2025: Proyecciones mediáticas y digitales.

El futuro de la inversión publicitaria se ve brillante. Para 2025, se anticipa que la inversión publicitaria mundial alcanzará la impresionante cifra de 1 billón de dólares, con un crecimiento del +5.9% que superará incluso el ritmo del crecimiento económico global. América liderará esta tendencia, impulsada por un aumento del +6.3%, mientras que Asia-Pacífico y Europa también mostrarán un crecimiento robusto. Pero, lo más emocionante es el auge de la publicidad digital, que seguirá siendo el motor del sector, con un incremento proyectado del +9.2%. Y no olvidemos al Retail Media, que se perfila como el canal digital más dinámico, con un asombroso crecimiento del +21.9%! Sin duda, 2025 promete ser un año lleno de oportunidades y creatividad en el mundo de la publicidad.

Su majestad, la televisión. Las cifras de la publicidad televisiva para 2024 traen noticias interesantes. Según la consultora francesa Zenith, la televisión abierta generó unos impresionantes 153.6 mil millones de dólares en ingresos publicitarios, lo que se traduce en un crecimiento del +1.9% respecto al año anterior. Aunque enfrenta algunos desafíos, la televisión abierta sigue siendo el rey de la publicidad, ofreciendo una audiencia amplia y fiel, perfecta para conectar con grupos específicos por edad, sexo o intereses. Por otro lado, la televisión por cable (TV de paga) también se mantiene fuerte, facturando 58.4 mil millones de dólares en publicidad, con un crecimiento del +3.2% en comparación con 2023. Este medio sigue siendo un favorito entre los anunciantes, gracias a su capacidad de segmentar audiencias y ofrecer publicidad contextual. Y cuando hablamos de los principales mercados; los Estados Unidos, Canadá y China son los grandes protagonistas. En los Estados Unidos, la televisión por cable recaudó 40 mil millones de dólares en publicidad en 2024. Sin duda, el panorama publicitario sigue evolucionando y la televisión continúa siendo un jugador clave en el juego.

Las proyecciones para 2025 en el mundo de la publicidad son realmente emocionantes. Se espera que la televisión abierta siga creciendo, con ingresos publicitarios que podrían alcanzar los 188 mil millones de dólares, aunque este crecimiento será un poco más moderado en comparación con años anteriores. Por su parte, la televisión por cable también mantendrá su impulso, con cifras que rondarán los 84 mil millones de dólares, aunque a un ritmo más lento. Sin embargo, lo que realmente roba el show es el auge de la publicidad digital. Para finales de 2025, se anticipa que esta modalidad representará un asombroso 73% de los ingresos publicitarios globales. Esto es un cambio monumental. Plataformas como la televisión conectada (CTV) y el retail media estarán en el centro de atención, con CTV proyectando un crecimiento del +19.3% y el retail media superando por primera vez a la inversión en televisión tradicional. La industria está viviendo una transformación impulsada por la digitalización y tecnologías avanzadas como la inteligencia artificial, que están redefiniendo cómo las marcas se conectan con sus audiencias. A medida que los anunciantes se adaptan a este nuevo panorama, se espera que el enfoque en el branding y la personalización de las campañas se intensifique. En resumen, 2025 promete ser un año lleno de cambios y oportunidades en el mundo de la publicidad, donde lo digital seguirá marcando el ritmo. Prepárense para un emocionante viaje publicitario.

El futuro de la televisión OTT (vía streaming) se ve brillante y emocionante para el presente año 2025. Se espera que este mercado, que ha revolucionado la forma en que consumimos contenido, alcance la impresionante cifra de 0.70 billones de dólares. Este crecimiento es el resultado de la creciente popularidad de los servicios de streaming y la demanda de contenido bajo demanda, que cada vez más personas prefieren sobre la televisión tradicional. Una de las claves de este crecimiento será la personalización avanzada de la publicidad. Gracias a la inteligencia artificial y a algoritmos inteligentes, las plataformas podrán ofrecer recomendaciones más precisas y adaptadas a los gustos de cada usuario. Imagina recibir sugerencias de programas y películas que realmente te interesan. Además, se espera que los canales FAST (televisión por streaming gratuita con anuncios) ganen terreno, generando ingresos publicitarios significativos y ofreciendo una alternativa atractiva para quienes buscan contenido sin costo adicional. A medida que más consumidores eligen servicios OTT en lugar de la televisión convencional, el panorama del entretenimiento digital se transformará, brindando experiencias más interactivas y personalizadas.

