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01 marzo 2024

No seas el último en saber


El presente año nos trajo dentro de su equipaje de mano un grupo de retos, sobre todo para todos los publicitarios; tanto para los especialistas en medios ATL como para los que se dedican a las plataformas digitales. Si siempre hacemos lo mismo no podremos esperar resultados diferentes. Es hora de adoptar otras más y nuevas herramientas para nuestro catálogo. Acompáñanos a descubrir algunos de los desafíos a los que deberemos hacer frente próximamente. Hoy vamos a identificar algunas herramientas útiles que podrían ayudarte en próximos meses. ¿Con cuál deseas empezar?
La publicidad personalizada en el marketing digital es una estrategia que utiliza datos e información sobre los usuarios para mostrarles anuncios relevantes y específicos. Se basa en la idea de que cada persona tiene intereses, necesidades y comportamientos únicos, por lo que la publicidad debería adaptarse a cada individuo para ser más efectiva. ¿Cómo se recopila la información para la publicidad personalizada? Las empresas anunciantes pueden obtener información sobre sus usuarios a través de su comportamiento en línea: Las páginas web que visitan, los productos que ven, los anuncios en los que hacen clic, etc. Edad, sexo, ubicación, etc. Intereses, amigos, etc. Compras realizadas, consultas al servicio de atención al cliente, etc. ¿Qué beneficios ofrece la publicidad personalizada? Una mayor tasa de clics (CTR), los usuarios son más propensos a hacer clic en un anuncio que les resulta relevante. Los usuarios que ven anuncios relevantes tienen más probabilidades de comprar un producto o servicio. Las empresas anunciantes obtienen más beneficio. Los usuarios aprecian que los anunciantes les muestren anuncios relevantes y que no les molesten con anuncios intrusivos que no les interesan. Existen algunas maneras de aplicar el marketing personalizado como el retargeting se trata de mostrar anuncios a usuarios que ya han visitado tu sitio web o han interactuado con tu marca. Mostrar anuncios a usuarios que han mostrado interés en temas, tópicos, o soluciones específicas. Mostrar anuncios a usuarios que han realizado ciertas acciones, como comprar un producto o descargar un contenido. Enviar correos electrónicos con contenido personalizado a los usuarios, como recomendaciones de productos u ofertas con descuentos especiales.
La publicidad personalizada es una herramienta poderosa que puede ayudarte a mejorar tus resultados de marketing digital. Sin embargo, es importante utilizarla de forma responsable y ética, respetando la privacidad de los usuarios.
Mensajes a la medida de su necesidad y dirigidos a su nombre.

La Publicidad Personalizada y Predicción de Comportamiento es una estrategia de marketing que utiliza tecnologías avanzadas para entregar mensajes publicitarios personalizados a los consumidores. Esta estrategia se basa en el análisis de datos y la inteligencia artificial para predecir el comportamiento del consumidor y personalizar los anuncios. La implementación de esta estrategia comienza con la recopilación de datos del consumidor. Estos datos pueden incluir información demográfica, psico demográfica, comportamiento de compra, historial de navegación y preferencias personales. Los publicistas utilizan herramientas de análisis de datos para identificar patrones y tendencias en estos datos. A continuación, se utilizan algoritmos de aprendizaje automático para predecir el comportamiento futuro del consumidor basándose en estos patrones. Estas predicciones permiten a los publicistas personalizar sus mensajes publicitarios para cada consumidor individual. Por último, los anuncios personalizados se entregan a los consumidores a través de diversos canales, como sitios web, Apps para teléfonos, correo electrónico y redes sociales. Los publicitarios pueden ajustar y optimizar sus campañas en tiempo real basándose en el rendimiento de los anuncios. En pocas palabras, la Publicidad Personalizada y Predicción de Comportamiento nos permite llegar a los consumidores con un mensaje más relevante, impactante y efectivo, mejorando así la eficacia de nuestras campañas publicitarias. La Publicidad Personalizada y Predicción de Comportamiento puede ser una herramienta poderosa para atraer -por ejemplo- a nuevos estudiantes a un programa académico de Lic. en Publicidad. Primero, la universidad podría recopilar datos sobre los intereses académicos y profesionales de los estudiantes potenciales. Esto podría hacerse a través de formularios de consulta en línea, encuestas, o el seguimiento del comportamiento de los usuarios en el sitio web de la universidad. A continuación, estos datos podrían ser analizados utilizando algoritmos de aprendizaje automático para identificar patrones y predecir qué estudiantes podrían estar interesados en el programa de Publicidad. Basándose en estas predicciones, la universidad podría personalizar sus mensajes publicitarios para cada estudiante individual. Por ejemplo, si un estudiante muestra un interés en la creatividad y las comunicaciones, la universidad podría enviarle un anuncio que destaque cómo el programa de Publicidad puede ayudar a cultivar y aplicar estas habilidades. Estos anuncios personalizados podrían ser entregados a través de diversos canales, como el correo electrónico, las redes sociales, o incluso la RA y las Experiencias Publicitarias Inmersivas. Por ejemplo, un anuncio de RA podría permitir a los estudiantes explorar virtualmente las instalaciones del programa de Publicidad y escuchar testimonios de estudiantes y profesores. Finalmente, la universidad podría seguir el rendimiento de estos anuncios y optimizar sus estrategias en consecuencia. Por ejemplo, si un tipo particular de anuncio parece ser especialmente efectivo, la universidad podría invertir más recursos en ese tipo de anuncio. Aunque la inteligencia artificial puede ser una herramienta poderosa para predecir el comportamiento del consumidor y personalizar la publicidad, no es infalible y sus predicciones no siempre serán 100% precisas. Es importante tener esto en cuenta al implementar esta estrategia.
La Realidad Aumentada (RA) es una tecnología que superpone información digital, como imágenes, sonidos y texto, en el mundo real. A diferencia de la Realidad Virtual, que crea un entorno completamente artificial, la RA integra elementos digitales en el entorno existente, permitiendo a los usuarios interactuar con ambos simultáneamente.
Experiencia inmersiva de Vincent Van Gogh

Las
Experiencias Publicitarias Inmersivas son una aplicación de la RA en el campo de la publicidad. Estas experiencias permiten a las marcas interactuar con los consumidores de formas nuevas y emocionantes. Por ejemplo, una marca de ropa puede usar la RA para permitir a los clientes “probarse” la ropa virtualmente antes de comprarla. O una marca de automóviles puede usar la RA para permitir a los clientes “conducir” un coche nuevo en una pista de carreras virtual. La implementación de estas experiencias comienza con la creación de contenido digital que se superpondrá en el mundo real. Este contenido puede ser tan simple como una imagen 2D o tan complejo como un modelo 3D interactivo. A continuación, este contenido se integra en una aplicación de RA, que utiliza la cámara del dispositivo del usuario para superponer el contenido digital en el mundo real. Las Experiencias Publicitarias Inmersivas ofrecen varias ventajas sobre las formas tradicionales de publicidad. Permiten a las marcas interactuar con los consumidores de formas más significativas y memorables, lo que puede aumentar el compromiso y la lealtad del cliente. Además, estas experiencias pueden proporcionar a las marcas información valiosa sobre el comportamiento y las preferencias de los consumidores, lo que puede ayudar a optimizar futuras campañas publicitarias. En resumen, la RA y las Experiencias Publicitarias Inmersivas están redefiniendo el futuro de la publicidad. La implementación de la Realidad Aumentada (RA) y las Experiencias Publicitarias Inmersivas para favorecer el desarrollo de ventas y la reputación de las marcas puede seguir los siguientes pasos:
Antes de implementar cualquier tecnología, es crucial entender las necesidades y comportamientos de los clientes. Esto puede lograrse a través de la investigación de mercado y el análisis de datos. El contenido es el rey en cualquier campaña publicitaria. En el caso de la RA, esto podría implicar el desarrollo de modelos 3D interactivos, juegos, o experiencias de “prueba antes de comprar”. La RA no debe ser una estrategia aislada, sino que debe integrarse con la estrategia de marketing existente de la marca. Esto podría implicar la promoción de experiencias de RA a través de canales de marketing existentes, o la utilización de la RA para mejorar las campañas existentes. Como con cualquier estrategia de marketing, es importante medir el rendimiento de las experiencias de RA y optimizar en consecuencia. Esto podría implicar el seguimiento de métricas como el compromiso del usuario, las conversiones de ventas, y la percepción de la marca. La tecnología de RA está en constante evolución, y las marcas deben estar dispuestas a innovar y experimentar con nuevas formas de utilizar esta tecnología. Al implementar correctamente, la RA y las Experiencias Publicitarias Inmersivas pueden ayudar a las marcas a conectar con los clientes de formas nuevas y emocionantes, lo que puede conducir a un aumento en las ventas y una mejora en la reputación de la marca. Sin embargo, es importante recordar que la tecnología por sí sola no es una solución mágica. El éxito finalmente dependerá de cómo cada marca utilice esta tecnología para crear experiencias significativas y valiosas para sus clientes. Por ejemplo si una universidad puede aprovechar la Realidad Aumentada (RA) y las Experiencias Publicitarias Inmersivas para atraer a nuevos estudiantes de varias maneras: Implementar un Tour Virtual del Campus la universidad puede desarrollar una aplicación de RA que permita a los posibles estudiantes realizar un tour virtual del campus desde la comodidad de sus teléfonos inteligentes. Los estudiantes podrían “viajar” por el campus, visitar las aulas, las bibliotecas, los laboratorios, talleres, espacios especiales de aprendizaje, área de comidas, y otros lugares de interés. Podrían incluso asistir a una sesión de clase presencial de muestra o a eventos en tiempo real. Además, la aplicación podría proporcionar información personalizada basada en los intereses del estudiante. Por ejemplo, si un estudiante está interesado en la producción de TV, la aplicación podría destacar los estudios de producción de retratos, los profesores de televisión y cine, y las oportunidades de investigación en ese campo. Este tipo de experiencia inmersiva podría dar a los estudiantes una sensación realista de lo que sería estudiar en esa universidad, lo que podría influir en su decisión de matricularse. Además del tour virtual, la universidad podría utilizar la RA para enviar anuncios personalizados a los posibles estudiantes. Por ejemplo, si un estudiante muestra interés en un determinada carrera o programa de estudio, la universidad podría enviarle mensajes de RA que muestren a los estudiantes y docentes del programa hablando sobre sus experiencias profesionales.
Dale una mirada a esta exposición del pintor Vincent Van Gogh.
Una estrategia de marketing basada en vídeos de formato corto es una forma efectiva de captar la atención del público, transmitir mensajes clave y fomentar la interacción del usuario. Sin embargo, el éxito de esta estrategia dependerá de la creación de contenido de vídeo que sea atractivo, relevante y compartible, así como de la promoción efectiva de este contenido. Una estrategia de marketing basada en vídeos de formato corto es una táctica de promoción que utiliza vídeos breves y atractivos para captar la atención del público objetivo, transmitir mensajes clave y fomentar la interacción del usuario. Estos vídeos suelen durar menos de un minuto y están diseñados para ser compartidos en plataformas de redes sociales como Instagram, TikTok y XEl atractivo de los vídeos de formato corto radica en su capacidad para transmitir información de manera rápida y entretenida. En la era digital actual, donde la atención del usuario es limitada, los vídeos cortos pueden ser una forma efectiva de captar la atención del público y transmitir mensajes de manera concisa. La implementación de una estrategia de marketing de vídeos de formato corto implica varios pasos. Primero, es necesario identificar el público objetivo y entender sus intereses y comportamientos. Esto ayudará a crear contenido que resuene con ellos. A continuación, se debe desarrollar contenidos de vídeo que resulten atractivos, relevantes y compartibles. Esto podría implicar la presentación de un producto, la demostración de cómo se utiliza un servicio, la presentación de testimonios de clientes, o incluso la creación de contenido de entretenimiento relacionado con la marca. Una vez que se ha creado el contenido, se debe promover a través de los canales adecuados. Esto podría incluir el posteo de vídeos en las redes sociales, la incorporación de vídeos en el correo electrónico o el sitio web de la empresa, o incluso la utilización de publicidad pagada para aumentar el alcance. Por último, es importante medir el rendimiento de los vídeos y ajustar la estrategia. Esto podría implicar darle seguimiento de métrica; como las visualizaciones de los vídeos, las interacciones del usuario (como los "like" y los "share"), y las conversiones que resultan de los vídeos.

