en carreras pre bélicas sin estándares, priorizando seguridad y equidad técnica pese a presupuestos limitados. Fallos incluyeron inclusión de Indianápolis 500 bajo reglas AAA, lo que diluyó la pureza europea, pero fomentó expansión global. Se aprendió a equilibrar innovación con control regulatorio para sostenibilidad.
Se hizo bien al estandarizar fórmulas técnicas post-II Guerra Mundial, atrayendo fabricantes como Alfa Romeo y Ferrari con bajo costo inicial. La visión de un campeonato anual con puntuación por resultados impulsó rivalidades y popularidad inmediata. Además, se priorizó circuitos accesibles, sentando bases para profesionalización sin depender de televisión masiva.
En sus inicios, la F1 operaba con presupuestos limitados financiados por escuderías privadas y fabricantes europeos, donde los ingresos provenían principalmente de entradas a carreras y premios FIA en metálico o trofeos. Equipos como Ferrari invirtieron en tecnología para dominar, pero la estabilidad financiera era precaria sin un ecosistema comercial global. Hasta los años 70, bajo Bernie Ecclestone, se profesionalizó con contratos de TV centralizados, transformando la F1 en un negocio multimillonario.
La Fórmula 1 recibe su nombre de las reglas técnicas unificadas establecidas por la FIA en 1949, conocidas como "Fórmula", que definían parámetros como cilindrada de motores (4.5 litros atmosféricos o 1.5 sobrealimentados), peso mínimo y chasis para estandarizar las carreras de Gran Premio europeas preexistentes. El "1" indica que era la categoría superior, la más exigente y prestigiosa, por encima de Fórmula 2 y 3, que surgieron después para niveles inferiores.
Los carros de la Fórmula 1 representan los coches de carreras más avanzados tecnológicamente en competiciones de ruedas abiertas, con innovaciones en aerodinámica, híbridos y materiales como fibra de carbono que luego se aplican a la industria automotriz. Superan a categorías como IndyCar o WEC en velocidad punta (sobre 370 km/h) y presupuestos (hasta 400 millones de dólares por equipo), aunque no en resistencia como Le Mans.
Liberty Media adquirió la F1 en 2017 por 4 mil 400 millones de dólares, introduciendo un modelo basado en diversificación: 40% de ingresos de derechos audiovisuales, 30% de patrocinios y el resto de hospitalidad y merchandising. La estructura incluye 10 equipos, 24 Grandes Premios anuales y el 110% Agreement para compartir ingresos, asegurando competitividad. Para 2025, se estima una facturación récord de 3 mil 600 millones de dólares, con énfasis en mercados emergentes como Estados Unidos de América y Asia.
McLaren, fundado en 1963, enfrentó crisis financieras post-2008, pero su ruta crítica incluyó alianza estratégica con Mercedes en motores (desde 2021), liderazgo de Zak Brown y Andrea Stella, y fichajes clave como Lando Norris y Oscar Piastri. En la temporada 2025, ganaron el campeonato de constructores mediante superioridad en aerodinámica y fiabilidad, culminando en victorias en Monza y Abu Dhabi. Esta combinación de inversión en túnel de viento y datos analíticos marcó su regreso al dominio.
Lando Norris y Oscar Piastri
Los pilotos titulares de McLaren en la Fórmula 1 durante la temporada 2025 fueron Lando Norris y Oscar Piastri, quienes formaron una dupla muy fuerte y competitiva, incluso peleando el campeonato, con Norris ganando el título de pilotos y McLaren el de constructores ese año. Los pilotos de McLaren, Lando Norris y Oscar Piastri, corrieron durante toda la temporada 2025 con el monoplaza McLaren MCL39, diseñado por Rob Marshall y equipado con motor Mercedes-AMG F1 M16 E Performance. Este coche, presentado inicialmente en camuflaje el 13 de febrero en Silverstone y con livery oficial naranja papaya el 18 de febrero en Londres, incorporó avances aerodinámicos continuistas del exitoso MCL38 de 2024, clave para su dominio en constructores.El MCL39 destacó por su eficiencia en rectas y curvas rápidas, con mejoras en el suelo y pontones optimizados bajo las restricciones aerodinámicas post-título (menor tiempo en túnel de viento). Mantuvo el diseño híbrido de 1.6L V6 turbo, alcanzando velocidades superiores a 370 km/h, y fue el núcleo de sus 1-2 en China y victoria en Abu Dhabi. Norris y Piastri sumaron múltiples podios y victorias (Australia, Mónaco para Norris), culminando el campeonato pese a incidentes como Canadá. El MCL39 recirculó premios de 132.9 de millones de dólares iniciales, financiando su desarrollo.