El crecimiento de la televisión OTT durante 2024 y 2025 está impulsado por una combinación emocionante de factores. Primero, la adopción de dispositivos inteligentes, como Smart TVs y teléfonos móviles, facilita el acceso a una amplia gama de contenido en streaming. Además, la conectividad a Internet de alta velocidad permite disfrutar de experiencias de visualización fluidas y de alta calidad. Los servicios de video bajo demanda por suscripción (SVOD) están en auge, especialmente en mercados emergentes, mientras que la personalización avanzada a través de inteligencia artificial hace que cada usuario se sienta único con recomendaciones adaptadas a sus gustos. También están ganando popularidad los canales gratuitos con soporte publicitario (FAST), ofreciendo una opción atractiva para quienes buscan contenido sin costo adicional. Las plataformas OTT no se quedan atrás en la producción de contenido original exclusivo, lo que las diferencia en un mercado competitivo. Y no olvidemos el atractivo de los eventos en directo o en vivo, especialmente deportivos, que siguen capturando la atención del público. En resumen, el panorama de la televisión OTT se presenta vibrante y lleno de oportunidades, prometiendo un futuro emocionante para los amantes del entretenimiento. En 2024, el canal de YouTube con la mayor cantidad de visitas en Honduras fue Kids Marie Show, con más de 5.7 mil millones de visitas.

Los medios impresos tradicionales, como la prensa y las revistas, continúan enfrentando desafíos en un entorno de consumo en constante evolución. Según las proyecciones de Zenith, se anticipa que los ingresos publicitarios de los medios impresos cerrarán muy cerca de los 38 mil millones de dólares en 2024, lo que representa un crecimiento del +2.7% respecto al año anterior. Sin embargo, la tendencia a largo plazo muestra una disminución en las audiencias jóvenes, lo que plantea interrogantes sobre la sostenibilidad de este crecimiento. Para 2025, se espera que los ingresos publicitarios de los medios impresos sigan una trayectoria similar, con un crecimiento moderado proyectado en torno al +2.5%, alcanzando aproximadamente 39 mil millones de dólares. Este crecimiento será impulsado por esfuerzos de adaptación y diversificación de contenido, así como por estrategias para atraer a un público más joven. A pesar de la competencia feroz de los medios digitales y el cambio en los hábitos de consumo, los medios impresos están buscando maneras innovadoras de mantenerse relevantes en el panorama mediático actual.

La industria radiofónica sigue resonando con fuerza en el mundo de la publicidad, y los números lo demuestran. En 2023, la radio facturó 130 mil millones de dólares, un crecimiento del +4.5% respecto al año anterior. Para 2024, se espera que esta cifra cierre en los 135 mil millones de dólares, con un crecimiento proyectado del +3.8%. La radio se mantiene como un medio popular y eficaz, capaz de conectar con audiencias amplias y específicas según edad, sexo o intereses. Mirando hacia 2025, las proyecciones son igualmente optimistas, con ingresos publicitarios que podrían llegar a 140 mil millones de dólares, lo que representaría un aumento del +3.7%. Estados Unidos, China, Japón y Alemania seguirán siendo los principales mercados, demostrando que la radio no solo se adapta a los tiempos modernos, sino que también continúa siendo un pilar fundamental en las estrategias publicitarias. ¡Sin duda, la radio sigue siendo una melodía atractiva en el panorama mediático.

Las proyecciones para la industria publicitaria global en 2025 son optimistas y reflejan un crecimiento continuo. Según las estimaciones de Dentsu, Warc y WPP, se espera que la inversión publicitaria mundial alcance 1 billón de dólares, lo que representa un incremento del +5.9% respecto al año anterior. Dentsu destaca que este crecimiento superará el ritmo del crecimiento económico global, que se estima en +3.2%. Además, se anticipa que la inversión publicitaria alcanzará aproximadamente 1.24 billones de dólares para 2026, con un aumento proyectado del +7.6%. En cuanto a las cifras específicas, se estima que los anunciantes invertirán alrededor de 853 mil millones de dólares para el cierre de 2024, con un incremento del +7.2% durante ese año. Las proyecciones indican que la publicidad digital seguirá siendo el motor del crecimiento, capturando más del +62% del mercado publicitario global en 2025, con un crecimiento estimado del 9.2%. Los principales mercados seguirán siendo América, Asia-Pacífico y Europa, donde se espera que América lidere con un crecimiento del 6.3%, mientras que Asia-Pacífico crecerá un 5.8% y Europa alcanzará un crecimiento del 5.0%. En resumen, 2025 promete ser un año emocionante para la industria publicitaria, con oportunidades significativas impulsadas por la digitalización y la innovación en estrategias publicitarias.

