La magia de la resiliencia.

La resiliencia se considera una competencia blanda, que se refiere a un conjunto de habilidades interpersonales y emocionales que permiten a las personas adaptarse y recuperarse de situaciones difíciles. Las competencias blandas también son conocidas como soft skills y son cada vez más valoradas y deseadas en el ámbito laboral, ya que complementan las habilidades técnicas (hard skills) necesarias para desempeñar un trabajo específico.  Se estima que hasta un 85% del éxito laboral se atribuye a estas habilidades, mientras que solo el 15% se debe a habilidades técnicas. Las habilidades blandas son cruciales para el éxito profesional en el entorno laboral actual. Su desarrollo no solo mejora las perspectivas laborales individuales, sino que también contribuye a crear equipos más efectivos y ambientes de trabajo positivos. Invertir en el desarrollo de estas competencias es esencial para prosperar en un mercado laboral competitivo y en constante cambio.

La resiliencia es una competencia blanda fundamental que nos permite a las personas enfrentar adversidades con fortaleza y adaptabilidad. Al desarrollar habilidades blandas como la comunicación, la empatía y la resolución de problemas, los individuos pueden mejorar su capacidad para ser resilientes, lo cual es esencial tanto en el ámbito personal como profesional.

El término resiliencia fue adoptado por la psicología en el recién pasado siglo 20, gracias a investigadores como Michael Rutter y Boris Cyrulnik, quienes exploraron cómo las personas pueden superar situaciones adversas y traumáticas. Boris Cyrulnik, por ejemplo, estudió la resiliencia de sobrevivientes del Holocausto, lo que ayudó a establecer la resiliencia como un concepto crucial en la comprensión del comportamiento humano frente a la adversidad. Originalmente en la física se describía como la capacidad de un material para recuperar su forma original tras haber sido deformado por una fuerza externa. Pero, en la actualidad el concepto de resiliencia se aplica no solo a individuos, sino también a comunidades y ecosistemas, reflejando su capacidad para recuperarse de perturbaciones.

Etimología: El verbo resilio (latín) proviene de la combinación del prefijo re-, que indica repetición o retroceso, y el verbo salire, que significa "saltar". Por lo tanto, resilio se traduce como "saltar hacia atrás" o "rebotar". Este término refleja la idea de un movimiento de retroceso, que se ha adaptado a diferentes contextos a lo largo del tiempo. En su forma clásica, resilio es un verbo intransitivo que se usaba para describir acciones como retroceder repentinamente o saltar horrorizado.

Te invito a leer el post Florecer en la adversidad de uno de nuestros blogs hermanos.

Boris Cyrulnik, neurólogo y psiquiatra francés, ha desarrollado un enfoque profundo y esperanzador sobre la resiliencia, que él define como la capacidad de las personas para enfrentar y superar adversidades, transformando el dolor en una fuerza motora para el crecimiento personal. La resiliencia no implica ignorar o minimizar el trauma. Por el contrario, es un proceso de transformación que permite a las personas crecer y sanar a partir de sus experiencias dolorosas. La resiliencia está fuertemente influenciada por el entorno social y afectivo. Cyrulnik argumenta que las relaciones significativas y el apoyo emocional son cruciales para desarrollar resiliencia. Un ambiente seguro y afectuoso puede ayudar a las personas a recuperarse de experiencias traumática. Expresar o narrar las experiencias dolorosas puede proporcionar perspectiva y significado, lo que facilita el proceso de sanación. Esta idea se refleja en su afirmación de que "todas las penas se pueden soportar si las plasmas en una historia". Una persona resiliente comprende que tiene el poder de dar forma a su propia vida y felicidad. Esta autoconciencia permite a los individuos tomar decisiones activas en su proceso de recuperación y desarrollo personal.

Boris Cyrulnik es un sobreviviente del Holocausto. Nacido en una familia judía, perdió a sus dos padres durante la Segunda Guerra Mundial y, a una edad temprana, logró escapar de la deportación escondiéndose. A pesar de las pérdidas significativas, su capacidad para encontrar sentido y humor en las tragedias pasadas resalta el poder transformador del tiempo y la comprensión, así como la importancia de compartir estas experiencias con las generaciones futuras.

Si alguna vez sientes que no puedes más, piensa en que incluso los superhéroes necesitan un descanso (y a veces, una buena taza de café).

La resiliencia es descrita por Cyrunik como un "oxímoron", (combinación o mezcla en una misma estructura sintáctica, de dos palabras o expresiones de significado opuesto que originan un nuevo sentido o significado) como "maravilloso sufrimiento" o "silencio ensordecedor". Esto refleja cómo las experiencias difíciles pueden ser transformadas en oportunidades para el crecimiento o combustible para desarrollarse. La falta de apoyo emocional puede ser devastadora; Cyrulnik subraya que lo que provoca el hundimiento de la persona no es solo el trauma, sino también la falta de conexiones afectivas y sociales. La perspectiva de la resiliencia promueve una esperanza realista que no niega los problemas, sino que reconoce su existencia mientras se busca activamente superarlos.

"La resiliencia no es solo la capacidad de recuperarse,

sino también la habilidad de transformar el dolor en fuerza." – Anónimo

La resiliencia no es un rasgo innato, sino una capacidad que se va a desarrollar en cada persona a través de las experiencias vividas y el apoyo del entorno. Al aplicar estas estrategias prácticas, se puede fomentar un desarrollo resiliente en individuos, ayudándoles a enfrentar y superar adversidades con mayor fortaleza a través de grupos de apoyo -Cyrulnik- destaca que las relaciones interpersonales sólidas son fundamentales para el desarrollo de la resiliencia. Promover un entorno familiar y social donde los individuos se sientan apoyados y comprendidos puede ayudar a enfrentar mejor las adversidades. Una de las estrategias que propone es la narración de historias. Escribir sobre experiencias dolorosas o compartirlas en un grupo puede ayudar a las personas a dar sentido a sus traumas, transformando el dolor en una narrativa que fomente el desarrollo personal. Se sugiere que es crucial crear entornos seguros y afectuosos, tanto en el hogar como en los centros educativos. Esto incluye ralentizar los ritmos de vida y enseñar a los niños a confiar en sí mismos y en los demás, lo que les proporciona una base sólida para desarrollar resiliencia. Implementar programas que enseñen habilidades socioemocionales, como la correcta gestión del estrés y la empatía, es vital. Estas habilidades permiten a las personas manejar mejor sus emociones y responder adecuadamente ante situaciones difíciles. Disponer de programas de mentoría entre pares puede ser efectiva, donde estudiantes mayores guían a los más jóvenes, proporcionando apoyo emocional y un modelo a seguir. Incentivar ejercicios de reflexión, como escribir sobre desafíos enfrentados y cómo se superaron, ayuda a construir una comunidad resiliente y fortalece las habilidades emocionales. Fomentar una mentalidad de crecimiento, donde se reconozca que las habilidades pueden desarrollarse mediante el esfuerzo, es esencial para cultivar resiliencia en niños y adultos.