La audiencia de la Fórmula 1 ha crecido consistentemente en los últimos años, alcanzando récords en 2025 con promedios de 1.3 millones de espectadores por carrera en Estados Unidos de América. (aumento del +135% desde 2018) y asistencias totales de 3.71 millones en circuitos hasta el verano. Globalmente, las cifras televisivas y digitales suben por tercer año consecutivo, impulsadas por Liberty Media y producciones como Drive to Survive. La audiencia ha variado positivamente, pasando de nicho automovilístico a generalista con expansión digital, aunque segmentada por regiones y plataformas. En 2025, destaca el boom en Latinoamérica y Estados Unidos de América, con televisión tradicional (ESPN) y streaming creciendo en paralelo.
Estados Unidos de América: Récord de 1.3 millones por carrera, con picos en Miami y Abu Dhabi. Europa (alemana): TV sube +32% (633 mil en ServusTV).
Millennials y Gen Z: Rejuvenecimiento impulsado por redes sociales y documentales.
Latinoamérica: Progresión masiva vía streaming y eventos locales.
La base de esta audiencia incluye segmentos de alto poder adquisitivo (aficionados premium con ingresos medios-altos, atraídos por lujo y tecnología), junto a audiencias jóvenes de ingresos medios que priorizan experiencias digitales. Marcas de patrocinios apuntan a consumidores con capacidad para productos high-end, elevando el valor comercial. Los boletos para asistir a las carreras de Fórmula 1 en 2025 variaron ampliamente según el Gran Premio, zona (general admission, gradas o hospitality) y duración (1-3 días), con un rango global de 100 a 3 mil 150+ dólares. Precios promedio: entrada general 113-630 dólares (3 días), gradas 145-1 mil 260 dólares y paquetes VIP desde 3 mil 150 dólares.
La Fórmula 1 genera ingresos anuales superiores a 3 mil 600 millones de dólares en 2025 mediante un modelo diversificado bajo Liberty Media, donde los patrocinios y derechos de televisión representan cerca del 70% del total, complementados por aportes de escuderías y circuitos. Este ecosistema se distribuye vía el Acuerdo 110%, asegurando equidad entre equipos.
Los patrocinios aportan alrededor del 30% (1 mil 100 millones de dólares), con marcas como Rolex y Heineken invirtiendo en visibilidad global vía logos en coches y uniformes. Derechos televisivos generan el 40% (1 mil 400 millones de dólares), impulsados por contratos con ESPN, Sky Sports y F1TV, con picos en Estados Unidos de América y Asia gracias al streaming.
Las escuderías contribuyen el 50% de ingresos brutos (1 mil 800 millones de dólares) vía cuotas de participación y bonos por rendimiento, recibiendo luego premios (hasta 200 millones dólares al campeón). Circuitos pagan tasas de organización (20-60 millones dólares por GP), cubriendo logística local pero reteniendo hospitalidad premium.
La logística entre 24 GPs (aviones privados, camiones) se financia con 10% del presupuesto (360 millones de dólares), optimizada por DHL. Otros flujos incluyen merchandising (200 millones de dólares), hospitalidad VIP (300 millones de dólares) y licencias digitales, con crecimiento en NFTs y videojuegos.
Los videojuegos de Fórmula 1 operan bajo un modelo de licencias exclusivas otorgadas por Liberty Media a desarrolladoras, generando ingresos por ventas anuales de títulos simuladores (F1 25, F1 24), DLCs, microtransacciones en móviles y suscripciones digitales, contribuyendo unos 100-150 millones de dólares anuales a F1 como parte de merchandising y licencias. Este flujo representa el 3-5% de los ingresos totales de F1 (dentro de "otros ingresos" por 650 millones de dólares en 2024), con crecimiento vía esports y F1 TV integration.
EA Sports (dueña de Codemasters desde 2021 por 1 mil 200 millones de dólares) es el socio exclusivo desde F1 2021, lanzando ediciones anuales con actualizaciones de pilotos, circuitos y modos como Braking Point. Codemasters desarrolló la franquicia desde 2000, incluyendo F1 Mobile Racing con microtransacciones.
Las ventas de los juegos representan el 70% de ganancias (millones de copias a 60-70 de dólares cada una). DLC y microtransacciones: 20%, como cosméticos y boosts en móviles. Esports y licencias: 10%, con torneos oficiales y merchandising virtual.