Implementar una estrategia de marketing de vídeo en formatos cortos en Instagram para un restaurante de rescate gastronómico puede ser una excelente manera de atraer a nuevos clientes y promover las reservas en línea. Aquí te comparto un ejemplo de cómo se podría hacer. El primer paso es identificar a quién va dirigido el contenido. ¿Son foodies locales? ¿Turistas nacionales que buscan experiencias culinarias auténticas? ¿Amantes de la historia gastronómica? Conocer al público objetivo nos ayudará a desarrollar contenido que resuene con ellos y cree fuertes vínculos emocionales. Los vídeos cortos deben ser atractivos y contar una historia (storytelling). Podrías mostrar el proceso de preparación de los platos, destacar ingredientes locales y técnicas de cocina tradicionales, o incluso contar la historia del restaurante y su misión de rescate gastronómico. Cada vídeo debe incluir un llamado o una invitación a la acción claro. Esto podría ser una invitación para hacer una reserva en línea, visitar el sitio web del restaurante para obtener más información, o seguir la cuenta de Instagram para futuras actualizaciones. Instagram favorece los vídeos cortos (menos de 60 segundos para los vídeos de feed, 15 segundos para los Reels). Asegúrate de que tus vídeos estén optimizados para estos formatos. Una vez que los vídeos estén en Instagram, promuévelos. Esto podría implicar el uso de hashtags relevantes, la colaboración con influencers locales, o incluso la publicidad pagada en Instagram. Por último, mide el rendimiento de tus vídeos publicados y ajusta tu estrategia según las métricas alcanzadas. Instagram ofrece una serie de herramientas analíticas que pueden ayudarte a entender qué vídeos están funcionando bien y por qué.
Finalmente, hablemos un poco sobre el marketing de voz. Se refiere a las estrategias de marketing que se centran en las tecnologías de reconocimiento de voz, como los asistentes virtuales Siri, Google Home y Alexa. Aquí te comparto cómo podrías implementar una estrategia de marketing de voz para un programa académico. Las consultas de búsqueda por voz suelen ser más conversacionales y específicas que las búsquedas escritas. Por lo tanto, es importante optimizar el contenido del sitio web del programa para estas consultas. Esto podría implicar el uso de palabras clave de cola larga y la inclusión de preguntas frecuentes que los estudiantes potenciales podrían hacer. Las habilidades de Alexa y las acciones de Google Home son aplicaciones que los usuarios pueden instalar en sus dispositivos. Podrías desarrollar una habilidad o acción que proporcione información sobre el programa de Licenciatura en Arquitectura, responda a preguntas comunes, o incluso permita a los usuarios solicitar información adicional o programar una visita al campus. Algunas plataformas de voz permiten la publicidad. Podrías explorar estas opciones para promocionar el programa de Licenciatura en Arquitectura a un público más amplio. Por ejemplo, podrías desarrollar una habilidad de Alexa que permita a los usuarios explorar virtualmente el campus de la universidad y los proyectos de los estudiantes de arquitectura. Los usuarios podrían pedirle a Alexa que les muestre diferentes edificios del campus, que les hable de la historia de la arquitectura del campus, o que les muestre proyectos de estudiantes de años anteriores. También podrían hacer preguntas sobre el programa de Licenciatura en Arquitectura, como los requisitos de admisión, las oportunidades de carrera, y los cursos ofrecidos.
Para aplicar exitosamente las oportunidades en la televisión y la radio en 2024, las marcas deben adoptar un enfoque proactivo y estratégico. En la televisión, las marcas pueden aprovechar las experiencias conectadas y las innovaciones de próxima generación para ofrecer contenido publicitario más atractivo e interactivo. Se podría crear anuncios que se integren con las aplicaciones de salud y bienestar en las pantallas de televisión, o utilizar la inteligencia artificial para personalizar los anuncios basándose en los hábitos de visualización del usuario. En la radio, las marcas pueden aprovechar la digitalización y el streaming para llegar a los oyentes en cualquier momento y lugar. Podrían crear podcasts o POD programas on-demand que proporcionen contenido relevante y atractivo para su público objetivo. Además, podrían explorar la posibilidad de ofrecer experiencias auditivas más inmersivas mediante tecnologías 3D y realidad virtual. En ambos medios, es crucial medir y ajustar las estrategias en función del rendimiento y del retorno de los usuarios. Esto podría implicar el seguimiento de métricas como las tasas de interacción, las conversiones de ventas, y la percepción de la marca. Con un enfoque estratégico y centrado en el usuario, las marcas pueden aprovechar al máximo las oportunidades en la televisión y la radio durante el presente año.
En 2024, la televisión comercial ofrece a los anunciantes oportunidades significativas. La inteligencia artificial generativa revoluciona la publicidad, mejorando la eficiencia en la creación de campañas, planificación de medios y evaluación de resultados. La demanda de transparencia y precisión en la medición del retorno de la inversión es primordial, y la IA, junto con auditorías independientes, proporciona análisis en tiempo real para una toma de decisiones efectiva. Se espera un crecimiento en las inversiones publicitarias, impulsado por eventos deportivos importantes. La publicidad interactiva, potenciada por el Streaming TV y los altavoces inteligentes, ofrece a las marcas oportunidades creativas para atraer y comprometer a la audiencia. Estas tendencias subrayan la necesidad de adaptación por parte de los profesionales del marketing para aprovechar las oportunidades de crecimiento y eficiencia en 2024. Sin embargo, deben considerar las implicaciones éticas y legales de la recopilación y el uso de datos del consumidor en sus estrategias de marketing.
Los publicitarios más exitosos en este año 2024 serán aquellos que dominen las plataformas sociales, creen contenido atractivo, personalicen sus anuncios, analicen los datos, se adapten a las nuevas tecnologías y colaboren con influencers. La clave del éxito estará en la medición del ROI y la demostración del valor que las redes sociales pueden aportar a las marcas.
Con tu increíble potencial creativo seguramente encontrarás muchas oportunidades para desarrollar estas tendencias en tu entorno de trabajo. ¿Qué otras herramientas se pueden adoptar, potenciar y capitalizar en tus estrategias en los meses que vienen por delante?

Qué estés bien,


01 enero 2024

Atraer audiencias a la sala de cine


¡Feliz año nuevo! El día uno de enero de cada año en la ciudad de Tegucigalpa, existe una muy arraigada costumbre de visitar las salas cine y disfrutar de alguna película expuesta en la cartelera o marquesina. Por ser un día de descanso obligado en el que nadie suele trabajar, la única opción de entretenimiento de la ciudad solía ser visitar las salas de cine y disfrutar de sus recientes estrenos. Es tan fuerte esta costumbre local que las salas de cine utilizaban esta fecha para estrenar algunos títulos con gran potencial. 