Imagina -por un instante- un futuro donde cada desafío

lo transformas en una oportunidad para crecer.

¿Qué lograrías si abrazaras cada obstáculo con valentía?

Es posible que en este momento de la lectura te hagas la pregunta: ¿Entonces, cómo puedo desarrollar mi capacidad resiliente? Existen estrategias para mejorar y desarrollar mi capacidad de resiliencia como:

Auto-observación. Conocerse mejor permite identificar fortalezas y debilidades, lo que facilita una adaptación positiva al cambio. Dedicar tiempo a la reflexión personal es esencial para el desarrollo de la resiliencia.

Construcción de relaciones de apoyo. Establecer y mantener relaciones saludables con familiares, amigos, compañeros y colegas proporciona un sistema de apoyo crucial. Estas conexiones ayudan a enfrentar crisis y ofrecen un refugio emocional en tiempos difíciles. Debes contar con un equipo de apoyo que reaccione a tu favor cuando tus fuerzas, capacidades o recursos ya no estén en el punto más alto.

Enfoque positivo ante la adversidad. Adoptar una mentalidad que busque aprender de las dificultades puede transformar problemas en oportunidades. Se recomienda ver cada desafío como una lección que contribuye al crecimiento personal.

Cuidado personal. Procurar una buena salud física es fundamental para la resiliencia. Esto incluye hacer ejercicio regularmente, dormir lo suficiente y llevar una dieta sana, ya que el bienestar físico influye directamente en la salud mental.

Práctica de la meditación y mindfulness. Nos ayuda a reducir la ansiedad, el estrés y mejora la capacidad de concentración y autoconocimiento, lo que a su vez refuerza la resiliencia. ¿Has tomado tiempo antes del amanecer para orar?

Establecimiento de objetivos realistas. Definir metas alcanzables permite experimentar un sentido de logro, lo que fortalece la autoeficacia y motiva a seguir adelante incluso ante desafíos. ¿Si posees un llamado, conoces tu propósito y reconoces tu destino en la eternidad? Ya tienes una increíble fortaleza interior.

Flexibilidad cognitiva. Evitar ver las crisis como obstáculos insuperables es clave. Cambiar la forma en que se interpretan los problemas ayuda a encontrar soluciones efectivas y a mantener una perspectiva optimista.

El uso del humor en situaciones difíciles puede aliviar tensiones y proporcionar una nueva perspectiva sobre los problemas, ayudando a mantener un enfoque positivo.

Diario de gratitud. Llevar un diario donde se registren las cosas positivas del día puede ayudar a cultivar una actitud más optimista y centrarse en los aspectos buenos de la vida, promoviendo así la resiliencia. Ser una persona más agradecida y que expresa la gratitud espontáneamente. 

Aprender de las experiencias. Reflexionar sobre cómo se han manejado situaciones difíciles en el pasado permite reconocer patrones de comportamiento efectivos y aplicar esos aprendizajes en futuros desafíos.

Desarrollar resiliencia es un proceso continuo que se puede fortalecer mediante prácticas diarias conscientes. Al implementar estas estrategias, las personas pueden mejorar su capacidad para enfrentar adversidades, adaptarse a los cambios y crecer a partir de sus experiencias.

Cada vez que te vuelves a levantar -después de caer- estás escribiendo

tu propia historia de valentía y superación.

¡Sigue adelante!

Presta atención a la siguiente historia: Un Viaje a Través de las Matemáticas.

Siempre creí que las matemáticas y yo éramos como dos ríos que nunca se cruzarían. Por eso he orientado mi futuro profesional al área de humanidades y arte. Desde la escuela primaria, cada vez que veía un problema de álgebra o una ecuación, sentía que mi cerebro se nublaba. Mis compañeros parecían resolverlo todo con facilidad, mientras yo luchaba por entender los conceptos más básicos. Así que, cuando llegué a la universidad y me inscribí en mi carrera de Psicología, pensé que finalmente podría dejar atrás esa pesadilla numérica. 

Sin embargo, el destino tenía otros planes. En mi segundo año, me encontré con un requisito inesperado: Un curso de Estadística. La noticia me golpeó como un balde de agua fría. La idea de enfrentarme a las matemáticas nuevamente me llenó de ansiedad. Recuerdo claramente el primer día de clase; el profesor comenzó a hablar sobre distribuciones y probabilidades, y yo me sentí como si estuviera en un país extranjero sin un diccionario.

Los primeras semanas fueron un verdadero desafío. Mis calificaciones eran desalentadoras y mis compañeros parecían avanzar sin esfuerzo, mientras yo me quedaba atrás. Las noches se llenaban de lágrimas y frustración; cada examen era una prueba no solo de mis habilidades académicas, sino también de mi autoestima. Comencé a dudar de mí mismo y a preguntarme si realmente estaba hecho para la universidad.

Una tarde, después de recibir otro examen con calificación no aprobatoria, decidí dar un paseo por el campus para despejar mis ideas y sentimientos. Mientras caminaba, pude observar a un grupo de estudiantes riendo y trabajando juntos en una mesa al aire libre. Me senté en una banca cercana y los observé, sintiendo una mezcla de envidia y tristeza. Fue entonces, cuando comprendí que no estaba solo en esta lucha; todos enfrentan sus propias batallas.