Además, se anticipa que la inversión publicitaria digital será el principal motor de este crecimiento, con un aumento proyectado del +9.2%, alcanzando alrededor de 442 mil 600 millones de dólares, lo que representará el 62.7% del mercado publicitario total. Por regiones, América seguirá siendo la más dinámica, con un crecimiento del 6.3%, mientras que Asia-Pacífico crecerá un 5.8% y Europa un 5.0%. Dentro de América, Estados Unidos continuará siendo el motor principal con un incremento del 5.0%, impulsado por el streaming y el retail media.

Cisco ha presentado proyecciones interesantes para el año 2025, anticipando un crecimiento significativo en el tráfico de Internet y el número de usuarios. Se espera que el tráfico de Internet alcance la asombrosa cifra de 175 zettabytes para finales de 2025, impulsado principalmente por el tráfico de video, que seguirá representando el 82% del total. Además, se proyecta que habrá aproximadamente 5.6 mil millones de usuarios de Internet a nivel global, lo que representa un incremento del +3.5% en comparación con 2024. La región de Asia-Pacífico continuará liderando en términos de crecimiento de usuarios, alcanzando alrededor de 2.7 mil millones de usuarios, mientras que África también verá un aumento significativo, con 700 millones de usuarios. En cuanto a la velocidad de conexión, se espera que la velocidad promedio de Internet fija siga mejorando, facilitando una experiencia más rápida y eficiente para los usuarios. Cisco también destaca la importancia de la inteligencia artificial y la ciberseguridad en este nuevo panorama digital. Para 2025, las empresas deberán adaptarse a nuevos desafíos cibernéticos y aprovechar las herramientas impulsadas por IA para optimizar la gestión de redes y mejorar la seguridad.

El Banco Mundial tiene una visión optimista para 2025 en cuanto a la cobertura y penetración de Internet en América Latina. Se espera que la cobertura alcance aproximadamente el 80%, un avance notable respecto al 78% proyectado para 2024. Este crecimiento será más pronunciado en países con economías más grandes, como Chile, que podría alcanzar un impresionante 95%, mientras que Nicaragua podría mejorar su acceso al llegar al 50%. Sin embargo, el Banco Mundial también subraya la necesidad de abordar las disparidades en el acceso, especialmente en áreas rurales, donde solo el 42% de los hogares cuenta con servicios fijos de Internet. A medida que se invierte en infraestructura digital y habilidades tecnológicas, se espera que la conectividad impulse el crecimiento económico y la inclusión social en la región. Además, la inversión publicitaria en Latinoamérica seguirá en aumento, con un crecimiento del +9.4% proyectado para 2024, lo que refleja la creciente importancia de los medios digitales. Para el cierre de 2024, se prevé que la penetración y acceso a Internet en Honduras continúe mejorando notablemente. Según los datos más recientes, se estima que la cobertura de Internet alcanzará el 65.9% de la población, lo que equivale a aproximadamente 7.03 millones de usuarios activos de Internet, un aumento de 593 mil nuevos cibernautas respecto al año anterior. La penetración de la banda ancha móvil también ha crecido, alcanzando el 78.8% de la población, lo que significa que casi cuatro de cada cinco hondureños tienen acceso a Internet a través de dispositivos móviles. Además, el número total de conexiones móviles se estima en 8.41 millones, lo que refleja un aumento significativo en la conectividad. En términos de velocidad, la conexión móvil promedio ha mejorado a 25.83 Mbps, mientras que la velocidad de Internet fija ha alcanzado 38.20 Mbps. A pesar de estos avances, persisten varios desafíos en áreas rurales donde el acceso sigue siendo limitado, lo que resalta la necesidad de seguir invirtiendo en infraestructura para garantizar una conectividad equitativa para todos los hondureños.

