Llegada de la tele a color

Eran los días de la radio. El sábado 17 de febrero de 1917, en Guadalajara, Jalisco (México) nació Guillermo González Camarena, fue el más joven de 7 hermanos. fue un chico prodigio que desde pequeño mostró un talento increíble para la electrónica. Sus papás fueron Arturo Jorge González (1874-1923) y Sara Camarena Navarro (1883-1952). A los ocho años ya había construido su primer radiotransmisor, y a los doce, un aparato de radio de aficionado.

Con sólo dos años, su familia se mudó desde Guadalajara hasta la Ciudad de México. Con trece años, en 1930 ingresó al Instituto Técnico Industrial. Era la época de televisión analógica en blanco y negro y en su taller -con 17 años- trabajó en lo que sería la semilla para su sistema STSC. Su pasión lo llevó a estudiar en el Instituto Politécnico Nacional, donde se graduó como ingeniero.

Estudió ingeniería mecánica y eléctrica en la Escuela Superior de Ingeniería Mecánica y Eléctrica (ESIME) del Instituto Politécnico Nacional (IPN) de México. En 1938, González Camarena inventó el "Adaptador Cromoscópico para Aparatos de Televisión", primer sistema de transmisión a color para la televisión, mismo que fue patentado el 19 de agosto de 1940. Se graduó en 1939 y sus estudios fueron clave para que pudiera inventar la televisión en color. Pero, su mayor logro estaba por venir: el 19 de agosto de 1942 , patentó el Sistema Tricromático Secuencial de Campos en México, un invento que transformaría a la televisión de esos años.

En 1940, creó el Sistema Tricromático Secuencial de Campos (STSC), que permitió transmitir imágenes en color. Este sistema utilizaba un disco giratorio con filtros de colores (RGB) rojo, verde y azul, que se colocaba tanto en la cámara como en el televisor. Al girar, el disco filtraba la luz en estos colores y la cámara capturaba cada imagen en uno de ellos. Luego, el televisor combinaba rápidamente estas imágenes para formar una imagen en color completa. ¡Imagina lo revolucionario que fue esto en una época donde todo se veía en blanco y negro! Aunque otros sistemas más avanzados lo reemplazaron con el tiempo, el STSC sentó las bases para la televisión en color a color que disfrutamos hoy. La creatividad y dedicación de González Camarena demostraron que la innovación puede surgir en cualquier lugar y cambiar el mundo.

El impacto de este invento fue enorme. En 1945, González Camarena realizó las primeras transmisiones en color en México. Ese año además, patentó su sistema en los Estados Unidos y en 1963, su sistema se utilizó para transmitir las Olimpiadas de Tokio. Esta adaptación implicó mejoras en la sincronización y la estabilidad del sistema para asegurar que las transmisiones en color fueran claras y sin interrupciones. La implementación del STSC en las transmisiones olímpicas no solo demostró la viabilidad de la televisión en color, sino que también posicionó a Japón como un líder en innovación tecnológica en ese momento.

El éxito de la transmisión en color de los Juegos Olímpicos de Tokio en 1964, gracias al Sistema Tricromático Secuencial de Campos (STSC) de Guillermo González Camarena, tuvo un impacto significativo en el desarrollo posterior de la televisión en color. Este logro demostró la viabilidad y la calidad de las transmisiones en color, lo que impulsó a otras emisoras y fabricantes de televisores a adoptar y mejorar esta tecnología. En Japón, la NHK continuó desarrollando y perfeccionando sus sistemas de transmisión en color, lo que llevó a una rápida expansión de la televisión en color en el país. A nivel mundial, el éxito de estas transmisiones incentivó a otros países a invertir en la tecnología de televisión en color, acelerando su adopción global. Este avance también estimuló la competencia entre fabricantes de televisores, lo que resultó en mejoras continuas en la calidad de imagen y la accesibilidad de los televisores en color para el público en general.

Aunque otros sistemas más avanzados lo reemplazaron con el tiempo, el STSC sentó las bases para la televisión en color que disfrutamos hoy. La creatividad y dedicación de González Camarena demostraron que la innovación puede surgir en cualquier lugar y cambiar el mundo.

Imagina vivir en una época donde todo lo que veías en la televisión analógica con una pantalla monocromática en blanco y negro. González Camarena cambió eso al crear un sistema que permitía transmitir imágenes en color (crominancia). En 1945, realizó las primeras transmisiones en color en el cine Alameda de la Ciudad de México. A pesar de recibir ofertas tentadoras de Estados Unidos, decidió que su invento debía beneficiar primero a México.

El canal de televisión XHGC, conocido como el Canal 5 de la Ciudad de México, está estrechamente relacionado con el ingeniero Guillermo González Camarena porque él fue uno de sus fundadores. Dicho canal inició a emitir en el año de 1952 en mucho, gracias al desarrollo de equipos de Guillermo González Camarena, las letras que sus apellidos destacan en las siglas que identifican al canal 5 "GC". Dicho canal -XHGC- fue fundado por él mismo. Además de ser un genio de la televisión, González Camarena también fue un apasionado del folclore y la astronomía. Compuso canciones y promovió la educación a través de la televisión, llevando la telesecundaria a las zonas rurales de su natal México.

El Sistema Tricromático Secuencial de Campos (STSC) de Guillermo González Camarena llegó a los Estados Unidos de América cuando obtuvo la patente en 1942. Aunque no fue adoptado comercialmente en gran escala debido a la competencia con otros sistemas como el NTSC, su impacto fue significativo en otros ámbitos. El Sistema Tricromático Secuencial de Campos (STSC) de Guillermo González Camarena fue utilizado por la NASA en las misiones Apolo, permitiendo transmitir imágenes en color desde la Luna. Este sistema, elegido por su diseño compacto y ligero, fue crucial para capturar y enviar imágenes detalladas y coloridas del paisaje lunar a la Tierra. Gracias al STSC, millones de personas pudieron ver por primera vez la superficie lunar en color, lo que no solo demostró la versatilidad y eficacia del invento de González Camarena, sino que también marcó un hito en la exploración espacial y en la historia de la televisión. La misión de la NASA que llevó al ser humano por primera vez hasta la Luna y de regreso fue Apolo 11. Esta histórica misión se llevó a cabo del 16 al 24 de julio de 1969. El 20 de julio de 1969, los astronautas Neil Armstrong y Buzz Aldrin aterrizaron en la superficie lunar en el módulo lunar Eagle, mientras Michael Collins orbitaba la Luna en el módulo de comando Columbia. Neil Armstrong fue el primero en pisar la Luna, seguido por Buzz Aldrin, y juntos pasaron aproximadamente dos horas y media explorando la superficie lunar. Este logro monumental marcó un hito en la exploración espacial y en la historia de la humanidad.