En el recién pasado 2025, EA planeó reinventar la franquicia para el año 2027 con foco en regulaciones 2026 (motores sostenibles), saltando entregas intermedias para innovación, lo que asegura ingresos estables pese a cancelaciones puntuales.
La temporada 2025 de Fórmula 1, finalizada en Abu Dhabi con victoria de McLaren en constructores, estuvo llena de anécdotas que capturaron la atención global, desde dominios inesperados hasta dramas internos y despedidas épicas. Lando Norris abrió con victoria en un caótico GP de Australia bajo lluvia intensa y múltiples safety cars, seguido del primer 1-2 histórico del equipo en China con Oscar Piastri liderando. En Mónaco, Norris defendió la pole ante Charles Leclerc para ganar en las calles, recortando puntos en la interna. En Canadá, Norris chocó contra Piastri en un intento agresivo de adelantamiento, regalando la victoria a George Russell y un podio histórico al novato Kimi Antonelli, el tercero más joven. Nico Hülkenberg logró su primer podio tras 239 GPs con Sauber, un momento emotivo en condiciones mixtas. Max Verstappen brilló en Imola con su cuarta victoria consecutiva, celebrando el GP 400 de Red Bull, pero el equipo sufrió el despido sorpresivo de Christian Horner por bajo rendimiento. La temporada culminó con Norris como nuevo campeón mundial al terminar tercero en Abu Dhabi.
Lo que nos traerá el futuro. El Campeonato Mundial de Fórmula 1 de 2026 inicia el 8 de marzo en Australia (Melbourne), con un calendario de 24 Grandes Premios que incluye novedades como Madrid y cambios por Ramadán, culminando el 4 de diciembre en Abu Dhabi. Este arranque promete ser imperdible por la revolución reglamentaria: motores 50% eléctricos con combustibles sostenibles, Active Aero en lugar de DRS, coches más ligeros y lentos en recta pero ágiles en curvas, resetando la competitividad. Quedan cabos sueltos de 2025 como la tensión Norris-Piastri en McLaren (choque Canadá), Verstappen vs. Leclerc por podios robados y el debut pleno de Hamilton en Ferrari ante Leclerc, intensificando duelos internos. Ferrari priorizó 2026 sobre 2025 tras dominio McLaren, prometiendo revancha. McLaren defiende título con MCL40 evolucionado, pero Ferrari, Red Bull (con Verstappen hasta 2028) y Mercedes (nuevo duo) invierten túneles de viento limitados en prototipos 2026. Pilotos como Antonelli (Mercedes) y rookies generan imprevisibilidad, con Acuerdo Concordia ajustado para equidad en votos y cuotas.
Nadie debe perderse Australia 2026: primer test real de normativa "verde", posibles sorpresas por adaptación (McLaren ventajoso inicio), rivalidades explosivas y Madrid como GP9. Será el "reinicio" post-McLaren, con drama garantizado.
Nuevos modelo de negocio en 2026. La Fórmula 1 estrenará modelos de negocio en 2026 alineados con el nuevo Acuerdo Concordia y la revolución reglamentaria, enfocados en sostenibilidad, equidad financiera y expansión digital para generar ingresos adicionales estimados entre +200 a +300 millones de dólares anuales. Estos incluyen redistribución de premios (mayor piso para equipos menores), incentivos por combustibles 100% sostenibles y paquetes de hospitalidad premium en nuevos circuitos como Madrid. El nuevo Concordia eleva el tope presupuestario a 1 mil 200 millones dólares, introduce un "bonusverde" (50 millones de dólares) para equipos pioneros en electrificación (50% motores eléctricos), y ajusta cuotas de escuderías al 45% del total (vs. 50% actual), recirculando más a Liberty Media para marketing. Ferrari y Mercedes negocian bonos históricos reducidos, priorizando crecimiento global. Se lanzan NFTs oficiales de carreras 2026 con royalties (10 millones de dólares proyectados), integración F1 TV Pro con VR para los fans remotos (crecimiento 20% suscriptores) y patrocinios ecológicos (Petronas, Aramco) por normativa verde. Madrid GP introduce modelo "ciudad-carrera" con ingresos locales en turismo (100M EUR).
Para pensar: ¿Qué modelos de negocio mantiene activos la F1? ¿Qué nuevos modelos de negocio se van a agregar a los ya existentes? ¿Es sano que la F1 no mantenga todos los huevos en la misma canasta y que diversifique sus negocios?