En 2024, TikTok cerró su facturación publicitaria en aproximadamente 17.2 mil millones de dólares, lo que representa un aumento del +30.7% en comparación con 2023. Este crecimiento se debe a varios factores clave. En primer lugar, la plataforma ha continuado su ascenso como un fenómeno cultural, atrayendo a una audiencia joven y comprometida que busca contenido dinámico y entretenido. Además, el interés de grandes anunciantes como Amazon, Apple y The Walt Disney Company ha crecido, lo que ha llevado a un incremento significativo en la inversión publicitaria. TikTok también ha mejorado sus soluciones publicitarias, introduciendo nuevas herramientas interactivas que permiten a las marcas crear experiencias más atractivas para sus usuarios. A medida que más empresas reconocen el alto retorno de inversión (ROI) que ofrece la plataforma, la cantidad de anunciantes ha aumentado considerablemente, consolidando a TikTok como un jugador fundamental en el ecosistema publicitario digital. En resumen, el crecimiento de TikTok en 2024 refleja su capacidad para innovar y adaptarse a las necesidades del mercado publicitario moderno. TikTok tiene grandes expectativas para 2025, proyectando alcanzar unos impresionantes 22 mil millones de dólares en facturación publicitaria. Este crecimiento se espera debido a su creciente popularidad entre los jóvenes, lo que atrae a más marcas que buscan conectar con este público dinámico. La plataforma también está innovando con funciones de compra integradas y anuncios nativos que se mezclan de manera natural con el contenido, lo que mejora la participación de los usuarios. A pesar de algunos desafíos regulatorios en ciertos mercados, TikTok sigue siendo un jugador clave en el mundo publicitario digital. En 2024, el canal de TikTok más popular en Honduras es el de Andrea Chahín, quien cuenta con aproximadamente 3.6 millones de seguidores.

En 2025, las marcas tienen ante sí un mundo de oportunidades emocionantes para crecer en internet. La inteligencia artificial se convertirá en un aliado clave para la hiper-personalización y la automatización de campañas, mientras que el metaverso ofrecerá experiencias inmersivas que permitirán a los consumidores interactuar con productos de manera innovadora. La llegada de la Web3 permitirá construir comunidades auténticas y mejorar la transparencia en la publicidad. Además, el comercio social y las compras en vivo seguirán revolucionando cómo los consumidores adquieren productos en las redes sociales. Por último, las marcas que adopten estrategias inclusivas y diversas resonarán más con las generaciones jóvenes. La Web3 promete revolucionar la facturación publicitaria en internet al introducir un modelo más descentralizado y centrado en el usuario. Con tecnologías como blockchain y contratos inteligentes, las marcas podrán interactuar directamente con los consumidores, eliminando intermediarios y reduciendo costos. Esto no solo aumentará la transparencia en las transacciones publicitarias, sino que también permitirá a los usuarios tener un mayor control sobre sus datos, lo que puede mejorar la confianza del consumidor y su disposición a participar en campañas publicitarias. Además, la tokenización y los sistemas de recompensas basados en criptomonedas ofrecerán nuevas formas de fidelización y engagement, incentivando a los usuarios a interactuar con las marcas de manera más activa.

Para 2025, se pronostica que la inversión publicitaria en Centroamérica alcanzará aproximadamente 1,675 millones de dólares, lo que representa un crecimiento del +11% respecto a 2024. Este aumento se debe a la mejora continua de la economía regional, la creciente adopción de dispositivos móviles y el auge de los formatos digitales, como la publicidad en redes sociales y video online. Países como Costa Rica, Panamá y Guatemala seguirán liderando el mercado publicitario, con Costa Rica proyectando una inversión cercana a 550 millones de dólares. Las proyecciones de agencias como Interpublic y WPP también respaldan este crecimiento, anticipando un panorama positivo para la inversión publicitaria en la región durante 2025.

El pronóstico de la inversión publicitaria en Honduras para 2025 parece alinearse con las tendencias generales observadas en América Latina. Según un informe de eMarketer, se espera que la inversión publicitaria en la región retorne a niveles previos a la pandemia, con un crecimiento significativo en la publicidad digital, especialmente en dispositivos móviles.

¿Y tú qué esperas del año 2025? ¿Cuáles son tus metas para este mes? ¿Cómo crees tú que se va a mostrar la inversión publicitaria durante este año?