También se incluyó en el programa de las sondas de investigación Voyager para transmitir imágenes desde el espacio, ya que el sistema era más compacto y ligero que otros disponibles en ese momento. Esto demostró la versatilidad y eficacia del STSC, y aunque no se convirtió en el estándar de televisión en color en Estados Unidos, su influencia se extendió a través de su aplicación en la exploración espacial y su legado en la historia de la televisión en color.

La sonda Voyager 1 ha logrado emitir imágenes desde una distancia de aproximadamente 6 mil millones de kilómetros de la Tierra. Una de las imágenes más famosas tomadas por la Voyager 1 es la conocida como “Pale Blue Dot” (Punto Azul Pálido), capturada en 1990, donde la Tierra aparece como un diminuto punto azul en la vastedad del espacio. Actualmente, la Voyager 1 se encuentra a más de 24 mil millones de kilómetros de la Tierra, continuando su viaje en el espacio interestelar y enviando datos científicos a la NASA. Este logro destaca la increíble capacidad de la tecnología de transmisión de imágenes y la importancia de las misiones espaciales en la exploración del universo.

El 19 de agosto de 1940, la Secretaría de la Economía Nacional (actualmente sus facultades las tiene el IMPI) le otorga una patente con el número MX-40235​ bajo la clasificación australiana de patentes 05.8. Dicha patente se refiere a un sistema Tricromático de secuencia de campos, utilizando los colores primarios rojo, verde y azul, para la captación y reproducción de las imágenes. El 14 de agosto de 1941, González Camarena ingresó la solicitud de Patente en los Estados Unidos de América, ante la USPTO, con el número de serie US406,876. El 15 de septiembre de 1942 obtiene la patente concedida US2.296,019. La concesión de la Patente "US" reconoce su derecho de prioridad mexicana de la MX-40235.

Lamentablemente, su vida de desarrollos científicos se truncó a los 48 años de edad en un accidente automovilístico el 18 de abril de  1965, pero su legado sigue vivo. Gracias a su visión y dedicación, hoy podemos disfrutar de la televisión en color, un invento que cambió para siempre la forma en que vemos el mundo.

Aunque la tecnología previa que sirvió como base para el sistema cromático del NTSC utilizado en la mayor parte de América fue el sistema de televisión en blanco y negro desarrollado en la década de 1940. Este sistema utilizaba una señal de luminancia para transmitir la información de brillo de la imagen. Para incorporar el color, los ingenieros del NTSC añadieron dos señales adicionales: una para la crominancia (información de color) y otra para la fase de la crominancia, utilizando un método de modulación en cuadratura. Este enfoque permitió que las señales de color se integrarán con las señales de luminancia sin interferir con ellas, manteniendo la compatibilidad con los televisores en blanco y negro existentes. El sistema de modulación en cuadratura, también conocido como QAM (Quadrature Amplitude Modulation), fue crucial para el desarrollo del NTSC a color. Este método permitió transmitir dos señales de color (I y Q) en una sola portadora, lo que facilitó la transmisión de imágenes en color sin necesidad de un ancho de banda adicional significativo. La integración de estas tecnologías permitió que el NTSC a color se convirtiera en un estándar robusto y ampliamente adoptado en varias regiones del mundo. El sistema SECAM (Séquentiel Couleur à Mémoire), desarrollado en Francia en la década de 1960, se basó en la tecnología de televisión en blanco y negro existente, utilizando modulación de frecuencia para transmitir la información de color. Este método permitió que cada línea de señal tuviera una frecuencia diferente para la luminancia y la crominancia, reduciendo las interferencias y mejorando la calidad de la imagen. Por otro lado, el sistema PAL (Phase Alternating Line), desarrollado en Alemania en la misma década, también se basó en la tecnología de televisión en blanco y negro, pero introdujo la alternancia de fase en cada línea de escaneo para corregir errores de fase y mejorar la estabilidad del color. Esta técnica permitió a PAL ofrecer una mejor calidad de imagen en comparación con NTSC, especialmente en regiones con condiciones de transmisión más difíciles.

Gracias por haber llegado hasta esta el final. ¿Qué fue lo que más te ha impactado del trabajo de este inventor? ¿Cómo te habías imaginado el surgimiento del color en televisión? ¿Conocías parte de esta historia? ¿Qué has descubierto al completar tu lectura?

Qué estés bien.

2024: Expectativas mediáticas y digitales.

Para muchos expertos en análisis de medios resulta innegable que la televisión ha perdido potencia, pero en términos relativos sigue siendo el mejor medio y ofrece grandes soluciones a los anunciantes, con muy buenas coberturas. Durante el año de 2023, la facturación publicitaria en televisión en todo el mundo alcanzó aproximadamente 182 mil 700 millones de dólares, representando un crecimiento del +0.2% en comparación con 2022. La inversión publicitaria en el medio televisión seguirá creciendo en 2024, pero a un ritmo más lento que la inversión publicitaria digital. La inversión en publicidad televisiva global se proyecta que experimente un aumento de +2.9 % en 2024, alcanzando los 221 mil 800 millones de dólares por concepto de inversión.

Para la consultora francesa Zenith, la televisión abierta facturó por publicidad en todo el mundo durante el año 2023 un total de 180 mil millones de dólares. Esto representa un crecimiento del +5.1 % respecto al año anterior. La televisión abierta sigue siendo el medio de comunicación más popular para la publicidad, ya que ofrece una audiencia amplia y fiel. Además, la televisión abierta es un medio muy eficaz para llegar a audiencias específicas, como por ejemplo por edad, sexo o intereses. Por su parte, la televisión por cable facturó por publicidad en todo el mundo durante el año 2023 un total de 80 mil millones de dólares. Esto representa un crecimiento del +3.2 % respecto al año anterior. La televisión por cable sigue siendo un medio importante para la publicidad, ya que ofrece una audiencia selecta y comprometida. Además, la televisión por cable ofrece a los anunciantes una variedad de opciones para llegar a su audiencia objetivo, como por ejemplo la publicidad dirigida a segmentos específicos o la publicidad contextual. Los principales mercados globales de la televisión por cable en términos de ingresos publicitarios seguirán siendo los Estados Unidos, Canadá y China. En el caso de los Estados Unidos, la televisión por cable facturó por publicidad durante el año 2023 un total de 40 mil millones de dólares.
En cuanto a las expectativas para 2024, se estima que la televisión abierta continúe creciendo en términos de ingresos publicitarios. Zenith prevé que la televisión abierta facturará por publicidad un total de 188 mil millones de dólares en 2024, lo que representa un crecimiento del +4.2% respecto al año anterior. Se proyecta -además- que la televisión por cable continúe creciendo a un ritmo más lento que la televisión abierta. Zenith prevé que la televisión por cable (televisión de paga) facturará por publicidad un total de 84 mil millones de dólares en 2024, lo que representa un crecimiento del +3.6% respecto al año anterior.