¿Cómo es que somos atraídos a ver una película? ¿Cómo lograr atraer a grandes audiencias para que vean nuestra película? Vamos por partes... Una película de cine es un producto cultural en la medida en que es una expresión de la cultura de una sociedad. Las películas suelen reflejar las creencias, valores, costumbres y tradiciones de la sociedad en la que se producen. También pueden ser una herramienta para explorar temas sociales, políticos o filosóficos. La película según el diccionario de la lengua española es una cinta de celuloide que contiene una serie de imágenes fotográficas que se proyectan en la pantalla del cinematógrafo o en otra superficie adecuada.
Las películas pueden ser un producto cultural de varias maneras. Primero, pueden reflejar las tendencias culturales de una sociedad. Por ejemplo, las películas de Hollywood de la década de 1950 a menudo reflejaban los valores muy tradicionales de la sociedad estadounidense. Las películas de los años 60 y 70, por otro lado, a menudo exploraban temas sociales más controvertidos, como la guerra de Vietnam y el movimiento por los derechos civiles. En segundo lugar, las películas pueden ser una herramienta para explorar temas culturales. Las películas pueden ayudar a los espectadores a comprender diferentes culturas y perspectivas. Por ejemplo, las películas extranjeras pueden ayudar a la audiencia internacional a aprender sobre otras culturas. Las películas de época también pueden ayudar a los espectadores a comprender acerca de la cultura de una época pasada en algún lugar. En tercer lugar, las películas pueden ser una forma de entretenimiento que refleja la cultura de una sociedad. Las películas pueden proporcionar a los espectadores una forma de escapar de la realidad y explorar diferentes mundos. También pueden proporcionar a los espectadores una forma de conectarse con otros y compartir experiencias comunes.
Las películas son un producto cultural importante que puede reflejar, explorar y entretener a las audiencias de todo el mundo. Aquí hay algunos ejemplos específicos de cómo las películas pueden ser un producto cultural: La película "Casablanca" (1942) refleja los valores tradicionales estadounidenses de la época, como el amor, la amistad y la lealtad. En la película "El padrino" (1972) se explora temas sociales controvertidos, como la mafia y la corrupción. La película "Crouching Tiger, Hidden Dragon" (2000) es una película extranjera que ayuda a los espectadores a aprender sobre la cultura china. La película "El señor de los anillos" (2001-2003) es una película de fantasía que proporciona a los espectadores una forma de escapar de la realidad. Las películas son un producto cultural dinámico que evoluciona constantemente. A medida que las sociedades cambian, las películas también se van adaptando a esos cambios.
¿Tienes un plan y una estrategia? La mejor estrategia será crear una película que sea atractiva para un público amplio y generalista. Esto significa contar una buena historia, con personajes memorables y un mensaje que haga eco y que resuene con el público en base a ideas universales alojadas en su imaginario colectivo. A lo anterior, sumemos el desarrollo de una campaña publicitaria bien estructurada que genere interés y expectación por la película. Esto puede hacerse mediante la publicación de trailers emocionantes, la colaboración con líderes de opinión de diferentes sectores y la organización de eventos y concursos. 
El impacto en la taquilla al encargar un póster de película profesional a un estudio de diseño con amplia experiencia puede ser significativo. Un póster bien diseñado puede ayudar a generar entusiasmo por una película, atraer la atención de los espectadores y aumentar las ventas de entradas. Según un estudio realizado por la Universidad de California, Los Ángeles, los pósters de películas profesionales pueden aumentar las ventas de entradas en un 20%. El estudio encontró que los pósters que eran más atractivos y memorables generaban más interés por las películas. Los estudios de diseño con amplia experiencia tienen el conocimiento y las habilidades necesarias para crear pósters de películas que sean atractivos y efectivos. Estos estudios tienen acceso a las últimas tendencias en diseño y pueden trabajar con los estudios de cine para crear pósters que se ajusten a la estética de la película. Algunos de los factores que pueden contribuir al impacto en la taquilla de un póster de película profesional podrían ser su calidad del diseño, un póster bien diseñado es atractivo, memorable y transmite el mensaje de la película de manera efectiva. El póster debe atraer a la audiencia objetivo de la película. El póster debe distribuirse de manera efectiva para llegar a la mayor cantidad posible de personas.
Una estrategia que combinó estos dos elementos fue utilizada por la película Avatar (2009). La película fue un éxito de crítica y comercial, recaudando más de 2 mil 800 millones de dólares alrededor del mundo. La estrategia de marketing de Avatar fue innovadora y eficaz. La película fue anunciada con una campaña publicitaria que incluyó etapa de expectativa, y que generó mucho interés. La campaña incluyó un trailer emocionante que mostraba impresionantes imágenes generadas por computadora para la película. La película también se benefició de la colaboración con influencers. James Cameron, el mismo director de la película, apareció en una serie de entrevistas y vídeos con influencers de las redes sociales. Esto ayudó a llegar a una audiencia más amplia y a generar buzz al rededor de la película.
La película Star Wars de George Lucas, estrenada en 1977, fue un fenómeno cultural que cambió para siempre el modelo de comercialización de las películas. La película fue un éxito de taquilla, recaudando casi 776 millones de dólares en todo el mundo. Inicialmente se tradujo y dobló a 18 idiomas y alcanzó los 50 idiomas en pocos años.
Sin embargo, su éxito comercial se debió en gran parte a su exitosa campaña de comercialización. Lucas, un visionario, tenía una estrategia muy clara de cómo quería comercializar Star Wars. Se dio cuenta de que la película poseía el potencial de convertirse en un fenómeno global y que necesitaba una estrategia de comercialización que fuera igualmente global. Para esto Lucas se asoció con Kenner Toys para crear una línea de juguetes basada en los personajes y vehículos de la película. La línea de juguetes fue un éxito inmediato y ayudó a popularizar la película entre los niños de todo el mundo. Lucas también se asoció con otras empresas para crear una amplia gama de artículos promocionales de Star Wars, incluidos juegos, ropa, alimentos y bebidas. Lucas -también- hizo acuerdos con otras empresas, como Hasbro, Topps y General Mills. Estas empresas produjeron una variedad de productos de consumo inspirados en Star Wars, como juegos de mesa, cómics y tarjetas de colección. Estos productos ayudaron a extender el alcance de la marca Star Wars y a llegar a un público más amplio. Esta estrategia de comercialización omnicanal ayudó a crear una experiencia de marca envolvente para los fanáticos de Star Wars. Se estima que fuera de la taquilla Star Wars captó un estimado de 20 millones con ventas de los juguetes Kenner en figuras de acción de Star Wars en 1977. Bantam Books vendió más de 10 millones de copias de la novela de Star Wars en 1977. La banda sonora original de Star Wars, compuesta por John Williams, fue un éxito comercial y vendió más de 10 millones de copias en todo el mundo.
El éxito de la comercialización de Star Wars tuvo un impacto profundo en la industria cinematográfica. Abriendo la puerta a un nuevo modelo de negocio en las películas, dejó en claro que los derechos de comercialización de una película podían generar más ingresos que la propia película en sí misma. Esto llevó a un aumento de la inversión en comercialización de películas y a un cambio en el enfoque de las empresas cinematográficas.
En la actualidad, la comercialización de películas es una parte integral de la industria cinematográfica. Las películas se comercializan con una variedad de productos, desde juguetes y ropa hasta videojuegos y experiencias de realidad virtual. La comercialización de películas ayuda a crear conciencia de las películas, genera entusiasmo entre los fanáticos y genera ingresos para las empresas cinematográficas.
La película Roma, dirigida por Alfonso Cuarón y estrenada en 2018, marcó un hito en la historia de la comercialización de películas en las plataformas digitales. Fue la primera película original de Netflix que se estrenó en salas de cine antes de su lanzamiento en la plataforma, y fue un éxito de crítica y taquilla. El lanzamiento de Roma en salas de cine fue un movimiento audaz por parte de Netflix. La compañía había sido criticada por su enfoque de distribución, que ha llevado a que muchas de sus películas se estrenen directamente en la plataforma sin pasar por las salas de cine.
El lanzamiento de Roma en salas de cine fue visto como una señal de que Netflix estaba dispuesta a adaptarse a las demandas de los cineastas y los espectadores. También fue una forma de que la compañía probara si su modelo de distribución podía funcionar para películas más artísticas y serias. El éxito de Roma en salas de cine fue un impulso para Netflix. La película recaudó más de 30 millones de dólares en todo el mundo, y fue nominada a diez premios Oscar, incluyendo mejor película. El éxito de Roma ayudó a cambiar el modelo de comercialización de películas en las plataformas digitales. Otras compañías de streaming, como Amazon Prime Video y Apple TV+, comenzaron a seguir el ejemplo de Netflix y a estrenar sus películas originales en salas de cine. El lanzamiento de Roma en salas de cine también ayudó a que las películas originales de las plataformas digitales fueran más aceptadas por la crítica y el público. Las películas de Netflix, Amazon Prime Video y Apple TV+ comenzaron a ser reconocidas por su calidad artística, y a ganar premios en festivales de cine. El impacto de Roma en la comercialización de películas en las plataformas digitales aún se está desarrollando. Sin embargo, está claro que la película ha tenido un impacto significativo en la industria cinematográfica. Algunos de los cambios específicos que Roma ha provocado en el modelo de comercialización de películas en las plataformas digitales. Como el aumento de la inversión en películas originales de las plataformas digitales. Un mayor enfoque en la calidad artística de las películas originales de las plataformas digitales. Una mayor aceptación de las películas originales de las plataformas digitales por parte de la crítica y el público. Es probable que estos cambios continúen en los próximos años, en la medida en que las plataformas digitales sigan creciendo en importancia.
La película Top Gun Maverick de Tom Cruise, estrenada en 2022, fue un éxito de taquilla que recaudó más de un mil 400 millones de dólares en todo el mundo. La película fue un éxito comercial y crítico, y se le acredita con ayudar a revitalizar la industria cinematográfica después de la pandemia de COVID-19.
La película fue impulsada por una campaña de comercialización masiva que utilizó una variedad de canales, incluidos el cine, la televisión, las redes sociales y el marketing de influencers. La campaña se centró en la nostalgia de la película original de Top Gun, así como en las impresionantes imágenes aéreas de la película. La campaña de comercialización de Top Gun Maverick fue un éxito porque logró generar entusiasmo por la película entre una amplia audiencia. La campaña fue especialmente efectiva en atraer a espectadores de todas las edades, incluidos los que no habían visto la película original Top Gun: Pasión y gloria del año 1986. La campaña de comercialización de Top Gun Maverick ha tenido un impacto significativo en el modelo de comercialización de las películas después de la pandemia de COVID-19. La campaña ha demostrado que es posible comercializar películas exitosas utilizando una variedad de canales y enfoques. La campaña publicitaria también destacó la importancia de la nostalgia -mercado de los nostálgicos- en la comercialización de películas.
Algunos de los cambios específicos que la campaña de comercialización de Top Gun Maverick ha provocado en el modelo de comercialización de las películas incluyen: Un aumento de la inversión en comercialización de películas. Mayor enfoque en la comercialización multicanal. Mayor énfasis en la nostalgia en la comercialización de películas. Es probable que estos cambios continúen en los próximos años, a medida que la industria cinematográfica se adapta a las nuevas realidades de la distribución y el consumo de películas.
El lanzamiento de las películas Barbie y Oppenheimer, estrenadas ambas en julio de 2023, tuvieron un impacto significativo en el modelo de lanzamiento de las películas en la sala de cine después de la pandemia de COVID-19. En primer lugar, ambas películas fueron un éxito de taquilla, recaudando más de 100 millones de dólares cada una en su primer fin de semana. Este éxito demostró que las películas de gran presupuesto todavía pueden atraer a grandes audiencias a las salas de cine. En segundo lugar, ambas películas fueron estrenadas en salas de cine en todo el mundo al mismo tiempo. Esto fue un cambio significativo con respecto a la práctica anterior, en la que las películas a menudo se estrenaban en diferentes países en diferentes fechas. El estreno simultáneo en todo el mundo de Barbie y Oppenheimer ayudó a maximizar la exposición de las películas y a generar entusiasmo entre los espectadores en todo el mundo.
En tercer lugar, ambas películas fueron lanzadas en formato IMAX. Este formato de proyección ofrece una experiencia de visualización más inmersiva, y ha ganado popularidad en los últimos años. El lanzamiento de Barbie y Oppenheimer en formato IMAX ayudó a atraer a una audiencia más amplia de espectadores que buscan una experiencia cinematográfica premiumEn general, las películas Barbie y Oppenheimer demostraron que las películas de gran presupuesto todavía pueden ser exitosas en la taquilla, incluso en un mundo con una creciente competencia de las plataformas de streaming. El éxito de estas películas también ayudó a consolidar el modelo de estreno simultáneo en todo el mundo y el formato IMAX como tendencias en el lanzamiento de películas. Aquí hay algunos cambios específicos que las películas Barbie y Oppenheimer pueden provocar en el modelo de lanzamiento de las películas en la sala de cine: Un aumento en la cantidad de películas de gran presupuesto que se estrenan en salas de cine.
Un mayor enfoque en el estreno simultáneo en todo el mundo de las películas de gran presupuesto. Un aumento en la popularidad del formato IMAX para las películas de gran presupuesto. Es probable que estos cambios continúen en los próximos años, a medida que la industria cinematográfica se adapta a las nuevas realidades de la distribución y el consumo de películas.
El lanzamiento de una película fuera del entorno del cine de Hollywood suele seguir un proceso similar al de cualquier otra película, pero con algunas diferencias importantes. En primer lugar, el proceso de producción suele ser más limitado. Las películas producidas fuera de Hollywood suelen tener un presupuesto menor. Esto puede afectar a la calidad de la película, pero también puede dar a los cineastas más libertad creativa. En segundo lugar, la distribución suele ser más compleja. Las películas producidas fuera de Hollywood suelen tener que buscar distribuidores locales en cada país o región en la que se estrenen. Esto puede ser un proceso largo y difícil, y puede limitar la distribución de la película. En tercer lugar, la comercialización suele ser más limitada. Las películas producidas fuera de Hollywood suelen tener menos recursos para la comercialización que las películas de Hollywood. Esto puede dificultar la generación de entusiasmo por la película y su éxito en taquilla.
El proceso tradicional de lanzamiento de una película fuera del entorno del cine de Hollywood suele incluir las siguientes etapas: Distribución, La película cuenta con un distribuidor para cada país o región en la que se estrenará. La película se estrena en salas de cines. La película se lanza en formatos de vídeo domésticoEn algunas ocasiones, las películas producidas fuera de Hollywood pueden ser seleccionadas para su estreno en festivales de cine. Esto puede ayudar a generar entusiasmo por la película y a atraer la atención de los distribuidores locales.