Que estés bien,

No seas el último en saber

El presente año nos trajo dentro de su equipaje de mano un grupo de retos, sobre todo para todos los publicitarios; tanto para los especialistas en medios ATL como para los que se dedican a las plataformas digitales. Si siempre hacemos lo mismo no podremos esperar resultados diferentes. Es hora de adoptar otras más y nuevas herramientas para nuestro catálogo. Acompáñanos a descubrir algunos de los desafíos a los que deberemos hacer frente próximamente. Hoy vamos a identificar algunas herramientas útiles que podrían ayudarte en próximos meses. ¿Con cuál deseas empezar?

La publicidad personalizada en el marketing digital es una estrategia que utiliza datos e información sobre los usuarios para mostrarles anuncios relevantes y específicos. Se basa en la idea de que cada persona tiene intereses, necesidades y comportamientos únicos, por lo que la publicidad debería adaptarse a cada individuo para ser más efectiva. ¿Cómo se recopila la información para la publicidad personalizada? Las empresas anunciantes pueden obtener información sobre sus usuarios a través de su comportamiento en línea: Las páginas web que visitan, los productos que ven, los anuncios en los que hacen clic, etc. Edad, sexo, ubicación, etc. Intereses, amigos, etc. Compras realizadas, consultas al servicio de atención al cliente, etc. ¿Qué beneficios ofrece la publicidad personalizada? Una mayor tasa de clics (CTR), los usuarios son más propensos a hacer clic en un anuncio que les resulta relevante. Los usuarios que ven anuncios relevantes tienen más probabilidades de comprar un producto o servicio. Las empresas anunciantes obtienen más beneficio. Los usuarios aprecian que los anunciantes les muestren anuncios relevantes y que no les molesten con anuncios intrusivos que no les interesan. Existen algunas maneras de aplicar el marketing personalizado como el retargeting se trata de mostrar anuncios a usuarios que ya han visitado tu sitio web o han interactuado con tu marca. Mostrar anuncios a usuarios que han mostrado interés en temas, tópicos, o soluciones específicas. Mostrar anuncios a usuarios que han realizado ciertas acciones, como comprar un producto o descargar un contenido. Enviar correos electrónicos con contenido personalizado a los usuarios, como recomendaciones de productos u ofertas con descuentos especiales.

La publicidad personalizada es una herramienta poderosa que puede ayudarte a mejorar tus resultados de marketing digital. Sin embargo, es importante utilizarla de forma responsable y ética, respetando la privacidad de los usuarios.

Mensajes a la medida de su necesidad y dirigidos a su nombre.

La Publicidad Personalizada y Predicción de Comportamiento es una estrategia de marketing que utiliza tecnologías avanzadas para entregar mensajes publicitarios personalizados a los consumidores. Esta estrategia se basa en el análisis de datos y la inteligencia artificial para predecir el comportamiento del consumidor y personalizar los anuncios. La implementación de esta estrategia comienza con la recopilación de datos del consumidor. Estos datos pueden incluir información demográfica, psico demográfica, comportamiento de compra, historial de navegación y preferencias personales. Los publicistas utilizan herramientas de análisis de datos para identificar patrones y tendencias en estos datos. A continuación, se utilizan algoritmos de aprendizaje automático para predecir el comportamiento futuro del consumidor basándose en estos patrones. Estas predicciones permiten a los publicistas personalizar sus mensajes publicitarios para cada consumidor individual. Por último, los anuncios personalizados se entregan a los consumidores a través de diversos canales, como sitios web, Apps para teléfonos, correo electrónico y redes sociales. Los publicitarios pueden ajustar y optimizar sus campañas en tiempo real basándose en el rendimiento de los anuncios. En pocas palabras, la Publicidad Personalizada y Predicción de Comportamiento nos permite llegar a los consumidores con un mensaje más relevante, impactante y efectivo, mejorando así la eficacia de nuestras campañas publicitarias. La Publicidad Personalizada y Predicción de Comportamiento puede ser una herramienta poderosa para atraer -por ejemplo- a nuevos estudiantes a un programa académico de Lic. en Publicidad. Primero, la universidad podría recopilar datos sobre los intereses académicos y profesionales de los estudiantes potenciales. Esto podría hacerse a través de formularios de consulta en línea, encuestas, o el seguimiento del comportamiento de los usuarios en el sitio web de la universidad. A continuación, estos datos podrían ser analizados utilizando algoritmos de aprendizaje automático para identificar patrones y predecir qué estudiantes podrían estar interesados en el programa de Publicidad. Basándose en estas predicciones, la universidad podría personalizar sus mensajes publicitarios para cada estudiante individual. Por ejemplo, si un estudiante muestra un interés en la creatividad y las comunicaciones, la universidad podría enviarle un anuncio que destaque cómo el programa de Publicidad puede ayudar a cultivar y aplicar estas habilidades. Estos anuncios personalizados podrían ser entregados a través de diversos canales, como el correo electrónico, las redes sociales, o incluso la RA y las Experiencias Publicitarias Inmersivas. Por ejemplo, un anuncio de RA podría permitir a los estudiantes explorar virtualmente las instalaciones del programa de Publicidad y escuchar testimonios de estudiantes y profesores. Finalmente, la universidad podría seguir el rendimiento de estos anuncios y optimizar sus estrategias en consecuencia. Por ejemplo, si un tipo particular de anuncio parece ser especialmente efectivo, la universidad podría invertir más recursos en ese tipo de anuncio. Aunque la inteligencia artificial puede ser una herramienta poderosa para predecir el comportamiento del consumidor y personalizar la publicidad, no es infalible y sus predicciones no siempre serán 100% precisas. Es importante tener esto en cuenta al implementar esta estrategia.