Recomendaciones a tomar en cuenta durante el año 2024:

Movernos de nuestra zona de confort donde exclusivamente observamos mercados y fuentes de crecimiento existentes a pasar a observar nuevos posibles mercados y demandas. Cambiar nuestro enfoque exclusivo a los cambios en el negocio para observar ampliamente el sistema completo en el que se encuentra ubicado. Desde una innovación incremental dentro de mi sector o categoría, a hacerla disruptiva. Se puede empezar por categorías que vienen en crecimiento, buscando últimamente definir el futuro del mercado. Salir del hecho de satisfacer lo que necesitan hoy los consumidores, a anticiparnos a lo que requerirán mañana.

La televisión OTT, también conocida como televisión por streaming, es un servicio que permite ver contenido de televisión a través de la conexión al Internet. Estos servicios no requieren una suscripción a un proveedor de televisión por cable o por satélite tradicional. En cambio, los espectadores pueden acceder al contenido a través de una aplicación o sitio en internet desde su computadora, teléfono inteligente, tableta o televisor inteligente. En cuanto a las OTT, veremos cómo la personalización de la publicidad obliga a una mayor especialización en el análisis de los datos. Se estima que el mercado mundial de la televisión vía streaming alcanzó los 117 mil 300 millones de dólares durante el recién pasado año 2023. Según otras fuentes el mercado de la televisión vía streaming creció un +24.1% en 2023, alcanzando los 162 mil millones de dólares.

Este crecimiento fue impulsado por una serie de factores, entre los que se incluyen: La creciente disponibilidad de ancho de banda de alta velocidad. Esto ha hecho que el streaming de vídeo sea más accesible y asequible para un mayor número de personas. El aumento de la competencia. La entrada de nuevos actores en el mercado ha impulsado la innovación y ha generado más opciones para los consumidores. El streaming ha permitido a los productores de contenido crear nuevos formatos que no eran posibles en la televisión tradicional, como las series limitadas, los documentales interactivos y los programas de realidad virtual. Las principales plataformas de streaming, como Netflix, Amazon Prime Video y Disney+, continuaron creciendo a un ritmo acelerado en 2023. Netflix, por ejemplo, añadió 10.3 millones de nuevos suscriptores a nivel mundial, lo que elevó su base de suscriptores a 222 millones. Se prevé que alcance los 215 mil millones de dólares para el año de 2029.

Los medios impresos tradicionales como prensa y revistas están experimentando una fuerte disminución de sus audiencias jóvenes. Zenith, se anticipa que los ingresos publicitarios de los medios impresos prensa y revistas en todo el mundo experimenten un crecimiento del +2.7% en 2024, alcanzando un total de 38 mil millones de dólares.

Según datos de la consultora Zenith, un miembro del grupo francés Publicis la industria radiofónica facturó por publicidad en todo el mundo durante el año 2023 un total de 130 mil millones de dólares. Esto representa un crecimiento del +4.5% respecto al año 2022. La radio sigue siendo un medio muy popular para la publicidad, ya que ofrece una audiencia amplia y fiel. Además, la radio es un medio muy eficaz para llegar a audiencias específicas, como por ejemplo por edad, sexo o intereses. Los principales mercados de la radio en términos de la facturación publicitaria son en orden los Estados Unidos, China, Japón y Alemania. En el caso de los Estados Unidos, la radio facturó por publicidad durante el año 2023 un total de 45 mil millones de dólares, lo que representa un crecimiento del 5% respecto al año anterior. China, la radio facturó por publicidad durante el año 2023 un total de 25 mil millones de dólares, lo que representa un crecimiento del 6% respecto al año anterior. En  Japón, la radio facturó por publicidad durante el año 2023 un total de 10 mil millones de dólares, lo que representa un crecimiento del 3% respecto al año anterior. En el caso de Alemania, la radio facturó por publicidad durante el año 2023 un total de 9 mil millones de dólares, lo que representa un crecimiento del 2% respecto al año anterior.  Zenith prevé que la radio facturará por publicidad un total de 135 mil millones de dólares en 2024, lo que representa un crecimiento del +3.8 % respecto al año anterior.

Las proyecciones de Dentsu, Warc y WPP coinciden en que la inversión publicitaria mundial crecerá en 2024, alcanzando un nuevo récord de 1 billón de dólares. La diferencia entre las proyecciones se debe a que cada empresa utiliza una metodología diferente para calcular la inversión publicitaria. Dentsu utiliza una metodología basada en datos de encuestas a anunciantes, mientras que Warc y WPP utilizan una metodología basada en datos de presupuestos publicitarios. Según las proyecciones de Dentsu, la inversión publicitaria mundial se espera que crezca un +4.6% en 2024. Además, se proyecta que la inversión publicitaria en todo el mundo supere el billón de dólares, lo que representaría un aumento del 8.2% en comparación con el año anterior. Asimismo, se esperaba que los anunciantes invirtieran globalmente unos 853 mil millones de dólares para el cierre del año 2023 y sobre este cifra se proyecta un incremento del +7.2% durante este año 2024 que es de alrededor de 1 mil 470 millones de dólares. Estas proyecciones indican un crecimiento significativo en la facturación publicitaria a nivel mundial para el año 2024. Otras fuentes también muestran optimismo para los resultados de presente año, según el informe "Global gasta Outlook 2023/24: Withstanding turbulences" de Warc, la inversión publicitaria mundial podría alcanzar un +4.4% para el cierre del año anterior, alcanzando los 963 mil 500 millones de dólares, y en 2024 se espera un crecimiento del +8.2%, superando por primera vez el billón de dólares. Según el conglomerado publicitario británico WPP, la inversión publicitaria mundial crecerá un +4.6 % en 2024, alcanzando los 752 mil 800 millones de dólares. Esto supone un aumento de 33 mil 200 millones de dólares respecto al pasado año.

Durante 2023, la facturación publicitaria en medios ATL, BTL e internet experimentó un crecimiento significativo. Según el informe de la consultora PwC, la facturación publicitaria en internet alcanzó los 4 mil 087 millones de dólares a nivel global, superando la inversión en televisión, radio y prensa escrita combinadas. Previo al cierre del año 2023 se proyectaba que la inversión en publicidad digital alcance los 422 mil 800 millones de dólares para finales del año 2023, lo que supondrá el 57.1% de toda la inversión publicitaria, con un aumento del 7.2% en 2023

Además, la inversión publicitaria en medios digitales creció un 2.4%, llegando a 2 mil 093.5 millones de dólares en los primeros nueve meses del año, con un crecimiento más pronunciado en la publicidad digital, que aumentó un 3.6%, alcanzando 4 mil 420 millones de dólares. Estos datos reflejan un crecimiento significativo en la facturación publicitaria en medios e internet durante 2023. La facturación publicitaria global aumentó un +3.8% en 2023, con un crecimiento del 4.0% en el mercado de América, el 3.8% en Europa, Medio Oriente y África y el 4,0% en Ásia-Pacífico. Se espera que la inversión publicitaria digital siga siendo el principal motor de crecimiento, con un aumento previsto del +6.5 % en 2024. La inversión en publicidad digital alcanzará los 442 mil 600 millones de dólares en 2024, lo que representa un aporte del 58.8% a la inversión publicitaria mundial total.