En los últimos años, se han desarrollado nuevas plataformas de distribución, como las plataformas de streaming, que han facilitado la distribución de películas producidas fuera del entorno del cine de Hollywood. Estas plataformas ofrecen a los cineastas una nueva forma de llegar a una audiencia global. A continuación, se describen con más detalle cada una de estas etapas:
La producción de una película es el proceso de crear la película, desde el guion hasta el montaje final. El proceso de producción suele ser largo y complejo, y requiere la colaboración de un equipo de personas con diferentes habilidades, como directores, guionistas, actores, productores, técnicos y financieros.
El presupuesto de una película es un factor importante que determina el proceso de producción. Los presupuestos de las películas producidas fuera de Hollywood suelen ser más bajos que los presupuestos de las películas de Hollywood. Esto puede limitar la escala de la producción y la calidad de la película.
La distribución es el proceso de llevar la película a los espectadores y las grandes audiencias. Las películas producidas fuera de Hollywood suelen encontrar distribuidores locales en cada país o región en la que se estrenen. Los distribuidores son empresas que se encargan de comercializar y distribuir películas. Los distribuidores suelen buscar películas que tengan el potencial de ser exitosas en taquilla. El estreno en salas de cine es el momento en que la película se estrena por primera vez en las salas. El estreno en cines es un momento importante para la película, ya que es la primera vez que los espectadores pueden verla.
La primera ventana de exposición. El éxito de una película en taquilla suele depender de su estreno en cines. Si la película es un éxito en taquilla, es más probable que sea distribuida en otras plataformas, como el video doméstico. La segunda ventana. El video doméstico es el formato de distribución de películas más popular en la actualidad. Las películas producidas fuera de Hollywood suelen lanzarse en formato de vídeo doméstico después de su estreno en cines. El lanzamiento en vídeo doméstico permite a los espectadores ver la película en casa, a su conveniencia. El lanzamiento de una película fuera del entorno del cine de Hollywood suele ser un proceso más complejo y desafiante que el de una película de Hollywood. Sin embargo, las películas producidas fuera de Hollywood pueden ser igual de exitosas como las mismas películas de Hollywood, si se realizan con cuidado y se comercializan adecuadamente.
Las estrategias de las campañas de marketing y publicidad son fundamentales para generar entusiasmo por una película y atraer al público a las salas de cine. Las campañas suelen incluir pósters, anuncios en televisión, cine, radio, prensa, Internet y redes sociales. Los espectáculos y proyecciones especiales son una forma de crear un evento y generar interés por una película. Los ejemplos incluyen proyecciones previas, proyecciones en festivales de cine, proyecciones especiales con invitados de los medios y eventos de alfombra roja. Las relaciones públicas son fundamentales para generar cobertura positiva de la prensa para una película. Las relaciones públicas pueden ayudar a aumentar la conocimiento de la película y generar entusiasmo entre el público. El merchandising y los productos relacionados pueden ayudar a generar ingresos adicionales para una película y promover la película a una audiencia más amplia. Adicionalmente, puede ayudar a crear una fuerte conexión emocional entre los seguidores y la película fortaleciendo así el sentido de pertenencia. Los ejemplos incluyen juguetes, ropa, videojuegos, libros y música. Como bien has podido ver el éxito de una película en su lanzamiento depende de una combinación de factores, incluidos la calidad de la película, la fuerza de la campaña de marketing y la reacción del público. Sin embargo, las actividades y eventos adicionales descritos anteriormente pueden ayudar a aumentar las posibilidades de éxito de una película. La película Jurassic Park (1993). Fue un éxito de taquilla, recaudando más de 914 millones de dólares en todo el mundo. El merchandising relacionado con la película, que incluía juguetes, juegos y ropa, generó miles de millones de dólares más. El éxito del merchandising de Jurassic Park ayudó a popularizar la franquicia y a generar una nueva generación de fans de los animales prehistóricos. La serie de películas de Harry Potter fue un fenómeno cultural, recaudando más de 9.6 mil millones de dólares en la taquilla. El merchandising relacionado con la serie, que incluía juguetes, juegos, ropa y libros, generó miles de millones de dólares más. El éxito del merchandising de Harry Potter ayudó a popularizar esta franquicia y a crear una comunidad global de seguidores.

Las estrategias de marketing digital se hacen cada vez más importantes para el éxito de las películas en años recientes. Los grandes estudios de cine están utilizando una variedad de estrategias digitales para llegar a una audiencia más amplia y generar entusiasmo por sus películas. Algunas de las estrategias de marketing digital más exitosas para el lanzamiento de películas recientes. Las redes sociales son una forma eficaz de conectar con el público y generar entusiasmo por una película. Los estudios de cine utilizan las redes sociales para compartir avances, imágenes, noticias y concursos para llegar a una audiencia amplia. El contenido de marca es una forma de crear contenido atractivo y relevante que atraiga a la audiencia objetivo de una película. Los estudios de cine crean contenido de marca en forma de videos, artículos, juegos y otros formatos para generar interés en sus películas. La inteligencia artificial y el aprendizaje automático se están utilizando cada vez más para optimizar las campañas de marketing digital de películas. Los estudios de cine utilizan la IA y el aprendizaje automático para segmentar a su audiencia objetivo, medir el rendimiento de sus campañas y crear contenido más personalizado.
La mejor estrategia de marketing digital aplicada a una película de cine hasta la fecha es la que utilizó la película Avengers: Endgame (2019) que fue la culminación de una década de películas del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), y los estudios Marvel utilizaron una estrategia de marketing digital innovadora y exitosa para generar entusiasmo y alta expectación por ver la película. De esta se destacan el contar con una campaña publicitaria exitosa que contó con una etapa de expectativa de la película, misma que comenzó un año antes de su lanzamiento, y generó una gran cantidad de interés y entusiasmo. La campaña incluyó una serie de vídeos cortos que presentaban imágenes y pistas sobre la película, pero que no revelaban demasiado. Los estudios Marvel también utilizaron las redes sociales de forma eficaz para promocionar la película. Publicaron vídeos, fotos y otros contenidos que conectaban con los seguidores y generaban mayor expectación. Los estudios Marvel colaboraron con una serie de influencers para promocionar la película. Esto ayudó a llegar a un público más amplio y a generar buzz en torno a la película. Una estrategia de merchandising exitosa que contó con una serie de productos de merchandising relacionados con la película. Esto ayudó a generar ingresos adicionales y a prolongar la vida útil de la película.  La película recaudó más de 2 mil 790 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la película más taquillera de la historia.
Un ejemplo de una estrategia de marketing digital exitosa para el lanzamiento de una película reciente es la campaña de publicidad de la película "Spider-Man: No Way Home" de 2021. La campaña de marketing de la película se centró en generar entusiasmo entre los fanáticos de Spider-Man. La campaña incluyó trailers, imágenes, entrevistas con el elenco y el equipo, y eventos especiales. La campaña fue un éxito y la película se convirtió en la película más taquillera de 2021.
Otra estrategia de marketing digital exitosa es la campaña de publicidad para la película "Elvis" de 2022. La campaña de publicidad de la película se centró en presentar a Elvis Presley a una nueva generación de fanáticos. La campaña incluyó avances, imágenes, entrevistas con el elenco y el equipo, y eventos especiales. La campaña fue un éxito y la película recibió críticas positivas y resultó ser un éxito en la taquilla que reunió cerca de 480 millones de dólares en todo el mundo.

Cosas a tomar en cuenta. Hay que empezar a planificar temprano. El éxito de un lanzamiento requiere tiempo y esfuerzo. Comienza a planificar tus esfuerzos de marketing y promoción con al menos seis meses de antelación. Conoce a tu público objetivo. Haz tu investigación para entender a quién quieres llegar con tu película. ¿Cuáles son sus intereses? ¿Qué les importa? Crea contenido atractivo y relevante. Tu contenido debe ser atractivo y relevante para tu público objetivo. Debe despertar su interés y curiosidad por la película. Promociona tu película en los canales adecuados. Utiliza los canales de marketing que tu público objetivo utiliza. Las redes sociales son una excelente manera de llegar a una audiencia amplia, pero también puedes utilizar el marketing tradicional, como la publicidad televisiva o impresa. Mide el éxito de tus esfuerzos. Es importante medir el éxito de tu lanzamiento para que puedas evaluar correctamente y aprender de tus éxitos y fracasos.

Medita en ¿Cómo estás planeado atraer espectadores a tu próximo proyecto audiovisual? ¿Qué estrategia tienes en mente? ¿Cuál es plan que le vendrá mejor a tu audiencia? ¿Cuál es el objetivo del lanzamiento? ¿Quieres generar interés y expectación, o quieres generar ventas? ¿Quiénes son el público objetivo de la película? ¿A quién quieres llegar? ¿Cuál es el presupuesto del lanzamiento? ¿Cuánto dinero tienes para invertir en marketing y promoción? ¿Qué canales de marketing utilizarás? ¿Te centrarás en las redes sociales, el marketing tradicional o una combinación de ambos? ¿Qué contenido crearás? ¿Qué tipo de contenido atraerá a tu público objetivo? ¿Cómo medirás el éxito del lanzamiento? ¿Qué métricas utilizarás para evaluar el impacto de tus esfuerzos?

Qué estés bien,



11 mayo 2023

Desenvolvimiento de los modelos de negocio

Las industrias de los medios de comunicación y de la publicidad han estado siempre en proceso de cambio, reajustes y adaptación. En esta oportunidad, te propongo hacer un corto viaje para descubrir cómo surgieron sus modelos de negocio y cómo se han estado adaptando a nuevos tiempos.
Entonces, ¿Qué es un modelo de negocio? Es un instrumento que permite tener claridad en el modo por el cual se ofrece solución a una necesidad del mercado. Estos modelos deben ser claros y definir las estrategias que deben emplearse en la búsqueda de los objetivos de un negocio. A través de un modelo de negocios se debe distinguir cuál es el valor de un producto, qué se necesita para insertarlo en el mercado y a qué tipo de clientes se venderá.
Los medios impresos y los modelos de negocio. Hace 400 años atrás. En los días que aparecieron los primeros periódicos impresos en papel y tinta en Europa y en las islas británicas surgió también el primer modelo de negocio para cubrir los costos de la operación de producir dichos periódicos y obtener alguna utilidad de todo este esfuerzo. Se trató de la venta de avisos en forma de textos que se publicaban en varias ediciones seguidas.
Théophraste Renaudot

En Francia el martes 30 de mayo de 1630Théophraste Renaudot -médico y periodista- originario de Villa de Loudun, cerca de Poitiers, publicó la primera pieza publicitaria en el primer diario oficial del mundo la Gazette de France, el anuncio era para promocionar un libro llamado "La Médecine Catholique", que Renaudot había escrito, el precio pagado fue de un écu, que era una moneda de oro francesa que valía aproximadamente 2.5 francos franceses modernos o aproximadamente unos 2.5 euros actuales. El término "gaceta" deriva de "gazzetta", que en Venecia designaba una pequeña moneda de plata que correspondía al precio de los "avizzi", que eran, como se decía en Francia, "ocasionales", pequeñas hojas volantes que llevaban mucho tiempo difundiendo información al público, a merced de los acontecimientos más espectaculares o de los rumores más atractivos. El anuncio ocupaba una columna completa en la Gazette de France, estaba escrito en latín, que era el idioma de la educación y la cultura en Europa en ese momento, se incluía una breve descripción del libro y una llamada o invitación a la acción, que solicitaba a los lectores a comprar el libro. El copy de esta primera pieza publicitaria decía: "La Médecine Catholique, un libro que trata de la naturaleza del alma y del cuerpo, y de cómo preservar la salud y curar las enfermedades. Escrito por Théophraste Renaudot, médico de la corte del Rey."