Decidí que era hora de cambiar mi enfoque y mi actitud actual. En lugar de rendirme, busqué ayuda. Hablé con el profesor después de clase y me animó a asistir a las sesiones de tutoría. También empecé a formar un grupo de estudio diario con algunos compañeros que estaban dispuestos a ayudarme. Fue un proceso lento, pero poco a poco empecé a entender los conceptos.

Cada pequeño avance se sentía como una victoria monumental. Aprendí a descomponer los problemas en partes más manejables y a no tener miedo de cometer errores. Cada vez que resolvía una ecuación correctamente, mi confianza crecía. Con el tiempo, lo que antes era una fuente constante de ansiedad se convirtió en un reto emocionante.

Al final del período académico, no solo aprobé el curso con una buena nota, sino que también descubrí una nueva pasión por la estadística y su aplicación en la psicología. Este viaje me enseñó que la resiliencia no es solo resistir las tormentas; es aprender a navegar por ellas. Aprendí que está bien pedir ayuda y que el trabajo en equipo puede transformar incluso las experiencias más difíciles en oportunidades para crecer.

Hoy miro hacia atrás y agradezco aquella clase de estadísticas que tanto temía. No solo me ayudó en mi avance académico, sino que también me enseñó lecciones valiosas sobre la perseverancia y la importancia de enfrentar nuestros miedos. Las matemáticas y yo ahora compartimos un espacio en mi vida; hemos encontrado un punto en común donde puedo aplicar lo aprendido no solo en los números, sino también en cada desafío que se presente ante mí.

La resiliencia es una habilidad poderosa, y estoy agradecido por haberla cultivado en uno de los momentos más difíciles de mi vida universitaria.

Para desarrollar una sólida lógica matemática y pensamiento abstracto en el ámbito universitario, es fundamental adoptar una serie de buenos hábitos que fomenten la comprensión profunda de los conceptos. En primer lugar, es recomendable abordar las matemáticas de manera activa, lo que implica resolver problemas de forma regular y no solo leer o escuchar pasivamente las explicaciones. Establecer un horario de estudio consistente, donde se dedique tiempo específico a la práctica de ejercicios, es clave para reforzar el aprendizaje. Además, es útil descomponer problemas complejos en partes más simples y analizarlas individualmente, lo que ayuda a construir conexiones lógicas entre los conceptos. Participar en grupos de estudio también puede ser beneficioso, ya que discutir ideas y resolver problemas en conjunto estimula el pensamiento crítico y permite ver diferentes enfoques. Finalmente, mantener una actitud positiva hacia el error como parte del proceso de aprendizaje es esencial; cada equivocación ofrece una oportunidad para reflexionar y mejorar la comprensión.

Y así, llegamos al final de este viaje por el fascinante mundo de la resiliencia. Hemos explorado cómo esta poderosa habilidad no solo nos permite enfrentar adversidades, sino que también nos transforma en versiones más fuertes y sabias de nosotros mismos. La resiliencia es como un músculo: cuanto más lo ejercitamos, más robusto se vuelve. Imagina cada desafío como una ola en el océano de la vida. Algunas son pequeñas y suaves, mientras que otras pueden ser enormes y aterradoras. Pero aquí está nuestro secreto: Cada ola nos brinda la oportunidad de aprender a surfear y navegar mejor. Cada caída nos reta a levantarnos con más determinación. Y aunque a veces puede parecer que estamos nadando contra corriente, recuerda que cada esfuerzo cuenta y cada paso hacia adelante es un triunfo. Así que, la próxima vez que enfrentes un obstáculo, respira hondo y recuerda: ¡Eres más fuerte de lo que piensas! La resiliencia no es solo una respuesta a la adversidad; es una celebración de nuestra capacidad para adaptarnos, crecer y florecer. Abracemos nuestras historias, aprendamos de ellas y sigamos avanzando con el corazón lleno de esperanza. Gracias por acompañarnos a lo largo de esta reflexión sobre la resiliencia. ¡Sigamos juntos en este camino de crecimiento personal! Recuerda, cada minuto esconde una nueva oportunidad para ser resiliente y brillar. ¿Cuál es tu historia de resiliencia? Comparte tu experiencia y inspiremos juntos a otros?

Qué estés bien,

El origen de Santa

Haddon Hubbard Sundblom, más conocido sólo como “Sunny”. Nació el jueves 22 de junio de 1899 en Muskegon, Michigan, en una familia de ascendencia sueca y finlandesa. Su padre, Karl Wilhelm Sundblom, provenía de las Islas Åland, provenía de la granja Norrgårds en el pueblo de Sonboda en Föglö de la parte sueco parlante de la isla, mientras que su madre, Karin Andersson, era originaria de Suecia. Fue el menor de 10 hermanos, tras la muerte de su madre avanzó sólo al 8vo. grado de la escuela y empezó a trabajar, tomó cursos por correspondencia y clases nocturnas. Sunny estudió en la Academia de Arte Americana. Tomó inspiración a través de las obras pictóricas de John Singer Sargent, Joaquín Sorolla, Anders Zorn, Howard Pyle y Pruett Carter. A sus 21 años estaba colaborando como ilustrador de uno de los mejores estudios de Chicago. Además, ahí tuvo la fortuna de trabajar junto a grandes ilustradores de la talla de Mac Barclay, Will Foster, Frank Snapp, Harry Timmins, Maurice Logan, Roy Spreter, Vaughn Flannery y Walter Stocklin.

La revista American Artist de 1956 redactó acerca de sus cuadros como siempre alegres: “Tanto sus personajes como sus escenarios respiran un aire de refinamiento. Son románticos, idealistas, melodiosos, sanos, saludables y agradables. Tienen buena pinta. Sus hombres son hombres, sus mujeres deseables, sus hijos adorables. Da a la raza humana motivos para el respeto propio. Sus composiciones nunca sugieren nada sórdido o deprimente… ni en el color ni en el tema. Tienen lo que a la gente le gusta”.