Cisco también proyecta que el tráfico de Internet alcanzará los 4.8 ZB zettabytes (Un zettabyte es una unidad de medida de almacenamiento de información que equivale a 1,000,000,000,000,000,000,000 bytes. Es una cantidad extremadamente grande de datos y se utiliza para medir grandes cantidades de información, como el volumen total de datos digitales en el mundo) en 2024, un aumento del 6.5 % respecto a 2023 y se espera que se produzcan 175 zettabytes de datos para finales del próximo año 2025. El tráfico de video seguirá siendo el principal impulsor del crecimiento del tráfico de Internet, representando el 82 % del total del tráfico en 2024. Cisco proyecta que habrá 5.6 mil millones de usuarios de internet global en el cierre del presente año 2024 lo que representa un incremento de +3.5 con respecto al recien pasado año 2023. La velocidad promedio de la conexión a internet fija en 2023 alcanzó 123 Mbps, lo que representa un crecimiento en un 2.7 en comparación con 2018 (45.6 Mbps). Cisco proyecta que la región de Asia-Pacífico será la región con el mayor crecimiento de usuarios de Internet durante 2024. Se espera que la región tenga 2 mil 700 millones de usuarios de Internet, un aumento del +3.8 % respecto a 2023. África también se espera que experimente un crecimiento significativo, con 700 millones de usuarios de Internet, un aumento del +4.2 % respecto al año anterior 2023. Además, proyecta que China tendrá el mayor número de usuarios de Internet en 2024, con 1 mil 100 millones de usuarios. India se situará en segundo lugar, con 800 millones de usuarios. Estados Unidos se situará en tercer lugar, con 350 millones de usuarios.

El Banco Mundial proyecta que la cobertura de internet en la región de América Latina alcanzará el 78% en el presente año 2024, un aumento del +5% respecto a 2023. En términos de países, el Banco Mundial proyecta que la cobertura de internet será más alta en los países de América Latina con economías más grandes. Por ejemplo, se espera que la cobertura de internet en Chile alcance el 95% en 2024, mientras que se espera que la cobertura de internet en Nicaragua alcance el 45% en 2024. Siempre en esta misma región, el informe de GroupM "The Vision LatAm" pronostica que la inversión publicitaria en Latinoamérica crecerá un 9.4% en 2024.

El aumento en la penetración y acceso del internet en Honduras durante el pasado año 2023 se debió a una mezcla de varios factores como la creciente penetración de la banda ancha móvil. En 2023, la penetración de la banda ancha móvil en Honduras alcanzó el 77.3%, lo que significa que más de tres cuartas partes de la población del país tenía acceso a Internet a través de un teléfono inteligente o una tableta. La creciente adopción de dispositivos conectados a Internet. En 2023, el número de dispositivos conectados a Internet en Honduras superó los 5 millones. El aumento de la demanda de servicios en línea. En 2023, el gasto en servicios en línea en Honduras alcanzó un valor de mercado de un mil millones de lempiras.

Ediciones Mendoza, sigue siendo el canal de YouTube localizado en Honduras con los mayores ingresos en el último año. Según los datos de HypeAuditor, el canal tiene 358.5 mil suscriptores y un recuento total de visualizaciones de 90.3 miles en los últimos 30 días del cierre de 2023. Esto le ha permitido generar ingresos estimados de 10 mil dólares a 20 mil dólares en el último año, otras fuentes estiman sus ingresos de 2023 entre $10.58 mil y $250.89 mil.

La facturación por publicidad de TikTok durante el pasado año 2023 fue de 110 mil millones de dólares. Esto supone un aumento del 30% respecto al año anterior. Estos datos fueron publicados por Bloomberg, que cita a fuentes internas de ByteDance, la casa matriz de TikTok. El crecimiento de la publicidad en TikTok se debe a varios factores, entre los que se incluyen: El aumento de la popularidad de la plataforma, que cuenta con más de mil millones de usuarios activos mensuales. El creciente interés de las marcas en llegar a este público joven y dinámico. La eficacia de los anuncios de TikTok, que se caracterizan por su formato audiovisual y su capacidad para generar engagement.

Las mayores oportunidades para crecer en internet y marketing digital durante 2024 se encuentran en las siguientes áreas: La IA está revolucionando el marketing digital, permitiendo a las empresas automatizar tareas, personalizar las experiencias de los clientes y obtener insights más profundos sobre su audiencia. Las empresas que adopten la IA en sus estrategias de marketing digital tendrán una ventaja competitiva significativa.

El video marketing es una forma cada vez más popular de conectar con los clientes. El contenido de video es más atractivo y memorable que el texto o las imágenes, y es más probable que genere engagement. Las empresas que utilicen el video marketing de forma efectiva podrán llegar a una audiencia más amplia y crear una conexión más profunda con sus clientes. El social commerce es la combinación del comercio electrónico y las redes sociales. Las empresas que utilizan el social commerce pueden vender sus productos y servicios directamente a través de las redes sociales, lo que les permite llegar a una audiencia más amplia y facilitar el proceso de compra. El marketing de influencers es una forma eficaz de llegar a una audiencia específica. Las empresas que colaboran con influencers relevantes pueden aumentar su alcance y credibilidad. El marketing basado en datos es una forma de utilizar los datos para tomar decisiones de marketing más informadas. Las empresas que utilizan el marketing basado en datos pueden llegar a sus clientes con mensajes más relevantes y personalizados.

Según el Banco Mundial, se espera que la economía de Centroamérica crezca un +3.7% en 2024, lo que representa una desaceleración respecto al crecimiento del 4.1% registrado en 2023. Las Naciones Unidas esperan que la economía de Centroamérica crezca un +3.8% en 2024. Esta proyección es similar a la del Banco Mundial. La Comisión Económica para América Latina y el Caribe (Cepal) también espera que la economía de Centroamérica crezca un +3.7% en 2024.

Según el Banco Mundial, el PIB de Centroamérica ascendió a 162 mil millones de dólares en 2023, lo que representa un crecimiento del +4.4% respecto al año anterior. Esta cifra incluye a los siete países de la región: Belice, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras, Nicaragua y Panamá. Por su parte, las Naciones Unidas estiman que el PIB de Centroamérica ascendió a 163 mil millones de dólares en 2023, lo que también representa un crecimiento del +4.4% respecto al año anterior. La Comisión Económica para América Latina y el Caribe (Cepal) también estima que el PIB de Centroamérica ascendió a 162 mil millones de dólares en 2023, lo que representa un crecimiento del +4.4% respecto al año anterior.