Más adelante en la Inglaterra de 1657, el martes 26 de mayo en Londres nació el Public Advertiser del editor John Dunton, fue el primer medio impreso de frecuencia semanal sin otro contenido más que avisos comerciales por palabras, contaba con 16 páginas, cada ejemplar tenía un valor al público de un penique. Al anunciante, se le exigía una contratación mínima de 6 semanas seguidas para la publicación de los anuncios. El lector solamente observaba los anuncios que otros ciudadanos contrataban con el interés para hacerlos de conocimiento público. Nos referimos al modelo de negocio inicial, donde los medios impresos comercializaban una parte o la totalidad de sus espacios para obtener ingresos que financien la edición. Ya para los años 1657 a 1660 los anuncios en medios impresos se utilizaban para lanzar o introducir nuevos productos alimenticios en el mercado. El periódico ofrecía una variedad de opciones de publicidad, desde anuncios pequeños y sencillos hasta anuncios grandes y elaborados. Los anunciantes podían contratar el servicio de publicidad enviando un escrito al editor del periódico. El escrito debía incluir la siguiente información que incluía el tipo de anuncio que se quería publicar, el tamaño del anuncio, la ubicación del anuncio, el texto del anuncio. El editor del periódico determinaba el precio del anuncio en función de su tamaño y ubicación. Los anuncios pequeños costaban unos pocos peniques, mientras que los anuncios grandes podían costar varios chelines. Una vez que el editor aprobaba el anuncio, el anunciante debía pagar el precio acordado. El anuncio se publicaba en la siguiente edición del periódico. A continuación, se presentan algunos detalles adicionales sobre la contratación del servicio de publicidad en Public Advertiser en 1657: Los anunciantes podían contratar el servicio de publicidad enviando un escrito al editor del periódico. El escrito debía incluir el tipo de anuncio, el tamaño del anuncio, la ubicación del anuncio y el texto del anuncio. El editor del periódico determinaba el precio del anuncio en función de su tamaño y ubicación. Los anuncios pequeños costaban unos pocos peniques, mientras que los anuncios grandes podían costar varios chelines. El anunciante debía pagar el precio pactado para que se publicara su anuncio.

En la España de 1697, se publicó la Gazeta de Madrid, después Boletín Oficial del Estado (1936). Este, para aumentar la cantidad de los suscriptores que compraban su edición promovió la entrega de premios a los nuevos suscriptores en 1762, los premios que se ofrecían a los nuevos suscriptores eran variados, e incluían libros, objetos de valor y hasta dinero. Los premios se sorteaban entre los nuevos suscriptores, y se anunciaban en la propia Gazeta. Esta promoción fue un éxito, y ayudó a aumentar el número de suscriptores de la Gazeta. En 1764, la Gazeta tenía más de 10 mil suscriptores, una cifra considerable para la época. En ese momento, la publicación era una iniciativa privada, y su objetivo era informar a la población sobre las noticias oficiales del gobierno.

En el París, Francia de 1866, Jules Chéret se vale de la tecnología de tres tintas aplicadas desde piedras calizas con relieves para imprimir afiches de papel; integrando texto e imagen, estos se iban a masificar desde aquí a toda Europa. 
El primer cartel de Jules Chéret, "La Goulue", se publicó el 2 de abril de 1866. Este cartel fue un éxito inmediato, y ayudó a lanzar la carrera de Chéret como artista de carteles. Desde un inicio los afiches adoptaron un modelo de negocio totalmente comercial, se utilizaban para la promoción de centros de diversión nocturna en París, sobre todo desde 1889 con el inicio del Moulin Rouge en la escena nocturna de un París que estaba envuelto en muchos cambios. Se agregarían a su clientela los teatros, los bebidas y otros productos y servicios. El 26 de diciembre de 1895, desde el Grand Café de París, inició el uso del póster de películas por encargo de los hermanos Lumiére para su corto L’Arroseur arrosé (El regador mojado), y que fue ilustrado por el parisino Marcelino Auzolle (1862-1942).

Los medios impresos (periódicos y afiches) se van a ganar un lugar en el corazón de los públicos y tanto los periódicos como las revistas se van a volver productos de alta demanda popular. Así, en el Reino Unido, William Taylor en 1786 ofrecía sus servicios de “agente de impresores locales y vendedores de libros” quien publicaba avisos publicitarios dentro del Maidstone Journal. Se asume que Taylor es el padre la agencia de publicidad. Vale aclarar que, el término "agencia de publicidad" va a utilizarse por primera vez hasta el año de 1849 en los Estados Unidos con Volney B. Palmer.
Inicialmente -por 1663 a 1672- las revistas en Europa aparecían con frecuencia trimestral o mensual, eran en su comienzo el medio de comunicación de una comunidad de fe cristiana o publicaban piezas de literatura y poemas. En ese momento su modelo de negocio era la venta de suscripciones anuales por alrededor de 10 a 20 euros de hoy para recibir copias de cada edición de la publicación.
En París, Francia el 12 de mayo de 1845 nace la Société Générale d´Annonces, por iniciativa de Charles Duveyrier, quien ofrece la exclusiva de los principales periódicos de la época -La Presse, Le Constitutionnel y Le Journal de Débats- siguiendo así una línea similar a la iniciada por Volney B. Palmer en los Estados Unidos pero, con sus propias peculiaridades. Al poco tiempo 200 oficinas reciben los anuncios clasificados según su forma y su contenido, y en consecuencia, las tarifas establecidas. Charles Duveyrier, introduce un modelo de negocio basado en el sistema de tarifas de los anuncios en prensa. Que estaba fundamentado en el número de lectores -la audiencia- y los ejemplares editados(tiraje). Puede considerarse como uno de los primeros ejemplos del modelo de negocio basado en la intermediación entre anunciantes y periódicos, y por lo tanto, origen de las agencias de publicidad. Al contrario que Volney B. Palmer, el modelo de negocio de Charles Duveyrier no recibe ninguna comisión de los periódicos representados, sino que extiende una garantía por una cantidad anual según su tiraje de 200 mil a 300 mil francos a cambio de la exclusividad de la pauta publicitaria por 25 años de publicitar solo los anuncios que les envíe su empresa de publicidad.
La empresa se fundó en 1840 con el objetivo de centralizar la venta de publicidad en París. La Société Générale d´Annonces ofrecía una amplia gama de servicios de publicidad, incluyendo publicidad en periódicos, revistas, folletos y carteles. La empresa también ofrecía servicios de diseño y producción de publicidad. El modelo de negocio de la Société Générale d´Annonces era muy rentable. La empresa cobraba a los anunciantes una tarifa por cada espacio publicitario que vendía. La tarifa se basaba en el tamaño del espacio, la ubicación del espacio y el tipo de publicidad. La Société Générale d´Annonces se convirtió en una de las empresas de publicidad más importantes de Francia. La empresa ayudó a popularizar la publicidad en París y en el resto de Francia. El modelo de negocio de la Société Générale d´Annonces se basaba en los principios de la centralización donde la empresa centralizaba la venta de publicidad, lo que facilitaba a los anunciantes comprar espacios publicitarios en una amplia gama de publicaciones. La especialización; se especializaba en la venta de publicidad, lo que le permitía ofrecer servicios de alta calidad a los anunciantes. Amplios recursos, se contaba con una amplia red de oficinas y empleados, lo que le permitía ofrecer sus servicios a un público amplio. El modelo de negocio de la Société Générale d´Annonces tuvo un impacto significativo en el desarrollo de la publicidad en Francia. La empresa ayudó a popularizar la publicidad en París y en el resto de Francia, y también ayudó a profesionalizar la industria de la publicidad.
La facturación global publicitaria de periódicos y revistas, se estima que en sus versiones en línea disfruten de un ligero crecimiento del 2.4% para este 2023. Por su parte se espera que los formatos tradicionales (papel y tinta) disminuyan en -6.4%. Con facturación publicitaria de 49 mil 500 millones de dólares, se anticipa que la inversión total en medios impresos siga atrayendo una cuota del 6.7% de la inversión mundial en 2023, con una disminución de la cuota que se desacelerará  debido al crecimiento de las versiones en línea.

La intermediación, es el modelo de negocio que da origen a la agencia publicitaria moderna, donde los espacios en los periódicos -medios- se compran a través de las agencias de publicidad a nombre de sus anunciantes. Facturando la compra a la agencia publicitaria. Los medios como los primeros periódicos de los Estados Unidos compartían con las agencias publicitarias una comisión que más adelante quedó definida en 17.65%. Se estima que en el futuro cercano la industria de la impresión alcance un valor de  472 mil 350 millones para el año de 2026.
Empresa anunciante - Agencia publicitaria - Medio de comunicación comercial