Haddon Hubbard Sundblom

Sundblom es ampliamente reconocido por haber creado la imagen moderna de Santa Claus a través de sus ilustraciones para The Coca-Cola Company, proyecto que inició en el año de 1931. Inspirado por el poema “A Visit from St. Nicholas” de 1822 de Clement Clarke Moore, Sundblom diseñó un Santa Claus cálido y amigable, que se ha convertido en una figura central de la imaginería navideña en Estados Unidos y en todo el mundo. Este poema captura la magia y la emoción de la víspera de Navidad, describiendo la llegada de San Nicolás (Santa Claus) con su trineo y renos, y su alegre labor de llenar las medias con regalos para los niños. La descripción detallada y vívida de San Nicolás y su entorno crea una atmósfera encantadora y festiva que ha perdurado a lo largo de los años.

Era la noche antes de Navidad, y en toda la casa No se movía ni una criatura, ni siquiera un ratón; Las medias, colgadas con cuidado en la chimenea, Con la esperanza de que pronto San Nicolás llegaría; Los niños, acurrucados, dormían en sus camas, Mientras visiones de dulces danzaban en sus cabezas; Y mamá en su pañuelo, y yo en mi gorro, Acabábamos de acomodarnos para una larga siesta invernal, Cuando en el césped surgió tal estruendo, Salté de la cama para ver qué pasaba. A la ventana volé como un rayo, Abrí las contraventanas y levanté el marco. La luna sobre el pecho de la nieve recién caída Daba el brillo del mediodía a los objetos abajo, Cuando, a mis ojos asombrados, apareció Un pequeño trineo y ocho renos diminutos, Con un conductor pequeño, tan vivaz y rápido, Supe en un momento que debía ser San Nicolás. Más rápido que águilas, sus corceles vinieron, Y él silbó, y gritó, y los llamó por nombre; "¡Ahora, Dasher! ¡Ahora, Dancer! ¡Ahora, Prancer y Vixen! ¡Vamos, Comet! ¡Vamos, Cupid! ¡Vamos, Donder y Blitzen! ¡Hasta la cima del porche! ¡Hasta la cima del muro! ¡Ahora, corran! ¡Corran! ¡Corran todos!" Como hojas secas que antes del huracán vuelan, Cuando encuentran un obstáculo, suben al cielo; Así hasta la cima de la casa los corceles volaron, Con el trineo lleno de juguetes, y San Nicolás también. Y entonces, en un abrir y cerrar de ojos, escuché en el techo El trote y el pateo de cada pequeño casco. Mientras metía la cabeza, y me daba la vuelta, Por la chimenea San Nicolás bajó de un salto. Estaba vestido todo de piel, de la cabeza a los pies, Y sus ropas estaban manchadas de ceniza y hollín; Un saco de juguetes llevaba en la espalda, Y parecía un vendedor abriendo su paquete. ¡Sus ojos, cómo brillaban! ¡Sus hoyuelos, qué alegres! Sus mejillas eran como rosas, su nariz como una cereza; Su boca pequeña y graciosa estaba dibujada como un arco, Y la barba de su barbilla era tan blanca como la nieve; El cabo de una pipa sostenía apretado en sus dientes, Y el humo lo rodeaba como una corona; Tenía una cara ancha y una pequeña barriga redonda, Que temblaba cuando reía, como un cuenco lleno de gelatina. Era regordete y rechoncho, un duende muy alegre, Y me reí cuando lo vi, a pesar de mí mismo; Un guiño de su ojo y un giro de su cabeza, Pronto me hicieron saber que no tenía nada que temer; No dijo ni una palabra, pero fue directo a su trabajo, Y llenó todas las medias; luego, con un giro, Y poniendo su dedo al lado de su nariz, Y dando un asentimiento, subió por la chimenea; Saltó a su trineo, a su equipo dio un silbido, Y todos volaron como el plumón de un cardo, Pero lo escuché exclamar, antes de desaparecer de mi vista, "¡Feliz Navidad a todos, y a todos una buena noche!"

Lou Prentice, un vendedor retirado conocido por su figura robusta y su carácter jovial, desempeñó un papel crucial en la creación de una de las imágenes más icónicas del siglo XX: el Santa Claus de Coca-Cola. Nacido a finales del siglo XIX, Prentice vivió una vida marcada por la sencillez y el trabajo duro. Su carrera como vendedor le permitió desarrollar una personalidad afable y accesible, cualidades que lo hicieron perfecto para encarnar al querido personaje navideño.

Prentice era amigo cercano del renombrado ilustrador Haddon Hubbard Sundblom, quien buscaba un modelo que pudiera transmitir calidez y humanidad para sus ilustraciones de Santa Claus. Con su risa contagiosa, ojos brillantes y espíritu alegre, Prentice personifica la esencia de Santa Claus. Durante las sesiones de pintura, Sundblom capturó meticulosamente cada detalle de Prentice, desde su expresión amable hasta su complexión robusta. Estas características se trasladaron al lienzo, dando vida a un Santa Claus que no solo era visualmente atractivo, sino también emocionalmente resonante.

La imagen de Santa Claus creada por Sundblom, basada en Prentice, se convirtió rápidamente en un símbolo perdurable de la Navidad, utilizado en las campañas publicitarias de Coca-Cola durante décadas. La colaboración entre Prentice y Sundblom no solo fue profesional, sino también profundamente personal. Los dos hombres compartían una amistad basada en el respeto mutuo y la admiración por el talento del otro.

Tras la muerte de Prentice, Sundblom continuó utilizando su propia imagen como modelo para Santa Claus, pero siempre mantuvo viva la memoria de su amigo en cada pincelada. Lou Prentice falleció dejando un legado que, aunque menos conocido que el de Sundblom, es igualmente significativo. Su contribución a la creación de la imagen moderna de Santa Claus ha dejado una marca indeleble en la cultura popular, recordándonos que detrás de cada gran obra de arte, a menudo hay una historia de amistad y colaboración. En el año de 1957, la ilustración que realizó del hombre de Quaker Oats ayudó a popularizar el conocimiento acerca de la marca de avena.

Además de su trabajo con Coca-Cola, Sundblom también dejó una huella significativa en el arte publicitario y fue una influencia clave para artistas de pin-ups como Gil Elvgren y Andrew Loomis. Su técnica de pintura al óleo, conocida como “alla prima” o húmedo sobre húmedo, le permitió aplicar capas de pintura fresca sobre otras aún húmedas, logrando un acabado suave y realista.