Según el informe de Zenith sobre la inversión publicitaria en América Latina para 2023, se estima que la industria publicitaria de Centroamérica contribuyó con un 1.4% al PIB de la región en ese año. Esta cifra incluye la inversión publicitaria en todos los medios, incluidos la televisión, la radio, la prensa, las revistas, los medios digitales y el exterior. Por su parte, la industria mediática de Centroamérica contribuyó con un 1.2% al PIB de la región en 2023. Esta cifra incluye la contribución de las empresas de medios de comunicación, como las cadenas de televisión, las estaciones de radio, los periódicos y las revistas. En total, la industria de la publicidad y la industria mediática de Centroamérica contribuyeron con un 2.6% al PIB de la región en 2023. Esta cifra representa una disminución del -0.2% respecto al año 2022, debido a la disminución de la inversión publicitaria en medios tradicionales, como la televisión y la radio. Los países de Centroamérica con mayor contribución de la industria publicitaria y la industria mediática al PIB fueron Costa Rica (0.7%), Panamá (0.5%) y Guatemala (0.4%).

La inversión publicitaria en Honduras contribuyó con un +0.68% al PIB del país durante el pasado año 2023. Esta cifra representa una disminución de -0.04% respecto al año 2022, debido a la disminución de la inversión publicitaria en medios tradicionales, como la televisión y la radio. La confianza de los anunciantes en la economía local se refleja en su inversión publicitaria y su contribución al PIB. A mayor certidumbre y confianza, habrá mayor inversión. Las malas noticias en el escenario económico disuaden a los anunciantes de invertir.

Según el informe de Zenith sobre la inversión publicitaria en América Latina para 2024, se estima que la inversión en los medios de Centroamérica crecerá un +9.4% en 2024, alcanzando un total de un mil 500 millones de dólares. Este crecimiento se debe a varios factores, entre ellos:

El crecimiento de la economía centroamericana, que impulsará el gasto en publicidad. La creciente adopción de los dispositivos móviles, que facilita el acceso a los medios. La creciente popularidad de los formatos digitales, como la publicidad en las redes sociales y la publicidad en video online, que ofrecen a los anunciantes nuevas oportunidades de llegar a audiencias específicas. Los principales mercados de la inversión publicitaria en Centroamérica por su volumen seguirán siendo Costa Rica, Panamá y Guatemala. En el caso de Costa Rica, se prevé que la inversión publicitaria alcance los 500 millones de dólares en 2024, lo que representa un crecimiento del 10 % respecto al año anterior. Interpublic y WPP, son dos de las Advertising holdings companies del mundo. Ambas tienen una importante presencia en Centroamérica, donde operan a través de una red de agencias locales y regionales. En cuanto a las expectativas de crecimiento para el año 2024, ambos conglomerados coinciden en que la inversión publicitaria en Centroamérica crecerá a un ritmo significativo. Interpublic proyecta un crecimiento del 10%, mientras que WPP anticipa un crecimiento del 9%.

Que estés bien,

Atraer audiencias a la sala de cine

¡Feliz año nuevo! El día uno de enero de cada año en la ciudad de Tegucigalpa, existe una muy arraigada costumbre de visitar las salas cine y disfrutar de alguna película expuesta en la cartelera o marquesina. Por ser un día de descanso obligado en el que nadie suele trabajar, la única opción de entretenimiento de la ciudad solía ser visitar las salas de cine y disfrutar de sus recientes estrenos. Es tan fuerte esta costumbre local que las salas de cine utilizaban esta fecha para estrenar algunos títulos con gran potencial. 

¿Cómo es que somos atraídos a ver una película? ¿Cómo lograr atraer a grandes audiencias para que vean nuestra película? Vamos por partes... Una película de cine es un producto cultural en la medida en que es una expresión de la cultura de una sociedad. Las películas suelen reflejar las creencias, valores, costumbres y tradiciones de la sociedad en la que se producen. También pueden ser una herramienta para explorar temas sociales, políticos o filosóficos. La película según el diccionario de la lengua española es una cinta de celuloide que contiene una serie de imágenes fotográficas que se proyectan en la pantalla del cinematógrafo o en otra superficie adecuada.

Las películas pueden ser un producto cultural de varias maneras. Primero, pueden reflejar las tendencias culturales de una sociedad. Por ejemplo, las películas de Hollywood de la década de 1950 a menudo reflejaban los valores muy tradicionales de la sociedad estadounidense. Las películas de los años 60 y 70, por otro lado, a menudo exploraban temas sociales más controvertidos, como la guerra de Vietnam y el movimiento por los derechos civiles. En segundo lugar, las películas pueden ser una herramienta para explorar temas culturales. Las películas pueden ayudar a los espectadores a comprender diferentes culturas y perspectivas. Por ejemplo, las películas extranjeras pueden ayudar a la audiencia internacional a aprender sobre otras culturas. Las películas de época también pueden ayudar a los espectadores a comprender acerca de la cultura de una época pasada en algún lugar. En tercer lugar, las películas pueden ser una forma de entretenimiento que refleja la cultura de una sociedad. Las películas pueden proporcionar a los espectadores una forma de escapar de la realidad y explorar diferentes mundos. También pueden proporcionar a los espectadores una forma de conectarse con otros y compartir experiencias comunes.

Las películas son un producto cultural importante que puede reflejar, explorar y entretener a las audiencias de todo el mundo. Aquí hay algunos ejemplos específicos de cómo las películas pueden ser un producto cultural: La película "Casablanca" (1942) refleja los valores tradicionales estadounidenses de la época, como el amor, la amistad y la lealtad. En la película "El padrino" (1972) se explora temas sociales controvertidos, como la mafia y la corrupción. La película "Crouching Tiger, Hidden Dragon" (2000) es una película extranjera que ayuda a los espectadores a aprender sobre la cultura china. La película "El señor de los anillos" (2001-2003) es una película de fantasía que proporciona a los espectadores una forma de escapar de la realidad. Las películas son un producto cultural dinámico que evoluciona constantemente. A medida que las sociedades cambian, las películas también se van adaptando a esos cambios.

¿Tienes un plan y una estrategia? La mejor estrategia será crear una película que sea atractiva para un público amplio y generalista. Esto significa contar una buena historia, con personajes memorables y un mensaje que haga eco y que resuene con el público en base a ideas universales alojadas en su imaginario colectivo. A lo anterior, sumemos el desarrollo de una campaña publicitaria bien estructurada que genere interés y expectación por la película. Esto puede hacerse mediante la publicación de trailers emocionantes, la colaboración con líderes de opinión de diferentes sectores y la organización de eventos y concursos. 