La radiofonía y los modelos de negocio. En la víspera del siglo 20, al surgir el medio radiofónico el 23 de diciembre 1900. Desde esa fecha pasarán dos décadas más de mejoras y de ensayos hasta la llegada de la radiodifusión de peaje. La primera forma reconocida de publicidad en el medio radiofónico llegó a inicios del año de 1922 cuando una estación de radio en New York comenzó a vender espacios comerciales en su transmisión. Así, las empresas podían financiar una transmisión a cambio de que su marca fuera mencionada por sus locutores y escuchada al aire. Durante ese verano -1922- la estación de radio WEAF -entonces propiedad de AT&T- fue la primera estación en publicar un anuncio en directo oficial pagado. Estas formas de publicidad radiofónica se vuelven cada vez más populares y llevarán a las estaciones rumbo a la era dorada de la radio. Según cuenta el registro de esa época la estación radiofónica WEAF de New York y propiedad de AT&T emitió el primer anuncio de radio, fue una transmisión de 10 minutos para Hawthorne Court Apartments. La práctica, conocida entonces como "radiodifusión de peaje", aprovechó la capacidad única de la radio para vender "tiempo" frente a una gran audiencia local. Cuatro años más adelante, esta estación fue adquirida en su totalidad por la NBC y pasó a llamarse WNBC.
Por allá de 1921 había un dúo de artistas que se conocían como The happiness Boys, pero también utilizaron nombres como The interwoven pairthe best food boys y the taystee. Se cree que, en 1923 la estación WEAF de New York City, emitió un jingle del dúo The happiness boys para la marca de calcetines Interwoven SocksSe conoce de un registro del 24 de diciembre de 1926 en San Pablo y Minneapolis, se trata de dos ciudades gemelas. Fecha en que el anunciante General Mills, transmitió su slogan publicitario cantado por un grupo a cappella llamado Wheaties Quartet : La mejor comida para desayunar del mundo "Wheaties" a partir de esta emisión local le sucedió una agresiva emisión nacional acompañada de aumento en las ventas. Este pegajoso estribillo "¿Has probado Wheaties?" el cual provocó un fuerte impacto entre el auditorio de radioescuchas. Su éxito fue tal, que muchos otros anunciantes comenzaron a emular esta práctica. Así nació el jingle radiofónico publicitario. La radio comercial ya disponía en su catálogo de ventas de al menos dos modelos de negocio; las menciones en directo y los jingles, también, en directo.
En breve, se adoptaría el modelo de negocio basado en un sistema de comisiones era una práctica común y muy aceptada en periódicos. Además, se había difundido fuera de las fronteras de los Estados Unidos a muchos mercados en el mundo. De esta forma la radiodifusión sonora la adoptó desde sus inicios. Algunos mercados disfrutaron de un modelo de radio no comercial, se trató de un modelo donde el estado o el reino eran propietarios de la estación y esta cumplía un objetivo de beneficio social al servicio de las grandes causas del país. Se le otorga un presupuesto anual del estado para cubrir sus costos operativos del año de la gestión. Otros medios de comunicación cubren sus costos operativos a partir de la captación de donativos de su propio auditorio, este será el tercer modelo que observemos en la práctica. No son los únicos modelos de financiación de los medios públicos o del estado estos también existen se valen de los impuestos, las licencias, las suscripciones, el crowdfounding o financiamiento privado.
El caso alemán. La cuota de radiodifusión (Rundfunkbeitrag) es una tarifa requerida por ley que deben pagar ciudadanos, empresas, instituciones y organismos de interés público en Alemania. Actualmente, su importe es de 18,36 € al mes para cada vivienda particular principal. Esta cuota sirve para financiar el servicio público de radiodifusión sobre la base de un modelo solidario. «Solidario» significa que, en principio, todos los ciudadanos adultos, empresas, instituciones y organismos de interés público de Alemania deben pagar la cuota, independientemente del uso real que hagan del servicio público de radiodifusión. De esta manera, todos pueden beneficiarse de los contenidos variados, de calidad y de acceso gratuito del servicio público de radiodifusión, incluidas las personas que están exentas del pago de la cuota o que están obligadas a pagar únicamente una cuota reducida. El objetivo es garantizar la mayor equidad posible en la financiación del servicio.
El caso japones. En el imperio japones existe hoy un impuesto directo (en japonés 受信料) por el solo hecho de poseer un televisor. El precio varía entre 144€ y 237€ aproximadamente, dependiendo de si es por cable o satélite. Con este pago se sostiene la Nipón Hoso Kyokai NHK.
En Reino Unido, las personas menores de 75 años deben pagar una cuota anual de 150,50 libras esterlinas (172) por su licencia de televisión, aunque se aplica una tarifa reducida a los que viven en residencias de ancianos, a las personas con discapacidad visual grave y a los hogares que todavía utilizan un televisor en blanco y negro. En Dinamarca, cada hogar tiene que pagar unos 29,58 euros al mes por un televisor o un ordenador con conexión a Internet, en Noruega cuesta 25,80 euros y en Suecia 20,37 euros. 
En Suiza, cada hogar privado abonará (a partir de 2018) una cuota anual de 365 francos, por debajo de los 451 francos que cuesta hoy. Las empresas, por su parte, pagarán en función de su volumen de negocio anual. La asignación oscilará entre 365 y 35 590 francos. Aquellas empresas que tengan un volumen de negocios inferior a 500 000 francos estarán exentas del pago de dicho canon. Ya no depende de si hay o no dispositivos de radio y televisión instalados.
Por su parte entre los medios privados se pueden observar otros modelos de financiación como capital de riesgo, los bussines angels, las incubadoras y aceleradoras, las entidades bancarias, además de la publicidad.




El 1 de noviembre de 1933 desde Tegucigalpa, en banda internacional de 49 metros, con potencia de 750 vatios y con frecuencia autorizada de 5875 kilociclos -otros datos dicen 7875 kilociclos- nace HRN “La voz del comercio” la cual para 1934 había cambiado su identificación por “La voz de Honduras” hasta hoy, esta es la primera emisora de formato comercial autorizada en el país, para muchos historiadores H.R.N. es la segunda emisora del país y sus primeros locutores fueron Rafael Ferrari García, Santiago Sáenz Rico, Ángel B. Zepeda y Fernando Ferrari Bustillo. Luego, en el año de 1935 el Dr. Miguel R. Moncada, puso a funcionar el la ciudad puerto de La Ceiba la HRD2 “La voz de Atlántida”, con potencia de 100 vatios y en frecuencia de 6235 KC.
En San Pedro Sula, Manuel Escoto Soto, adquirió un antiguo equipo de transmisión a un ciudadano cubano de nombre José Garaycochea en 1929 este mejoró su potencia y el 12 de julio de 1931 su transmisor podía dar cobertura casi total al territorio nacional era la H.R.P.1. en 6351 kilociclos y se llamó "El eco de Honduras". Pero no quedó hasta allí su emprendimiento, pues Escoto Soto en 1933 con la ayuda de José R. López instaló un nuevo transmisor Lafayette de mil vatios, éste fue instalado por el ingeniero Jesús Campas. Manuel Escoto Soto, falleció el 04 de mayo de 1938, su estación fue adquirida por Filiberto Díaz Zelaya.
Las estaciones en la banda F.M. -frecuencia modulada o modulación de frecuencia- surgen por primera vez en 1939. En el año de 1933 Edwin Howard Armstrong describe un sistema de radio de alta calidad, menos sensible a los -ruidos- parásitos radioeléctricos que la A.M., nacía así la banda F.M. A finales de la década del treinta este procedimiento se establece con un formato comercial, el propio E. Armstrong desarrolló una radioemisora con este novedoso sistema.
En el año de 1942 las agencias publicitarias de los Estados Unidos estaban facturando más con la publicidad en estaciones de radio -188 millones de dólares- que lo que facturaban por la publicidad en los periódicos (144 millones de dólares). El crecimiento sostenido de la radio se mantuvo hasta que llegó la televisión comercial en 1941.
La radiofonía, ha creado su modelo de negocio en base a la venta de tiempo. Se dice de ésta que es la mejor manera de "hacer dinero del aire". Podemos utilizar a uno o varios locutores que lean el texto publicitario desde un micrófono a la antena de transmisión, o bien reproducir una cuña radiofónica previamente grabada y con una medida que suele ser de 30 segundos. Veamos las dos opciones disponibles:
La publicidad radiofónica "en vivo" o "en directo": Tiene la animación y vitalidad del locutor, sobre todo si se trata de un personaje muy conocido. En un comercial en vivo no hay costos adicionales por producción y la misma a su vez, adquiere caracteres de flexibilidad y amenidad modificable por tal razón el mensaje puede alterarse fácilmente para adaptarse a las condiciones requeridas según su marco. En nuestro medio local les llamamos menciones en directo o en vivo.
Los comerciales grabados, la cuña radial: Esta forma está sujeta a una mayor cantidad de exigencias. Se puede repetir su aparición con alta frecuencia cuántas veces se considere necesario, además nos garantiza una emisión más precisa y a prueba de equivocaciones, pues el producto audible se reproducirá y escuchará igual cada vez.
Cuanto mayor sea el auditorio alcanzado, el costo de la tarifa de publicidad será mayor en ese mismo espacio, a razón que en los espacios con mayores auditorios se puede alcanzar a más oyentes y de esta manera a un número mayor de potenciales compradores. Pero, habrá que revisar bien si nuestro perfil deseado del potencial comprador de nuestra marca está bien representado en estos espacios de gran audiencia, o más bien, en otros espacios más especializados con menores auditorios pero con un perfil más exacto. Los estudiosos de las audiencias han descubierto que las personas (colectivos) que acuden a la radio lo hacen por razones muy diferentes, y que su exposición a ésta puede ser desde una, dos, a ocho o doce horas cada día según las necesidades de cada grupo. La eficacia de la publicidad sobre distintos auditorios también puede variar en cada uno de estos segmentos. Algunos estudios señalan que la publicidad radiofónica suele ser más efectiva en aquellos segmentos del auditorio que prefieren contenidos radiofónicos para relajarse, y en los que buscan información inmediata e importante.
La inversión publicitaria en el medio radio (tradicional y digital) aumentó durante el pasado 2022 otro 3.6% hasta alcanzar los 35 mil 600 millones de dólares, un 5.0% del total de la inversión publicitaria mundial. Dentro de esta cifra, la inversión en publicidad en la radio tradicional creció un 2.0%, mientras que la inversión en audio digital aumentó un 9.3%. Se proyecta que el mercado de la publicidad en radio en su conjunto crezca un +2.0% en 2023.

Televisión y los modelos de negocio. Por parte del medio televisivo comercial todo va a iniciar (con permiso legal) en los Estados Unidos de América, un 1 de julio de 1941 en N.Y. con la estación WNBT propiedad de la cadena de televisión NBC. El costo de este primer aviso audiovisual fue de USA$ 9.00 y medía solamente 9 segundos, se le llamó "Bulova time check". Ese día fue la única publicidad televisiva emitida por la televisión comercial. (Aclaramos que no se trató de un spot grabado, sino solamente de una emisión -mención- en directo). La televisión comercial emitió su primer spot grabado en 1954 en Nueva York, cuando desde el restaurante francés Baroque de la calle 53 del este de Manhattan, Roser Reeves y sus compañeros de trabajo de Ted Bates & Co. hicieron un "rayadito" (boceto de un storyboard) de lo que sería el primer Spot de TV. Este iba a tener una medida de 60 segundos y anunciaba a la marca de medicamentos para el dolor de cabeza y cuerpo " Anacin". No fue para nada bonito, ni resultaba muy agradable pero sí fue muy efectivo y las ventas del producto crecieron a cifras inimaginables entonces.
En nuestro mercado local, Honduras la llegada de la televisión comercial da inicio el 26 de enero de 1959, Compañía Televisora Hondureña S. A. (HRTG-TV Canal 5) con un capital mixto -inició con 180 mil lempiras- formado por 55% de Fernando Lardizábal Guilbert y Miguel Brooks, 30% ABC TV Network (a través de Banco Atlántida S.A.), y 15% René Sempé y Raúl Zelaya Smith (quien después vendería sus acciones al Dr. Miguel Andonie Fernández). Iniciaron transmisiones de prueba -experimentales- el 15 de septiembre de ese mismo mismo año en banda de VHF, entonces existían solamente 25 receptores de TV con pantalla blanco y negro en la ciudad capital Tegucigalpa, la señal irradiada desde el cerro Cantagallo -atrás de Santa Lucía- y cubría solamente 96.56 Km. y en un radio de 60 millas a la redonda. El primer presidente de canal 5 fue Fernando Lardizábal, el gerente Miguel Brooks, el jefe de operaciones Antonio Lardizábal, y el promotor de ventas y jefe de programación fue el mexicano Mario Rincón Espinoza. Así inician las transmisiones televisivas en el sistema NTSC en Honduras.
La facturación para el medio televisivo en todo el mundo que se espera para el cierre de este año 2023 muestra un crecimiento en casi todos los demás canales. Se anticipa que la inversión publicitaria en la televisión mundial crecerá un 0.2%, alcanzando los 182 mil 700 millones de dólares. Se proyecta -también- un nuevo incremento del 0.2 % en este año 2023 y del +3.3 % en el próximo 2024 hasta alcanzar los 188 mil 700 millones de dólares, una cuota del 24.3 %, impulsada por la Eurocopa de la UEFA 2024 y los Juegos Olímpicos de París en 2024, superando los niveles previo al periodo del confinamiento pandémico del año 2019. La televisión lineal sigue representando la mayor parte de la inversión, pero la inversión en CTV (nos referimos a los aparatos de televisión que tienen conexión al Internet) sigue una tendencia al alza. A nivel mundial, la inversión publicitaria en CTV aumentó un 23.7% en 2022 y se anticipa que siga creciendo a ritmo de dos dígitos durante los próximos meses.