La pregunta que todos nos hacemos en este punto es ¿Qué es la técnica alla prima? La técnica alla prima es una forma de pintar que te permite capturar la esencia de tu sujeto en una sola sesión. En lugar de esperar a que cada capa de pintura se seque antes de aplicar la siguiente, en alla prima trabajas con pintura fresca sobre pintura fresca. Esto no sólo acelera el proceso, sino que también da a tus obras una frescura y vitalidad únicas. Vendrá bien adoptar esta práctica por su espontaneidad y energía: Alla prima es perfecta para aquellos momentos en los que quieres capturar la energía del momento. Al trabajar rápidamente, puedes plasmar la emoción y la atmósfera de tu sujeto de manera más directa y auténtica.

Mezcla de Colores en el Lienzo: Esta técnica te permite mezclar colores directamente en el lienzo, creando transiciones suaves y gradaciones de color que son difíciles de lograr con otras técnicas. ¡Es como hacer magia con tus pinceles!

Textura y Profundidad: Puedes jugar con la textura aplicando capas gruesas o delgadas de pintura. Esto añade una dimensión extra a tus obras, haciendo que se vean más ricas y dinámicas.

¿Cómo empezar? Prepara tu Lienzo: Comienza con una capa base de tono medio. Esto ayuda a unificar tu obra y evita que el blanco del lienzo distraiga tu vista. Puedes elegir un tono cálido o frío según el efecto que desees. Esbozo Inicial: Haz un esbozo ligero con óleo diluido. No necesitas muchos detalles, solo una guía para la composición y la colocación de los elementos principales. Aplicación de Pintura: Aplica la pintura directamente sobre el lienzo. Trabaja rápidamente para aprovechar la humedad de la pintura y permitir la mezcla directa de colores. Planifica tus mezclas de colores con antelación para evitar tonos indeseados. Pinceladas y Herramientas: Utiliza pinceles grandes para las capas iniciales y pinceles más pequeños para los detalles. También puedes experimentar con espátulas para crear diferentes texturas. Enfócate en la velocidad y control: Encuentra un ritmo que te permita trabajar rápido pero con precisión. No te apresures demasiado, pero tampoco te detengas tanto que la pintura se seque antes de tiempo. Paleta de Colores: Limita tu paleta de colores para mantener la armonía en tu obra. Utiliza una gama reducida de colores primarios y sus mezclas para simplificar el proceso. Corrección de detalles a mejorar: Si cometes un error en tu primer intento, no te preocupes. La pintura al óleo permite correcciones fáciles. Raspa la pintura húmeda con una espátula y vuelve a aplicar una nueva capa. Otros artistas como John Singer Sargent y Frans Hals son conocidos por su maestría en la técnica alla prima. Sus obras muestran una fluidez y una vitalidad que son características de esta metodología. La capacidad de capturar la luz, la textura y la emoción en una sola sesión es lo que hace que la técnica alla prima sea tan apreciada.

La técnica de Sundblom se distingue por su capacidad para capturar la luz y la textura de manera hiperrealista, creando imágenes vibrantes y llenas de vida. Su dominio del color y la composición, junto con su habilidad para infundir personalidad y calidez en sus personajes, lo establecieron como un maestro del arte publicitario del siglo XX.

Del mismo modo que él mismo se benefició durante su aprendizaje temprano en el estudio, se le atribuye el haber potenciado a la siguiente generación de artistas comerciales. Sus variados estudios fueron un campo de entrenamiento para los ilustradores emergentes que querían aprender de la mano de un verdadero maestro. Siempre generoso con su personal y modesto sobre su impacto en la industria, el círculo de influencia de Sundblom se extendió a cientos de artistas.

Haddon Sundblom falleció en Chicago el miércoles 10 de marzo del año 1976, dejando un increíble legado en el mundo del arte y de la publicidad. Su influencia sigue viva en las representaciones contemporáneas de Santa Claus y en la obra de muchos artistas que continúan admirando y aprendiendo de su técnica y estilo únicos.

El león, no es como lo pintan. Más allá de la imaginación humana, la redacción fantástica de poetas, el folclore y las pinceladas mágicas de talentosos pintores. Siempre será oportuno meditar en el motivo de celebración de la Navidad. Se celebra un hecho trascendental en la vida de la humanidad. Dios se hizo hombre para iniciar el camino de nuestra redención y salvación.

La figura de Papá Noel, también conocido como Santa Claus o San Nicolás, tiene sus raíces en la historia real de Nicolás, un obispo cristiano del siglo tercero nacido en Patara, en la región de Licia, Asia Menor (actual territorio de Turquía). Nicolás era conocido por su gran generosidad. Una de las historias más famosas cuenta cómo ayudó a un padre pobre que no podía pagar las dotes de sus tres hijas, lanzando bolsas de oro por la ventana de su casa durante la noche para que pudieran casarse y evitar una vida de pobreza. Nicolás mostró desde joven un corazón bondadoso, influenciado por sus padres cristianos. Tras la muerte de sus padres, decidió usar su herencia para ayudar a los necesitados, lo que lo convirtió en una leyenda de la generosidad. Como obispo de Myra, Nicolás se destacó por su fervor religioso y su dedicación a la comunidad. Durante la persecución de los cristianos, Nicolás fue encarcelado y torturado, pero su fe y su espíritu inquebrantable lo mantuvieron firme. Fue liberado cuando el emperador Constantino el Grande llegó al poder y continuó su labor pastoral hasta su muerte el 6 de diciembre de 343. Sus restos fueron trasladados a Bari, Italia, en el siglo sexto, lo que le dio el nombre de San Nicolás de Bari en Occidente. Con el tiempo, la figura de San Nicolás se mezcló con tradiciones folclóricas de diferentes tradiciones no cristianas europeas. En los Países Bajos, por ejemplo, se le conoce como Sinterklaas, y su imagen fue llevada a América por los colonos holandeses, donde evolucionó hasta convertirse en el Santa Claus moderno. ¡Y así, la magia de la generosidad y la alegría navideña se extendió por todo el mundo! Santa Claus, es conocido por muchos nombres diferentes alrededor del mundo, en los países de habla hispana, es el querido Papá Noel, mientras que en Francia se le llama Père Noël. En Rusia, Ded Moroz, el Abuelo del Invierno, trae regalos a los niños, y en Finlandia, Joulupukki, la Cabra de Navidad, hace lo propio. En Chile, es el Viejito Pascuero, y en Italia, Babbo Natale. Alemania celebra con el Weihnachtsmann, y los Países Bajos y Bélgica con Sinterklaas. En Suecia, el Jultomte, el Gnomo de Navidad, reparte alegría, mientras que en Turquía es Noel Baba y en Irán, Bābā Noel. Cada nombre refleja las tradiciones únicas de su cultura, pero todos comparten la misma esencia de generosidad y alegría navideña. ¡Y así, Santa Claus, bajo diferentes nombres, sigue llevando regalos a niños y adultos por igual en la mayoría de los países del mundo!¿Quién entrega los regalos en la temporada de Navidad en tu familia? 