El impacto en la taquilla al encargar un póster de película profesional a un estudio de diseño con amplia experiencia puede ser significativo. Un póster bien diseñado puede ayudar a generar entusiasmo por una película, atraer la atención de los espectadores y aumentar las ventas de entradas. Según un estudio realizado por la Universidad de California, Los Ángeles, los pósters de películas profesionales pueden aumentar las ventas de entradas en un 20%. El estudio encontró que los pósters que eran más atractivos y memorables generaban más interés por las películas. Los estudios de diseño con amplia experiencia tienen el conocimiento y las habilidades necesarias para crear pósters de películas que sean atractivos y efectivos. Estos estudios tienen acceso a las últimas tendencias en diseño y pueden trabajar con los estudios de cine para crear pósters que se ajusten a la estética de la película. Algunos de los factores que pueden contribuir al impacto en la taquilla de un póster de película profesional podrían ser su calidad del diseño, un póster bien diseñado es atractivo, memorable y transmite el mensaje de la película de manera efectiva. El póster debe atraer a la audiencia objetivo de la película. El póster debe distribuirse de manera efectiva para llegar a la mayor cantidad posible de personas.

Una estrategia que combinó estos dos elementos fue utilizada por la película Avatar (2009). La película fue un éxito de crítica y comercial, recaudando más de 2 mil 800 millones de dólares alrededor del mundo. La estrategia de marketing de Avatar fue innovadora y eficaz. La película fue anunciada con una campaña publicitaria que incluyó etapa de expectativa, y que generó mucho interés. La campaña incluyó un trailer emocionante que mostraba impresionantes imágenes generadas por computadora para la película. La película también se benefició de la colaboración con influencers. James Cameron, el mismo director de la película, apareció en una serie de entrevistas y vídeos con influencers de las redes sociales. Esto ayudó a llegar a una audiencia más amplia y a generar buzz al rededor de la película.

La película Star Wars de George Lucas, estrenada en 1977, fue un fenómeno cultural que cambió para siempre el modelo de comercialización de las películas. La película fue un éxito de taquilla, recaudando casi 776 millones de dólares en todo el mundo. Inicialmente se tradujo y dobló a 18 idiomas y alcanzó los 50 idiomas en pocos años.

Sin embargo, su éxito comercial se debió en gran parte a su exitosa campaña de comercialización. Lucas, un visionario, tenía una estrategia muy clara de cómo quería comercializar Star Wars. Se dio cuenta de que la película poseía el potencial de convertirse en un fenómeno global y que necesitaba una estrategia de comercialización que fuera igualmente global. Para esto Lucas se asoció con Kenner Toys para crear una línea de juguetes basada en los personajes y vehículos de la película. La línea de juguetes fue un éxito inmediato y ayudó a popularizar la película entre los niños de todo el mundo. Lucas también se asoció con otras empresas para crear una amplia gama de artículos promocionales de Star Wars, incluidos juegos, ropa, alimentos y bebidas. Lucas -también- hizo acuerdos con otras empresas, como Hasbro, Topps y General Mills. Estas empresas produjeron una variedad de productos de consumo inspirados en Star Wars, como juegos de mesa, cómics y tarjetas de colección. Estos productos ayudaron a extender el alcance de la marca Star Wars y a llegar a un público más amplio. Esta estrategia de comercialización omnicanal ayudó a crear una experiencia de marca envolvente para los fanáticos de Star Wars. Se estima que fuera de la taquilla Star Wars captó un estimado de 20 millones con ventas de los juguetes Kenner en figuras de acción de Star Wars en 1977. Bantam Books vendió más de 10 millones de copias de la novela de Star Wars en 1977. La banda sonora original de Star Wars, compuesta por John Williams, fue un éxito comercial y vendió más de 10 millones de copias en todo el mundo.

El éxito de la comercialización de Star Wars tuvo un impacto profundo en la industria cinematográfica. Abriendo la puerta a un nuevo modelo de negocio en las películas, dejó en claro que los derechos de comercialización de una película podían generar más ingresos que la propia película en sí misma. Esto llevó a un aumento de la inversión en comercialización de películas y a un cambio en el enfoque de las empresas cinematográficas.

En la actualidad, la comercialización de películas es una parte integral de la industria cinematográfica. Las películas se comercializan con una variedad de productos, desde juguetes y ropa hasta videojuegos y experiencias de realidad virtual. La comercialización de películas ayuda a crear conciencia de las películas, genera entusiasmo entre los fanáticos y genera ingresos para las empresas cinematográficas.

La película Roma, dirigida por Alfonso Cuarón y estrenada en 2018, marcó un hito en la historia de la comercialización de películas en las plataformas digitales. Fue la primera película original de Netflix que se estrenó en salas de cine antes de su lanzamiento en la plataforma, y fue un éxito de crítica y taquilla. El lanzamiento de Roma en salas de cine fue un movimiento audaz por parte de Netflix. La compañía había sido criticada por su enfoque de distribución, que ha llevado a que muchas de sus películas se estrenen directamente en la plataforma sin pasar por las salas de cine.

El lanzamiento de Roma en salas de cine fue visto como una señal de que Netflix estaba dispuesta a adaptarse a las demandas de los cineastas y los espectadores. También fue una forma de que la compañía probara si su modelo de distribución podía funcionar para películas más artísticas y serias. El éxito de Roma en salas de cine fue un impulso para Netflix. La película recaudó más de 30 millones de dólares en todo el mundo, y fue nominada a diez premios Oscar, incluyendo mejor película. El éxito de Roma ayudó a cambiar el modelo de comercialización de películas en las plataformas digitales. Otras compañías de streaming, como Amazon Prime Video y Apple TV+, comenzaron a seguir el ejemplo de Netflix y a estrenar sus películas originales en salas de cine. El lanzamiento de Roma en salas de cine también ayudó a que las películas originales de las plataformas digitales fueran más aceptadas por la crítica y el público. Las películas de Netflix, Amazon Prime Video y Apple TV+ comenzaron a ser reconocidas por su calidad artística, y a ganar premios en festivales de cine. El impacto de Roma en la comercialización de películas en las plataformas digitales aún se está desarrollando. Sin embargo, está claro que la película ha tenido un impacto significativo en la industria cinematográfica. Algunos de los cambios específicos que Roma ha provocado en el modelo de comercialización de películas en las plataformas digitales. Como el aumento de la inversión en películas originales de las plataformas digitales. Un mayor enfoque en la calidad artística de las películas originales de las plataformas digitales. Una mayor aceptación de las películas originales de las plataformas digitales por parte de la crítica y el público. Es probable que estos cambios continúen en los próximos años, en la medida en que las plataformas digitales sigan creciendo en importancia.

La película Top Gun Maverick de Tom Cruise, estrenada en 2022, fue un éxito de taquilla que recaudó más de un mil 400 millones de dólares en todo el mundo. La película fue un éxito comercial y crítico, y se le acredita con ayudar a revitalizar la industria cinematográfica después de la pandemia de COVID-19.