Publicidad en internet y los modelos de negocio. Durante 1993, empezaron a surgir los primeros avisos publicitarios en la red. Estos tenían la forma de banners. Además, fue justamente entonces cuando nació la publicidad a través de palabras claves pay-per-click (Pago por Clic). Esta nueva forma de publicidad fue fuertemente criticada y menospreciada por algunos expertos en el inicio. Los banners web (originalmente llamados bloques de anuncios gráficos) son típicamente ads gráficos mostrados dentro de una página web. Muchos banners son entregados por un servidor central. Los banners pueden utilizar multimedia e incorporar archivos de vídeo, audio, animaciones, botones, formas u otros elementos interactivos. En 1996, se alcanzaron 16 millones de internautas a través de la web, un auditorio nada despreciable para la economía de la atención, que en esos años alcanzó una facturación publicitaria de alrededor de los 300 millones dólares. Los banners fueron uno de los formatos más usados y toma forma de faldón con un vínculo que nos redirige a la página web del anunciante. De la misma idea surgen los robapáginas y los rascacielos con la diferencia de que éstos están insertos en mitad del contenido. Usualmente tendían a ser estáticos o a presentar elementos animados para atraer la mirada del usuario. Las últimas tendencias han hecho que se les añada cierto grado de interactividad haciendo así -al internauta- participante activo. Entre los años 1995 y el 2000, la facturación en publicidad en Internet dio un salto llegando a los 8.2 mil millones de dólares. Fue -entonces- cuando surgieron los Pop ups, y Google revolucionó con su sistema de venta de publicidad Adwords en el año 2000, entonces la suma de los internautas alrededor del mundo llegaban a los 361 millones. Entre los años años 2005 al 2008 vivimos la era social. En diciembre de 2005, la compañía de podcast de vídeo YouTube cambió las reglas al colocar su formato de contenido audiovisual al alcance de todos en los EUA. Ese año sus 8 millones de vídeos eran visionados a diario. A partir de julio de 2006, YouTube alcanzó los 100 millones de reproducciones de videos por día. Sólo tres meses después, Google -hoy parte del holding Alphabet- adquirió al repositorio de vídeo por 1650 millones de dólares. Fue en el año 2013 que la facturación publicitaria en Internet superó a la facturación publicitaria de la televisión abierta de señal pública de los EUA, que era -entonces- el rey de los medios comerciales ATL. La TV facturó 40.10 mil millones y el internet alcanzó la cifra de 42.8 mil millones. Hacía solamente dos años atrás, la facturación de publicidad en Internet había superado las ventas de la publicidad en la televisión por cable (CATV).
Según un estudio de Cisco, el mercado de los potenciales consumidores a los que se alcanzará en 2023 a través de la conexión al internet llegará a casi dos tercios de la población mundial. Al cierre de 2023, habrá 5 mil 300 millones de personas haciendo uso de Internet en total -se estima que- será 66 % de la población mundial. La cantidad de dispositivos conectados a las redes IP en el presente año será de más del triple de la población mundial. Habrá 3.6 dispositivos en red per cápita para el final del año, junto a 29 mil 300 millones de dispositivos conectados en red. Más del 70 % de la población mundial tendrá conectividad móvil para 2023. El número total de suscriptores móviles globales aumentará a 5 mil 700 millones (71 % de la población) en 2023. Casi 300 millones de aplicaciones móviles se van a descargar a lo largo de año. A nivel mundial, el número de descargas de Apps alcanzará los 299 mil 100 millones de aplicaciones móviles para 2023. Las Apps de redes sociales, las Apps de videojuegos y las aplicaciones comerciales se espera que sean las descargas más populares. Cisco, en su estudio -también- estima que en los meses que quedan por delante, dos tercios (el 66%) de los televisores de pantalla plana instalados en casa alrededor del mundo serán de formato UHD (4K).
Para el final del año 2023 la cobertura del internet, desde México hasta Argentina, alcanzará a 470 millones de usuarios (70 por ciento de la población regional). El Banco Mundial, estima que nuestra región -la América latina- tendrá un crecimiento positivo en su economía durante 2023 del 1.3%.

Después de experimentar un año que dejó una nueva marca para la facturación publicitaria digital en el recién pasado año 2021, con un crecimiento global del 32.4% hasta los 347 mil 000 millones de dólares. El crecimiento se extendió hasta el 2022 con un 13.7%. Search, que representa 137.600 millones de dólares de inversión, creció un 14.2% en comparación con 2021, mientras que la inversión total en Display, 210 mil 500 millones de dólares, incrementó un 14.1%. Siendo que la inversión en vídeo aumentó un 24.4%, beneficiándose de la disminución de las audiencias de televisión y del inventario limitado de televisión, y la inversión en redes sociales un 18.8%. En la medida que aumenta el uso de plataformas como TikTok y continúa a la alza la demanda de formatos de vídeo cortos y fáciles de consumir. Existen proyecciones optimistas para los años que vienen acerca de la facturación en publicidad digital, se asume que esta alcance los 422 mil 800 millones de dólares a finales de 2023. Lo que supondrá el 57.1% de toda la inversión publicitaria, porcentaje que aumentará hasta el 58.2% en 2024 y el 59.5% para el año 2025. Este crecimiento se verá respaldado en el próximo año por el Vídeo (+7,1%), Paid Social – las redes sociales de pago (+13,5%), Search (+7,2%) y los medios minoristas-Retail Media (+22,0%). La cuota digital sigue una trayectoria ascendente positiva, con 394 mil 400 millones de dólares en 2022, una cuota del 55.3%. Se anticipa que crezca hasta el 57.1% en 2023 y el 58.2% en 2024, con más del 70% de la inversión que se espera que se realice de forma programática.

Originalmente TikTok, se llamó Douyin (sacudir la música), esta aplicación fue lanzada por Beijing Bytedance Tecnology en septiembre del año 2016. Con base en algoritmos, TikTok recomienda los videos que pueden interesar al usuario en tiempo real. Esta App fue descargada más 3 mil millones de veces durante el año 2021. Los usuarios disfrutan de la mayoría de los videoclips que les interesan. Gracias a su algoritmo, el usuario dedicará cada vez más tiempo a TikTok y, al mismo tiempo, también tendrán la ilusión de que la App conoce bien sus intereses y gustos. Y luego se enganchará con el uso de la aplicación de una manera más precisa, mejorando en gran medida la eficiencia del consumo de contenido y optimizará la experiencia del usuario. Según Sensor Tower, los usuarios que tienen la aplicación de TikTok instalada en sus teléfonos con sistema operativo Android dedicaron, en promedio, más de una y media hora al día usando esta App entre abril y junio del año 2022. Esto es mucho más tiempo que en cualquier otra red social con este sistema.
Para aterrizar y comparar veamos estos datos semejantes acerca de TT y FB. La publicidad en FB llegó a 2.04 mil millones de usuarios del segmento de edad entre 18 años y mayores fuera de China continental en julio de 2022. La publicidad de TT llegó a 1.02 mil millones de usuarios de 18 y mayores fuera de China continental en julio de 2022. Durante el año recién pasado -2022- se habían planteado el objetivo de facturar 11 mil 640 millones de dólares. Su meta en facturación publicitaria para el año 2023 mantiene la expectativa de facturar publicidad por 18 mil cuarenta millones de dólares.

Los medios ATL que han iniciado su migración a las plataformas digitales están adaptándose al nuevo escenario entre varios modelos de negocios:
Gratuidad. En este modelo se le da libre acceso al lector a todo el contenido informativo, el lector no genera ningún pago directo al medio informativo online. Toda la financiación del esfuerzo de producción proviene del ingreso que va a generarse a través del modelo publicitario. Con este modelo de suscripción gratuita (base de datos masiva) se podrá en el futuro migrar a otros modelos donde el lector sí paga por el contenido de valor. Este modelo de libre suscripción y publicidad suele incluir la venta de gráficos o imágenes fijas, vídeo o audio (podcastpublicidad contextualliks o ligas patrocinadas.
Pago. Se trata de un modelo de negocio donde el lector paga por un periodo limitado a un mes por disfrutar acceso total al contenido informativo, mismo que satisface ampliamente a su lector por su unicidad. Los medios online que han logrado implementar este modelo se caracterizan por ser capaces de generar contenido con un valor agregado altísimo en sus contenidos informativos que otros medios no logran ofrecer. Los medios online que han llevado a buen puerto este modelo son por ejemplo el NYTimes, y el WSJ.
Freemium. El lector tiene libre acceso a la suscripción, más no a todo el contenido, los suscriptores que deseen mantenerse en su calidad de lector freemium consumirán contenidos limitados y publicidad intrusiva de entidades anunciantes. Así el medio online logra incrementar su número de suscriptores enriqueciendo la escala del auditorio, y este en cada visita descubrirá los beneficios de tener acceso al contenido total ilimitado a través de un pago mensual libre de publicidad. Algunos medios online limitan la cantidad de noticias completas diarias que podrías leer a solamente una, o bien a la primera parte de las columnas o notas de mayor interés. Cuando el suscriptor paga por el contenido total gozará adicionalmente de contenidos Premium:
Medición. Se trata de un modelo muy similar al modelo freemium, pero en este el lector tiene un acceso mucho más limitado a través de la suscripción gratis. Por ejemplo Financial Times de Londres tiene libre acceso a un máximo de 10 artículos para el lector inicial. El resto del modelo lo logra la satisfactoria calidad de sus contenidos que terminan por fidelizar a su lector.

El alcance publicitario global de FB, aumentó un 1.2% entre abril y junio de 2022, sumando una audiencia publicitaria total de 2.17 mil millones. La red social Twitter, a partir del mes de noviembre de 2022, ha estado experimentando una fuerte disminución en su facturación publicitaria, algunos medios especializados estiman que de cerca de -46%. Otras noticias señalan el reciente regreso de Apple y de Amazon a Twitter con 100 millones de dólares de inversión publicitaria al año. Los chicos de Alphabet, recibieron durante el último cuarto del año anterior 7.96 mil millones de dólares en facturación publicitaria en YouTube, esto vino a representar una disminución del -8% con respecto al año 2021. Su famoso motor de búsquedas -Google- captó por facturación publicitaria, en el mismo periodo, la cantidad de 42.6 mil millones de dólares con una disminución del -2% anual. En general la disminución de la facturación publicitaria del último trimestre de 2022 afectará a miles de puestos de trabajo de estas compañías tecnológicas.


