El retrato.

Así es como llamamos a la imagen gráfica que representa el rostro de un humano. Hoy es muy común guardar retratos artísticos para nuestra Carrera de Vida, chat, sitio de socialización en línea, o fotos de identificación para documentos personales de carácter formal u oficial. Puede acudirse a varias técnicas para lograrlo, imagenes fotográficas y al talento de un dibujante o pintor.

Esa imagen virtual de nuestro rostro ayuda a confirmar y verificar nuestra propia identidad, ya sea en una pantalla o monitor y bien sobre algún tipo de papel o algún otro material.

Los niños, mientas son bebés suelen reconocer los rostros de los familiares más cercanos grabando en su memoria ciertos detalles del rostro, los pintores acuden muchas veces al canon del rostro en base a las proporciones (ancho y alto) de la nariz para analizar todo el rostro y desarrollar un retrato.

Si vas a usar una cámara de fotografía como herramienta, me gustaría que antes recordaras algunas cosas que pueden ayudarte a lograr una mejora en el álbum familiar .

1. La cantidad es importante, toma muchas fotos y opciones luego haz la selección de las mejores. Si hay oportunidad repite muchas veces aquellos ángulos que favorecen a tu(s) modelo(s).

2. Estudia los distintos ángulos que puedas usar para explorar el mejor "lado" de cada persona.

3. Si te es posible toma las fotos al nivel de la mirada o de los ojos de la persona o grupo, si puede un poco más bajo (altura del pecho o abdomen) todavía mejor.

4. Controla el ambiente de la sesión de fotos, si te es posible toma el gobierno del momento y dirige con seguridad a los modelos, pide exactamente lo que buscas y mantén un clima agradable.

5. Algunas cámaras tienen escenas predeterminadas para Retratos, aprende a usarlas tienen muchas ventajas que harán de tus fotos algo digno de observar.

6. Aleja a tus modelos de las paredes, muros u otros si trabajas con flash. Las fotos con una pared de fondo no resultan muy atractivas, son mejores los fondos que hagan complicidad con las personas y su actitud.

7. La sonrisas no tienen que ser muy marcadas, la mayoría de veces sólo una ligera sonrisa es suficiente.

8. Si estas junto a un paisaje cautivante tus modelos podrán mostrar una actitud de observadores del paisaje, sin ver a la cámara. Pero de no ser así te recomiendo que siempre miren a la cámara.

9. El flash, es muy valioso su uso como luz principal o de relleno, pero si lo usas a menos de 2 metros tendrás fotos muy pálidas o quemadas.

10. El vestuario de un solo color intenso (azul, verde, amarillo, rojo, naranja, etc.) añade color a tus fotos, el sol de la mañana logra los colores más intensos. Los ojos verdes se resaltan con camisas o blusas verdes, los ojos azules con ropa azul, las ropas blancas y negras no siempre favorecen el color exacto de la piel. El vestuario azul favorece pieles trigueñas, blancas, rosadas, etc.

11. Recuerda usar encuadres o planos que enmarquen exactamente lo que deseas comunicar con tu foto, ya sea proximidad o distanciamiento. (Ver encuadres en este mismo blog). Además aprende más sobre ejes, líneas de composición y reglas básicas de ordenamiento de elementos.

12. La mayoría de nosotros como observadores preferimos ver personas felices en la fotos, la gente feliz o alegre llama a nuestra atención con fuerza.

Observar, eso es lo que se demanda de un fotógrafo, es la capacidad de ver con la cámara aquellas cosas que el ojo no ve a simple vista. Si desarrollas tu capacidad de observar, aprenderás también a ver las partes del todo, dicho de otra forma el universo está formado de muchas cosas más pequeñas deja que los demás las observen en tu fotografías.

Asegurate que los ojos estén perfectamente enfocados, o busca bien el enfoque defina correctamente los labios. Puedes también leer un curso completo de Fotografía Digital, hacer click aquí.

Hasta otra entrega, comparte los tips que te funcionan mejor al tomar fotos de retrato.

Que estés bien,

Mauricio Pineda

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

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A portrait

That’s what we called the graphic image that represents the human face. It is very common today to keep an artistic portrait for our resume, chat, social network or ID photos for personal documents. There are many techniques to achieve it, photographic images or the talent of an artist.

That virtual image of our face helps conform and verify our identity, either through a screen or monitor or over paper or some other material

Babies usually recognize familiar faces memorizing certain details of the face, painters go to the canons of the face based on proportions (width and height) of the nose to analyze the rest of the face and develop a portrait.

If you’re going to use a camera as a tool, I would like to recommend a few things that will help you improve a family album.

1.       Quantity: It’s important to take a lot of pictures and options then, make a selection of your best ones. If there’s a chance, repeat those angles that favor your model(s).

2.       Try Different angles that will help you exploit each person’s best angle.

3.       If possible, take your pictures eye level¸ if you could take them a little lower (bust or abdomen) even better.

4.       Control your surroundings in the photo shoot, if possible take the power of the moment and lead your models with confidence, ask exactly for what you need and keep a warm environment.

5.       Some cameras have preset scenes for portraits, learn how to use them, they have tons of advantages that will make your photos worthwhile.  

6.       Keep your models away from the walls, if working with flash. Pictures with a dull wall are not very attractive, they’re better with backgrounds that go in compliance with people and their attitude.

7.       Smiles don’t have to be so obvious; a little smirk should be enough.

8.       If you’re next to breathtaking scenery, your models could pose as observers, not looking at the camera. If not, I recommend you to always look at the camera.

9.       The flash is very valuable as a spot light or fill light but, if you use them in less than a 2 meter distance your photos will look opaque or burned.

10.   Clothes in an intense color (blue, green, yellow, red, orange, etc.) adds color to your pictures, morning sun makes more intense colors, green eyes intensify with green shirts, blue eyes with blue clothes, whites and blacks don’t always favor with skin tones, blues help with dark skin, white, pink, etc.

11.   Remember to frame exactly what you want to communicate in the picture, whether it is proximity or detachment (see more on frames on this blog). Also, learn more about axis, composition lines and basic rules to element hierarchy.

12.   Most of us, as observers prefer happy people in pictures, happy people call to our attention more.

Observing, that is what is demanded from a photographer, is the capacity to see through camera those things that the eye is incapable to catch. If you develop your ability to observe, you will also learn to see the parts of the whole, said this way, the universe is made up of millions of tiny things.

Make sure the eyes are perfectly focused, or find a focus that defines the eyes.

Until a next entry, share the tips that work best with you when taking portraits.

Be Safe.

Mauricio Pineda

Translations By: MJ Sandoval