La película fue impulsada por una campaña de comercialización masiva que utilizó una variedad de canales, incluidos el cine, la televisión, las redes sociales y el marketing de influencers. La campaña se centró en la nostalgia de la película original de Top Gun, así como en las impresionantes imágenes aéreas de la película. La campaña de comercialización de Top Gun Maverick fue un éxito porque logró generar entusiasmo por la película entre una amplia audiencia. La campaña fue especialmente efectiva en atraer a espectadores de todas las edades, incluidos los que no habían visto la película original Top Gun: Pasión y gloria del año 1986. La campaña de comercialización de Top Gun Maverick ha tenido un impacto significativo en el modelo de comercialización de las películas después de la pandemia de COVID-19. La campaña ha demostrado que es posible comercializar películas exitosas utilizando una variedad de canales y enfoques. La campaña publicitaria también destacó la importancia de la nostalgia -mercado de los nostálgicos- en la comercialización de películas.

Algunos de los cambios específicos que la campaña de comercialización de Top Gun Maverick ha provocado en el modelo de comercialización de las películas incluyen: Un aumento de la inversión en comercialización de películas. Mayor enfoque en la comercialización multicanal. Mayor énfasis en la nostalgia en la comercialización de películas. Es probable que estos cambios continúen en los próximos años, a medida que la industria cinematográfica se adapta a las nuevas realidades de la distribución y el consumo de películas.

El lanzamiento de las películas Barbie y Oppenheimer, estrenadas ambas en julio de 2023, tuvieron un impacto significativo en el modelo de lanzamiento de las películas en la sala de cine después de la pandemia de COVID-19. En primer lugar, ambas películas fueron un éxito de taquilla, recaudando más de 100 millones de dólares cada una en su primer fin de semana. Este éxito demostró que las películas de gran presupuesto todavía pueden atraer a grandes audiencias a las salas de cine. En segundo lugar, ambas películas fueron estrenadas en salas de cine en todo el mundo al mismo tiempo. Esto fue un cambio significativo con respecto a la práctica anterior, en la que las películas a menudo se estrenaban en diferentes países en diferentes fechas. El estreno simultáneo en todo el mundo de Barbie y Oppenheimer ayudó a maximizar la exposición de las películas y a generar entusiasmo entre los espectadores en todo el mundo.

En tercer lugar, ambas películas fueron lanzadas en formato IMAX. Este formato de proyección ofrece una experiencia de visualización más inmersiva, y ha ganado popularidad en los últimos años. El lanzamiento de Barbie y Oppenheimer en formato IMAX ayudó a atraer a una audiencia más amplia de espectadores que buscan una experiencia cinematográfica premium. En general, las películas Barbie y Oppenheimer demostraron que las películas de gran presupuesto todavía pueden ser exitosas en la taquilla, incluso en un mundo con una creciente competencia de las plataformas de streaming. El éxito de estas películas también ayudó a consolidar el modelo de estreno simultáneo en todo el mundo y el formato IMAX como tendencias en el lanzamiento de películas. Aquí hay algunos cambios específicos que las películas Barbie y Oppenheimer pueden provocar en el modelo de lanzamiento de las películas en la sala de cine: Un aumento en la cantidad de películas de gran presupuesto que se estrenan en salas de cine.

Un mayor enfoque en el estreno simultáneo en todo el mundo de las películas de gran presupuesto. Un aumento en la popularidad del formato IMAX para las películas de gran presupuesto. Es probable que estos cambios continúen en los próximos años, a medida que la industria cinematográfica se adapta a las nuevas realidades de la distribución y el consumo de películas.

El lanzamiento de una película fuera del entorno del cine de Hollywood suele seguir un proceso similar al de cualquier otra película, pero con algunas diferencias importantes. En primer lugar, el proceso de producción suele ser más limitado. Las películas producidas fuera de Hollywood suelen tener un presupuesto menor. Esto puede afectar a la calidad de la película, pero también puede dar a los cineastas más libertad creativa. En segundo lugar, la distribución suele ser más compleja. Las películas producidas fuera de Hollywood suelen tener que buscar distribuidores locales en cada país o región en la que se estrenen. Esto puede ser un proceso largo y difícil, y puede limitar la distribución de la película. En tercer lugar, la comercialización suele ser más limitada. Las películas producidas fuera de Hollywood suelen tener menos recursos para la comercialización que las películas de Hollywood. Esto puede dificultar la generación de entusiasmo por la película y su éxito en taquilla.

El proceso tradicional de lanzamiento de una película fuera del entorno del cine de Hollywood suele incluir las siguientes etapas: Distribución, La película cuenta con un distribuidor para cada país o región en la que se estrenará. La película se estrena en salas de cines. La película se lanza en formatos de vídeo doméstico. En algunas ocasiones, las películas producidas fuera de Hollywood pueden ser seleccionadas para su estreno en festivales de cine. Esto puede ayudar a generar entusiasmo por la película y a atraer la atención de los distribuidores locales.

En los últimos años, se han desarrollado nuevas plataformas de distribución, como las plataformas de streaming, que han facilitado la distribución de películas producidas fuera del entorno del cine de Hollywood. Estas plataformas ofrecen a los cineastas una nueva forma de llegar a una audiencia global. A continuación, se describen con más detalle cada una de estas etapas:

La producción de una película es el proceso de crear la película, desde el guion hasta el montaje final. El proceso de producción suele ser largo y complejo, y requiere la colaboración de un equipo de personas con diferentes habilidades, como directores, guionistas, actores, productores, técnicos y financieros.

El presupuesto de una película es un factor importante que determina el proceso de producción. Los presupuestos de las películas producidas fuera de Hollywood suelen ser más bajos que los presupuestos de las películas de Hollywood. Esto puede limitar la escala de la producción y la calidad de la película.

La distribución es el proceso de llevar la película a los espectadores y las grandes audiencias. Las películas producidas fuera de Hollywood suelen encontrar distribuidores locales en cada país o región en la que se estrenen. Los distribuidores son empresas que se encargan de comercializar y distribuir películas. Los distribuidores suelen buscar películas que tengan el potencial de ser exitosas en taquilla. El estreno en salas de cine es el momento en que la película se estrena por primera vez en las salas. El estreno en cines es un momento importante para la película, ya que es la primera vez que los espectadores pueden verla.

La primera ventana de exposición. El éxito de una película en taquilla suele depender de su estreno en cines. Si la película es un éxito en taquilla, es más probable que sea distribuida en otras plataformas, como el video doméstico. La segunda ventana. El video doméstico es el formato de distribución de películas más popular en la actualidad. Las películas producidas fuera de Hollywood suelen lanzarse en formato de vídeo doméstico después de su estreno en cines. El lanzamiento en vídeo doméstico permite a los espectadores ver la película en casa, a su conveniencia. El lanzamiento de una película fuera del entorno del cine de Hollywood suele ser un proceso más complejo y desafiante que el de una película de Hollywood. Sin embargo, las películas producidas fuera de Hollywood pueden ser igual de exitosas como las mismas películas de Hollywood, si se realizan con cuidado y se comercializan adecuadamente.