El streaming y los modelos de negocio. Con solamente una conexión simétrica de 0.5 Megabits por segundo de velocidad de internet y listo. Seguro pasaste muchas horas del recién pasado confinamiento forzado, mirando películas y series de televisión a través de algún servicio de películas desde tu conexión al Internet en alguno de tus dispositivos; Smart TV o en tu tablet. Muy probablemente has utilizado una cuenta propia o bien una compartida del servicio de video streaming de Netflix. Eso mismo le pasó a otros y llevó a casi 193 millones de usuarios -durante el pasado 2020- alrededor del mundo a disfrutar de un amplio catálogo de películas propias y de otras productoras de audiovisuales regionales, tienen más de 55 mil títulos disponibles. El valor en la bolsa de Netflix llegó a superar los 187 mil millones de dólares en los últimos meses, un poco por arriba del valor de Disney, y la demanda diaria de su servicio consume cerca del 15% del ancho de banda del internet en todo el mundo. Netflix Inc. fue desarrollada en el occidental estado de California, (Estados Unidos de América) un 29 de agosto del año de 1997, por sus dos socios cofundadores Reed Hastings y Marc Randolph. Desde luego, la revolución Netflix (Net internet, y flix pelis) ha ido en claro crecimiento a lo largo de los años, pero es hasta el año de 2015 cuando comienza su expansión a nivel internacional. En la actualidad Netflix cuenta con millones de suscriptores en más de 50 países alrededor del mundo entero y cerca de 100 millones de horas de contenidos en streaming todos los días, Netflix se ha convertido en el líder mundial del entretenimiento online.

Cada año el crecimiento de Netflix ha tenido un costo. Este costo aumentó en los últimos cinco años, pues pasó de ser de 44.50 dólares a 66.70 dólares por adquirir a cada nuevo cliente en 2022. Durante ese mismo periodo su base de suscriptores se incrementó en un 28%. Mientras por la puerta trasera está perdiendo cerca del 9% de sus clientes reales.
Actualización. Durante el primer cuarto del año 2022 Netflix, experimentó uno de sus peores momentos con la fuga de casi 200 mil de clientes. Netflix también prevé que perderá otros dos millones de clientes en este segundo cuarto de 2022, lo que anticipa su peor año como empresa cotizada en la bolsa de valores. La directiva de la empresa salió a justificar las cifras a sus inversionistas. Manifestaron como causas a la mayor incidencia en el uso compartido de contraseñas, la creciente competencia de otras plataformas de streaming. Netflix, aseguró que, además de sus 221.6 millones de suscriptores, hay 100 millones de hogares que utilizan su servicio sin pagar por éste, y trabajan en desarrollar una fórmula para convertir a esos espectadores en suscriptores regulares de su servicio. “Nuestra penetración relativamente alta en los hogares, incluyendo el gran número de hogares que comparten cuentas, combinada con la competencia, está creando vientos en contra de los ingresos”.

En Suecia, Daniel Georg Ek junto a Martin Lorenzton fundaron Spotify en 2006 y lanzaron ésta por primera vez en Europa en 2008. Solo 10 años después, la Spotify opera en 61 países y cuenta con 159 millones de usuarios activos, de los cuales 71 millones pagan por una suscripción de unos diez dólares al mes por escuchar música sin cortes a publicidad. Su modelo de negocio incluye dos ofertas de servicios; un servicio freemium y otro premium. En el primero, disfrutas de manera limitada de un catálogo muy amplio de canciones con muy buena calidad con cortes a publicidad, de allí que la publicidad es una de las fuentes de ingresos del negocio; muy parecido a una estación de radio comercial de las que hay en casi cualquier población. El segundo, es pagado por el auditorio a través de un Fee muy accesible de 10 dólares por mes con acceso ilimitado. A finales de 2013, la empresa generó más de mil millones de dólares para propietarios de derechos de todo el mundo. Casi el 76% de los costos actuales de Spotify son los pagos por los derechos. Y para fortalecer sus finanzas ha salido a Bolsa desde el 3 de abril de 2018 y la empresa se valoraba en la Bolsa por 19 mil millones de dólares. En el periodo de 2017 a 2018 el número de sus suscriptores premium se incrementó un 28% y sus ventas un 29%. Se destaca su disminución de la deuda a largo plazo disminuyendo ésta en un 91%, lo mejor de todo fue el fortalecimiento patrimonial de la compañía que se incrementa en un 780%.
Durante el pasado octubre del año 2020, en medio de la pandemia por Covid-19, su número de usuarios ha seguido creciendo, y los ingresos en el trimestre se situaron en 1975 millones, un 14.1% más que el año 2019. Pero los costos asociados a los ingresos, derivados en gran medida de los derechos de autor que Spotify tiene que pagar a artistas y discográficas, se elevaron hasta 1486 millones, un 15.2% más que el año pasado. Tras este inesperado golpe, las acciones de la compañía han caído más de un 9% en la Bolsa de Wall Street.
Spotify utiliza un sistema prorrateado para asignar partes del montante total de esos royalties. El cambio sugerido por la campaña «Justicia en Spotify» requiere la aprobación de los mayores titulares de derechos –Sony BMG, Universal Music Group y Warner Music Group- que utilizan los derechos de sus catálogos masivos para asegurar anticipos mensuales de SpotifyEl mercado global registró ingresos por 21 mil 600 millones de dólares para el año 2020, marcando así su sexto año de crecimiento consecutivo, compartió la IFPI, que es la voz de la industria discográfica en todo el mundo. La IFPI y su red de grupos nacionales representan los intereses de unos 8 mil miembros en todo el mundo. Solamente el streaming de música aumentó un 19.9%, a 13 mil 400 millones de dólares, lo que representa el 62.1% de los ingresos totales de música grabada a nivel mundial, hubo un incremento del 18.5% y había 443 millones de usuarios de cuentas de suscripción pagada a fines de 2020, por el contrario los formatos en físico han bajado en 4.7%, la región de América Latina ha sido la región de más rápido crecimiento, con un aumento de los ingresos por música grabada del 15.9%, seguida de Asia con un 9.5% y África y Oriente Medio con un 8.4 por ciento. La región de Estados Unidos y Canadá creció un 7.4% y Europa experimentó un alza de ingresos del 3.5% en su Informe Global de Música.

La publicidad y los modelos de negocio. El negocio de la publicidad se basó durante muchos años en ingresos a través de un sistema de comisiones reciben las agencias de publicidad por las compras en los medios de espacios solicitados para sus clientes, esta comisión que los medios comparten u otorgan a las agencias suele ser del 17.65% y se le conoce como "comisión de medios", misma que no afecta el valor para el anunciante si lo hiciera directamente, se suele aplicar de la siguiente forma; el 15% sobre el bruto o 17.65% sobre el neto, cediendo al cliente los descuentos de compras por volumen de agencia. A partir de la década de 1930 el 17.65% solía formar el principal caudal de ingresos que recibía la agencia hasta el año de 1956. Pero, no es el único ingreso que suele percibir. Otros de los ingresos vienen por la comisión por supervisión de producción; en este caso no existe un valor definido como norma sino que se calcula considerando el tiempo que se invierte en ese proceso, los riesgos mismos que la producción implica, la complejidad o sencillez del mismo. Participación por resultados, consiste en ofrecer a la agencia publicitaria una participación en el negocio en caso de que éste se incrementará gracias a las campañas publicitarias realizadas por ésta en un periodo de tiempo dado. El problema gravita en la dificultad de medir los resultados y la parte de responsabilidad adjudicada a la publicidad. Coca Cola Co. anunció durante una conferencia de la Association of National Advertisers (ANA), que pretende adoptar el padrón de remuneración por resultado. Según este modelo, las agencias recibirán un pago de acuerdo con sus resultados. Así, si las metas no fueron cumplidas, se pagarán sólo los costos de los trabajos. Por otro lado, los trabajos que alcancen un alto grado de excelencia podrán tener hasta un 30% de lucro. Existe una fórmula que permite cubrir los costos de la atención de una cuenta que implica un pago fijo mensual (Fee) cada mes, esta mensualidad deja cubiertos los costos por proyectos típicos y acostumbrados por el anunciante y deja fuera aquellas solicitudes especiales y eventuales que pudieran surgir; los cuales se pagarán según las tarifas y comisiones que mantenga dicha agencia. De manera que ambas partes reciben de manera constante y fluida servicios publicitarios e ingresos fijos constantes. Otro tipo de ingresos que no son los ingresos corrientes de cada mes, los que estarán ligados a la participación en "concursos" presentaciones especulativas del sector privado. Las licitaciones son convocatorias surgidas desde el sector público para desarrollar proyectos del sector gubernamental y de organizaciones no gubernamentales.

El fee o pago mensual de una agencia de publicidad digital se desglosa en los siguientes conceptos: Gastos de administración: Son los gastos que la agencia tiene que realizar para poder llevar a cabo su trabajo, como el alquiler de oficinas, los salarios de los empleados, los gastos de marketing, etc.
Coste de las campañas: Son los gastos que la agencia tiene que realizar para gestionar las campañas de marketing digital de sus clientes, como el coste de la publicidad en redes sociales, el coste de los anuncios en buscadores, el coste de la creación de contenido, etc.
Margen de beneficio: Es la parte de la factura que la agencia se queda como beneficio, que suele oscilar entre el 10% y el 20%.

En general, el fee de una agencia de publicidad digital se calcula en base a algunas variables como:
El tamaño/escala de la empresa anunciante: Las empresas más grandes suelen pagar un fee mayor que las pequeñas, ya que requieren de más recursos y atención por parte de la agencia.
El alcance de las campañas: Las campañas que tienen un mayor alcance, como las que se realizan en redes sociales o en buscadores, suelen tener un coste más elevado.
El nivel de complejidad de las campañas: Las campañas que son más complejas, como las que requieren de la creación de contenido específico o de la implementación de estrategias avanzadas, suelen tener un coste mayor.

Según el U.S. Census Bureau, hay más de 10 mil agencias en operación en Estados Unidos. El Standard Directory of Advertising Agencies (Conocido como el libro rojo de las agencias) lista más de ocho mil registros de agencias, incluyendo agencias de servicio completo, agencias de casa, servicios de compra de medios, agencias de promoción de ventas, agencias de marketing digital y firmas de relaciones públicas. Adweek Agency Directory, también registra a más de 6 mil 400 agencias, firmas de relaciones públicas y servicios de compra de medios, además de incluir 26 mil listados de personal. Existen alrededor de 2 mil agencias listadas solamente en las Páginas Amarillas de Nueva York. En Honduras, un sondeo reciente estima más de 50 agencias de servicios completos y especializados.

Según los datos disponibles, las agencias de publicidad de Honduras facturaron en 2022 un total de 1,096 millones de lempiras en los medios de comunicación, lo que representa un aumento del +8.7% respecto al año anterior. Este crecimiento se debe principalmente al incremento de la inversión publicitaria en los medios digitales, que alcanzó los 402 millones de lempiras, un 36.7% del total. Los medios tradicionales, como la televisión, la radio y la prensa escrita, también registraron un aumento de sus ingresos por publicidad, aunque en menor medida. 
Durante el año de 2017, la APHA estimó que, la facturación publicitaria en Honduras fue de 443 millones dólares, de estos 35 millones corresponden a publicidad digital. También se estimó que en el primer semestre de 2023 hubo un incremento en la facturación publicitaria del país de +83%.

Las expectativas de facturación publicitaria global para el presente año 2023, según el último informe de “Global Ad Spend Forecasts”, son positivas. Se espera un crecimiento del 3.8%, tras un análisis desarrollado por Dentsu en 58 mercados alrededor de todo el mundo, con una inversión esperada de 740 mil 900 millones de dólares. Para el próximo año de 2024 se espera que la facturación publicitaria incremente en un 4.8%, hasta alcanzar los 776 mil 900 millones de dólares, seguido de un incremento adicional del 4.5% para el año de 2025, hasta alcanzar los 811 mil 600 millones de dólaresCifras tomadas del estudio de Mediasal.

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