Qué estés bien,

Yuxtaposición: Reunión de opuestos

La palabra yuxtaposición se origina en el latín, específicamente de dos voces latinas: iuxta y ponere. Iuxta se traduce como "junto a" o "al lado de". Mientras que ponere significa "colocar" o "poner". Así, la yuxtaposición literalmente significa "poner junto" o "colocar al lado de". La yuxtaposición implica colocar dos o más elementos, ideas, objetos, o conceptos juntos para resaltar sus diferencias o similitudes. Esto se puede hacer en literatura, fotografía, o incluso en el discurso. La yuxtaposición puede producir o proponer un choque de dos o más conceptos, hacer que el observador o espectador experimente o sienta algo diferente a lo que sentiría si los elementos se observan independientemente o por separado.

La yuxtaposición en la composición fotográfica, es una técnica que consiste en colocar dos o más elementos claramente contrastantes -diametralmente opuestos entre sí- juntos para resaltar sus diferencias o similitudes. Esta técnica puede crear imágenes visualmente atractivas y contar historias de manera efectiva. De esta manera el fotógrafo nos invita -a quienes estamos observando- a ver más allá de lo superficial y de lo obvio.

En el momento que el observador se detenga a ver tu próxima fotografía anticipa algunas respuestas, hazte algunas preguntas oportunamente:

¿Qué nos dice la lectura de la foto? ¿Qué partes son claramente observables en el análisis de esta imagen? ¿Qué hay dentro de esta fotografía? ¿Cuales son los puntos de interés más destacables en esta imagen? ¿Cuál es el recorrido visual del observador?

La yuxtaposición no solo afecta la composición estética de una fotografía, sino también afectará cómo se percibe esta, como se interpreta y se observa. Al presentar elementos contrastantes, los fotógrafos pueden provocar una reflexión; las imágenes yuxtapuestas a menudo invitan al espectador a reflexionar sobre las diferencias y similitudes entre los elementos, fomentando una comprensión más profunda del tema. La yuxtaposición también crea tensión visual; el contraste puede generar una tensión visual que mantiene al espectador interesado y comprometido con la imagen. Podrá transmitir mensajes complejos; a través de la yuxtaposición, los fotógrafos pueden comunicar ideas complejas y multifacéticas, como la dualidad de la naturaleza humana o las contradicciones de la sociedad moderna. Ahora pensemos en las posibles maneras en que podremos hablar a la mente de nuestro observador al reunir en una misma imagen elementos opuestos en sí mismos:

Contraste Visual: La yuxtaposición puede resaltar el contraste entre objetos de diferentes tamaños, colores, formas o texturas. Sería el caso de reunir en un misma imagen una edificación de estilo vanguardista y moderno junto a una edificación tradicional antigua. Reunir en una misma imagen las texturas de elementos que poseen acabados en su superficie opuestos como al muy brillante y liso al lado de algo opaco y áspero.

Narrativa: Al yuxtaponer elementos, los fotógrafos pueden contar una historia o transmitir un mensaje. Una imagen que podría elocuentemente explicar esto un niño pequeño que juego en una barrio en ruinas y avanzado deterioro. Piensa en la narrativa que quieres transmitir. La yuxtaposición puede ayudarte a contar una historia poderosa: Emoción y sentimiento: Una persona sonriente en un entorno triste. Línea de tiempo: Un objeto antiguo junto a uno moderno para mostrar el paso del tiempo.

Interés Visual: La yuxtaposición puede hacer que una imagen sea más interesante al combinar elementos inesperados. Imagina o visualiza una escena orgánicamente natural y exuberante que incluye un elemento percibido como explícitamente artificial.

Otros ejemplos de yuxtaposición podríamos observarlos en la escala, cuando observamos a una persona pequeña dentro de un vasto y enorme escenario que dramatiza aún más su contrastadas escalas. A través de colores, la reunión en una misma toma de colores oscuros junto a colores suaves o pasteles. O bien cuando reúnes en una imagen elementos que están siendo mostrado en estilo pancromático (blanco y negro de alto contraste).  Lo antiguo y lo reciente, una dispersión creativa que reúne en la misma escena herramientas de reciente tecnología y herramientas básicas y simples de varios siglos atrás.

¿Cómo yuxtaponer en la práctica fotográfica? Conozcamos más consejos para lograr imágenes ricas en contraste y yuxtaposición:

Planificación. Piensa en los elementos que quieres contrastar y cómo se relacionan o se ligan entre sí.

Composición. Coloca los elementos de manera que estos sean claramente visibles y se destaquen en ese entorno.

Contexto. Considera el contexto cultural y emocional de los elementos para añadir profundidad a la imagen.

POV. A veces bastará hacer ligeros cambios de punto de vista(POV) o de ángulo visual para descubrir la yuxtaposición ante nuestro objetivo.

La yuxtaposición es una herramienta poderosa en la fotografía que, cuando se usa de manera efectiva, puede transformar una imagen ordinaria en una obra de arte que comunica de manera profunda y visualmente impactante.