Las estrategias de las campañas de marketing y publicidad son fundamentales para generar entusiasmo por una película y atraer al público a las salas de cine. Las campañas suelen incluir pósters, anuncios en televisión, cine, radio, prensa, Internet y redes sociales. Los espectáculos y proyecciones especiales son una forma de crear un evento y generar interés por una película. Los ejemplos incluyen proyecciones previas, proyecciones en festivales de cine, proyecciones especiales con invitados de los medios y eventos de alfombra roja. Las relaciones públicas son fundamentales para generar cobertura positiva de la prensa para una película. Las relaciones públicas pueden ayudar a aumentar la conocimiento de la película y generar entusiasmo entre el público. El merchandising y los productos relacionados pueden ayudar a generar ingresos adicionales para una película y promover la película a una audiencia más amplia. Adicionalmente, puede ayudar a crear una fuerte conexión emocional entre los seguidores y la película fortaleciendo así el sentido de pertenencia. Los ejemplos incluyen juguetes, ropa, videojuegos, libros y música. Como bien has podido ver el éxito de una película en su lanzamiento depende de una combinación de factores, incluidos la calidad de la película, la fuerza de la campaña de marketing y la reacción del público. Sin embargo, las actividades y eventos adicionales descritos anteriormente pueden ayudar a aumentar las posibilidades de éxito de una película. La película Jurassic Park (1993). Fue un éxito de taquilla, recaudando más de 914 millones de dólares en todo el mundo. El merchandising relacionado con la película, que incluía juguetes, juegos y ropa, generó miles de millones de dólares más. El éxito del merchandising de Jurassic Park ayudó a popularizar la franquicia y a generar una nueva generación de fans de los animales prehistóricos. La serie de películas de Harry Potter fue un fenómeno cultural, recaudando más de 9.6 mil millones de dólares en la taquilla. El merchandising relacionado con la serie, que incluía juguetes, juegos, ropa y libros, generó miles de millones de dólares más. El éxito del merchandising de Harry Potter ayudó a popularizar esta franquicia y a crear una comunidad global de seguidores.

Las estrategias de marketing digital se hacen cada vez más importantes para el éxito de las películas en años recientes. Los grandes estudios de cine están utilizando una variedad de estrategias digitales para llegar a una audiencia más amplia y generar entusiasmo por sus películas. Algunas de las estrategias de marketing digital más exitosas para el lanzamiento de películas recientes. Las redes sociales son una forma eficaz de conectar con el público y generar entusiasmo por una película. Los estudios de cine utilizan las redes sociales para compartir avances, imágenes, noticias y concursos para llegar a una audiencia amplia. El contenido de marca es una forma de crear contenido atractivo y relevante que atraiga a la audiencia objetivo de una película. Los estudios de cine crean contenido de marca en forma de videos, artículos, juegos y otros formatos para generar interés en sus películas. La inteligencia artificial y el aprendizaje automático se están utilizando cada vez más para optimizar las campañas de marketing digital de películas. Los estudios de cine utilizan la IA y el aprendizaje automático para segmentar a su audiencia objetivo, medir el rendimiento de sus campañas y crear contenido más personalizado.

La mejor estrategia de marketing digital aplicada a una película de cine hasta la fecha es la que utilizó la película Avengers: Endgame (2019) que fue la culminación de una década de películas del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), y los estudios Marvel utilizaron una estrategia de marketing digital innovadora y exitosa para generar entusiasmo y alta expectación por ver la película. De esta se destacan el contar con una campaña publicitaria exitosa que contó con una etapa de expectativa de la película, misma que comenzó un año antes de su lanzamiento, y generó una gran cantidad de interés y entusiasmo. La campaña incluyó una serie de vídeos cortos que presentaban imágenes y pistas sobre la película, pero que no revelaban demasiado. Los estudios Marvel también utilizaron las redes sociales de forma eficaz para promocionar la película. Publicaron vídeos, fotos y otros contenidos que conectaban con los seguidores y generaban mayor expectación. Los estudios Marvel colaboraron con una serie de influencers para promocionar la película. Esto ayudó a llegar a un público más amplio y a generar buzz en torno a la película. Una estrategia de merchandising exitosa que contó con una serie de productos de merchandising relacionados con la película. Esto ayudó a generar ingresos adicionales y a prolongar la vida útil de la película.  La película recaudó más de 2 mil 790 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la película más taquillera de la historia.

Un ejemplo de una estrategia de marketing digital exitosa para el lanzamiento de una película reciente es la campaña de publicidad de la película "Spider-Man: No Way Home" de 2021. La campaña de marketing de la película se centró en generar entusiasmo entre los fanáticos de Spider-Man. La campaña incluyó trailers, imágenes, entrevistas con el elenco y el equipo, y eventos especiales. La campaña fue un éxito y la película se convirtió en la película más taquillera de 2021.

Otra estrategia de marketing digital exitosa es la campaña de publicidad para la película "Elvis" de 2022. La campaña de publicidad de la película se centró en presentar a Elvis Presley a una nueva generación de fanáticos. La campaña incluyó avances, imágenes, entrevistas con el elenco y el equipo, y eventos especiales. La campaña fue un éxito y la película recibió críticas positivas y resultó ser un éxito en la taquilla que reunió cerca de 480 millones de dólares en todo el mundo.

Cosas a tomar en cuenta. Hay que empezar a planificar temprano. El éxito de un lanzamiento requiere tiempo y esfuerzo. Comienza a planificar tus esfuerzos de marketing y promoción con al menos seis meses de antelación. Conoce a tu público objetivo. Haz tu investigación para entender a quién quieres llegar con tu película. ¿Cuáles son sus intereses? ¿Qué les importa? Crea contenido atractivo y relevante. Tu contenido debe ser atractivo y relevante para tu público objetivo. Debe despertar su interés y curiosidad por la película. Promociona tu película en los canales adecuados. Utiliza los canales de marketing que tu público objetivo utiliza. Las redes sociales son una excelente manera de llegar a una audiencia amplia, pero también puedes utilizar el marketing tradicional, como la publicidad televisiva o impresa. Mide el éxito de tus esfuerzos. Es importante medir el éxito de tu lanzamiento para que puedas evaluar correctamente y aprender de tus éxitos y fracasos.

Medita en ¿Cómo estás planeado atraer espectadores a tu próximo proyecto audiovisual? ¿Qué estrategia tienes en mente? ¿Cuál es plan que le vendrá mejor a tu audiencia? ¿Cuál es el objetivo del lanzamiento? ¿Quieres generar interés y expectación, o quieres generar ventas? ¿Quiénes son el público objetivo de la película? ¿A quién quieres llegar? ¿Cuál es el presupuesto del lanzamiento? ¿Cuánto dinero tienes para invertir en marketing y promoción? ¿Qué canales de marketing utilizarás? ¿Te centrarás en las redes sociales, el marketing tradicional o una combinación de ambos? ¿Qué contenido crearás? ¿Qué tipo de contenido atraerá a tu público objetivo? ¿Cómo medirás el éxito del lanzamiento? ¿Qué métricas utilizarás para evaluar el impacto de tus esfuerzos?

Qué estés bien,