Qué estés bien,

Llegada de la tele a color

Eran los días de la radio. El sábado 17 de febrero de 1917, en Guadalajara, Jalisco (México) nació Guillermo González Camarena, fue el más joven de 7 hermanos. fue un chico prodigio que desde pequeño mostró un talento increíble para la electrónica. Sus papás fueron Arturo Jorge González (1874-1923) y Sara Camarena Navarro (1883-1952). A los ocho años ya había construido su primer radiotransmisor, y a los doce, un aparato de radio de aficionado.

Con sólo dos años, su familia se mudó desde Guadalajara hasta la Ciudad de México. Con trece años, en 1930 ingresó al Instituto Técnico Industrial. Era la época de televisión analógica en blanco y negro y en su taller -con 17 años- trabajó en lo que sería la semilla para su sistema STSC. Su pasión lo llevó a estudiar en el Instituto Politécnico Nacional, donde se graduó como ingeniero.

Estudió ingeniería mecánica y eléctrica en la Escuela Superior de Ingeniería Mecánica y Eléctrica (ESIME) del Instituto Politécnico Nacional (IPN) de México. En 1938, González Camarena inventó el "Adaptador Cromoscópico para Aparatos de Televisión", primer sistema de transmisión a color para la televisión, mismo que fue patentado el 19 de agosto de 1940. Se graduó en 1939 y sus estudios fueron clave para que pudiera inventar la televisión en color. Pero, su mayor logro estaba por venir: el 19 de agosto de 1942 , patentó el Sistema Tricromático Secuencial de Campos en México, un invento que transformaría a la televisión de esos años.

En 1940, creó el Sistema Tricromático Secuencial de Campos (STSC), que permitió transmitir imágenes en color. Este sistema utilizaba un disco giratorio con filtros de colores (RGB) rojo, verde y azul, que se colocaba tanto en la cámara como en el televisor. Al girar, el disco filtraba la luz en estos colores y la cámara capturaba cada imagen en uno de ellos. Luego, el televisor combinaba rápidamente estas imágenes para formar una imagen en color completa. ¡Imagina lo revolucionario que fue esto en una época donde todo se veía en blanco y negro! Aunque otros sistemas más avanzados lo reemplazaron con el tiempo, el STSC sentó las bases para la televisión en color a color que disfrutamos hoy. La creatividad y dedicación de González Camarena demostraron que la innovación puede surgir en cualquier lugar y cambiar el mundo.

El impacto de este invento fue enorme. En 1945, González Camarena realizó las primeras transmisiones en color en México. Ese año además, patentó su sistema en los Estados Unidos y en 1963, su sistema se utilizó para transmitir las Olimpiadas de Tokio. Esta adaptación implicó mejoras en la sincronización y la estabilidad del sistema para asegurar que las transmisiones en color fueran claras y sin interrupciones. La implementación del STSC en las transmisiones olímpicas no solo demostró la viabilidad de la televisión en color, sino que también posicionó a Japón como un líder en innovación tecnológica en ese momento.

El éxito de la transmisión en color de los Juegos Olímpicos de Tokio en 1964, gracias al Sistema Tricromático Secuencial de Campos (STSC) de Guillermo González Camarena, tuvo un impacto significativo en el desarrollo posterior de la televisión en color. Este logro demostró la viabilidad y la calidad de las transmisiones en color, lo que impulsó a otras emisoras y fabricantes de televisores a adoptar y mejorar esta tecnología. En Japón, la NHK continuó desarrollando y perfeccionando sus sistemas de transmisión en color, lo que llevó a una rápida expansión de la televisión en color en el país. A nivel mundial, el éxito de estas transmisiones incentivó a otros países a invertir en la tecnología de televisión en color, acelerando su adopción global. Este avance también estimuló la competencia entre fabricantes de televisores, lo que resultó en mejoras continuas en la calidad de imagen y la accesibilidad de los televisores en color para el público en general.

Aunque otros sistemas más avanzados lo reemplazaron con el tiempo, el STSC sentó las bases para la televisión en color que disfrutamos hoy. La creatividad y dedicación de González Camarena demostraron que la innovación puede surgir en cualquier lugar y cambiar el mundo.

Imagina vivir en una época donde todo lo que veías en la televisión analógica con una pantalla monocromática en blanco y negro. González Camarena cambió eso al crear un sistema que permitía transmitir imágenes en color (crominancia). En 1945, realizó las primeras transmisiones en color en el cine Alameda de la Ciudad de México. A pesar de recibir ofertas tentadoras de Estados Unidos, decidió que su invento debía beneficiar primero a México.

El canal de televisión XHGC, conocido como el Canal 5 de la Ciudad de México, está estrechamente relacionado con el ingeniero Guillermo González Camarena porque él fue uno de sus fundadores. Dicho canal inició a emitir en el año de 1952 en mucho, gracias al desarrollo de equipos de Guillermo González Camarena, las letras que sus apellidos destacan en las siglas que identifican al canal 5 "GC". Dicho canal -XHGC- fue fundado por él mismo. Además de ser un genio de la televisión, González Camarena también fue un apasionado del folclore y la astronomía. Compuso canciones y promovió la educación a través de la televisión, llevando la telesecundaria a las zonas rurales de su natal México.

El Sistema Tricromático Secuencial de Campos (STSC) de Guillermo González Camarena llegó a los Estados Unidos de América cuando obtuvo la patente en 1942. Aunque no fue adoptado comercialmente en gran escala debido a la competencia con otros sistemas como el NTSC, su impacto fue significativo en otros ámbitos. El Sistema Tricromático Secuencial de Campos (STSC) de Guillermo González Camarena fue utilizado por la NASA en las misiones Apolo, permitiendo transmitir imágenes en color desde la Luna. Este sistema, elegido por su diseño compacto y ligero, fue crucial para capturar y enviar imágenes detalladas y coloridas del paisaje lunar a la Tierra. Gracias al STSC, millones de personas pudieron ver por primera vez la superficie lunar en color, lo que no solo demostró la versatilidad y eficacia del invento de González Camarena, sino que también marcó un hito en la exploración espacial y en la historia de la televisión. La misión de la NASA que llevó al ser humano por primera vez hasta la Luna y de regreso fue Apolo 11. Esta histórica misión se llevó a cabo del 16 al 24 de julio de 1969. El 20 de julio de 1969, los astronautas Neil Armstrong y Buzz Aldrin aterrizaron en la superficie lunar en el módulo lunar Eagle, mientras Michael Collins orbitaba la Luna en el módulo de comando Columbia. Neil Armstrong fue el primero en pisar la Luna, seguido por Buzz Aldrin, y juntos pasaron aproximadamente dos horas y media explorando la superficie lunar. Este logro monumental marcó un hito en la exploración espacial y en la historia de la humanidad.

También se incluyó en el programa de las sondas de investigación Voyager para transmitir imágenes desde el espacio, ya que el sistema era más compacto y ligero que otros disponibles en ese momento. Esto demostró la versatilidad y eficacia del STSC, y aunque no se convirtió en el estándar de televisión en color en Estados Unidos, su influencia se extendió a través de su aplicación en la exploración espacial y su legado en la historia de la televisión en color.

La sonda Voyager 1 ha logrado emitir imágenes desde una distancia de aproximadamente 6 mil millones de kilómetros de la Tierra. Una de las imágenes más famosas tomadas por la Voyager 1 es la conocida como “Pale Blue Dot” (Punto Azul Pálido), capturada en 1990, donde la Tierra aparece como un diminuto punto azul en la vastedad del espacio. Actualmente, la Voyager 1 se encuentra a más de 24 mil millones de kilómetros de la Tierra, continuando su viaje en el espacio interestelar y enviando datos científicos a la NASA. Este logro destaca la increíble capacidad de la tecnología de transmisión de imágenes y la importancia de las misiones espaciales en la exploración del universo.

El 19 de agosto de 1940, la Secretaría de la Economía Nacional (actualmente sus facultades las tiene el IMPI) le otorga una patente con el número MX-40235​ bajo la clasificación australiana de patentes 05.8. Dicha patente se refiere a un sistema Tricromático de secuencia de campos, utilizando los colores primarios rojo, verde y azul, para la captación y reproducción de las imágenes. El 14 de agosto de 1941, González Camarena ingresó la solicitud de Patente en los Estados Unidos de América, ante la USPTO, con el número de serie US406,876. El 15 de septiembre de 1942 obtiene la patente concedida US2.296,019. La concesión de la Patente "US" reconoce su derecho de prioridad mexicana de la MX-40235.

Lamentablemente, su vida de desarrollos científicos se truncó a los 48 años de edad en un accidente automovilístico el 18 de abril de  1965, pero su legado sigue vivo. Gracias a su visión y dedicación, hoy podemos disfrutar de la televisión en color, un invento que cambió para siempre la forma en que vemos el mundo.

Aunque la tecnología previa que sirvió como base para el sistema cromático del NTSC utilizado en la mayor parte de América fue el sistema de televisión en blanco y negro desarrollado en la década de 1940. Este sistema utilizaba una señal de luminancia para transmitir la información de brillo de la imagen. Para incorporar el color, los ingenieros del NTSC añadieron dos señales adicionales: una para la crominancia (información de color) y otra para la fase de la crominancia, utilizando un método de modulación en cuadratura. Este enfoque permitió que las señales de color se integrarán con las señales de luminancia sin interferir con ellas, manteniendo la compatibilidad con los televisores en blanco y negro existentes. El sistema de modulación en cuadratura, también conocido como QAM (Quadrature Amplitude Modulation), fue crucial para el desarrollo del NTSC a color. Este método permitió transmitir dos señales de color (I y Q) en una sola portadora, lo que facilitó la transmisión de imágenes en color sin necesidad de un ancho de banda adicional significativo. La integración de estas tecnologías permitió que el NTSC a color se convirtiera en un estándar robusto y ampliamente adoptado en varias regiones del mundo. El sistema SECAM (Séquentiel Couleur à Mémoire), desarrollado en Francia en la década de 1960, se basó en la tecnología de televisión en blanco y negro existente, utilizando modulación de frecuencia para transmitir la información de color. Este método permitió que cada línea de señal tuviera una frecuencia diferente para la luminancia y la crominancia, reduciendo las interferencias y mejorando la calidad de la imagen. Por otro lado, el sistema PAL (Phase Alternating Line), desarrollado en Alemania en la misma década, también se basó en la tecnología de televisión en blanco y negro, pero introdujo la alternancia de fase en cada línea de escaneo para corregir errores de fase y mejorar la estabilidad del color. Esta técnica permitió a PAL ofrecer una mejor calidad de imagen en comparación con NTSC, especialmente en regiones con condiciones de transmisión más difíciles.

Gracias por haber llegado hasta esta el final. ¿Qué fue lo que más te ha impactado del trabajo de este inventor? ¿Cómo te habías imaginado el surgimiento del color en televisión? ¿Conocías parte de esta historia? ¿Qué has descubierto al completar tu lectura?

Qué estés bien.

Mis cuentos Maupinianos favoritos

Esa zarza soy yo.

Una tímida voz.

Saberse amada

¿Me llamaste?

Una larga fila.

El Mar azul.

Crucifixión.

Narcotizado de poder.

Luna llena.

Dos corazones hablan.

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Un microcuento es una pequeña joya literaria que, en muy pocas palabras, logra contar una historia completa. Imagina un cuento que puedes leer en menos de un minuto, pero que te deja pensando durante horas. Estos relatos breves son como destellos de creatividad que capturan momentos intensos, personajes fascinantes y giros inesperados. Para los jóvenes, los microcuentos son una forma emocionante de explorar la literatura sin necesidad de dedicar o invertir  mucho tiempo. Son perfectos para leer en cualquier momento: mientras esperas el autobús, durante un descanso en la escuela o antes de dormir. 

Un día de agosto Sofía 8a paso a mi oficina en la universidad para hacerme unas consultas y sentí que me lanzó un reto. Sentí que era la oportunidad correcta y decidí que era un buen momento para asumir y escribir algunos cuentos cortos para su proyecto universitario. Y te cuento que, sí realmente, lo disfruté mucho. Espero que tú también.

Qué estés bien,