La Realidad Aumentada (RA) es una tecnología que superpone información digital, como imágenes, sonidos y texto, en el mundo real. A diferencia de la Realidad Virtual, que crea un entorno completamente artificial, la RA integra elementos digitales en el entorno existente, permitiendo a los usuarios interactuar con ambos simultáneamente.

Experiencia inmersiva de Vincent Van Gogh

Las Experiencias Publicitarias Inmersivas son una aplicación de la RA en el campo de la publicidad. Estas experiencias permiten a las marcas interactuar con los consumidores de formas nuevas y emocionantes. Por ejemplo, una marca de ropa puede usar la RA para permitir a los clientes “probarse” la ropa virtualmente antes de comprarla. O una marca de automóviles puede usar la RA para permitir a los clientes “conducir” un coche nuevo en una pista de carreras virtual. La implementación de estas experiencias comienza con la creación de contenido digital que se superpondrá en el mundo real. Este contenido puede ser tan simple como una imagen 2D o tan complejo como un modelo 3D interactivo. A continuación, este contenido se integra en una aplicación de RA, que utiliza la cámara del dispositivo del usuario para superponer el contenido digital en el mundo real. Las Experiencias Publicitarias Inmersivas ofrecen varias ventajas sobre las formas tradicionales de publicidad. Permiten a las marcas interactuar con los consumidores de formas más significativas y memorables, lo que puede aumentar el compromiso y la lealtad del cliente. Además, estas experiencias pueden proporcionar a las marcas información valiosa sobre el comportamiento y las preferencias de los consumidores, lo que puede ayudar a optimizar futuras campañas publicitarias. En resumen, la RA y las Experiencias Publicitarias Inmersivas están redefiniendo el futuro de la publicidad. La implementación de la Realidad Aumentada (RA) y las Experiencias Publicitarias Inmersivas para favorecer el desarrollo de ventas y la reputación de las marcas puede seguir los siguientes pasos:

Antes de implementar cualquier tecnología, es crucial entender las necesidades y comportamientos de los clientes. Esto puede lograrse a través de la investigación de mercado y el análisis de datos. El contenido es el rey en cualquier campaña publicitaria. En el caso de la RA, esto podría implicar el desarrollo de modelos 3D interactivos, juegos, o experiencias de “prueba antes de comprar”. La RA no debe ser una estrategia aislada, sino que debe integrarse con la estrategia de marketing existente de la marca. Esto podría implicar la promoción de experiencias de RA a través de canales de marketing existentes, o la utilización de la RA para mejorar las campañas existentes. Como con cualquier estrategia de marketing, es importante medir el rendimiento de las experiencias de RA y optimizar en consecuencia. Esto podría implicar el seguimiento de métricas como el compromiso del usuario, las conversiones de ventas, y la percepción de la marca. La tecnología de RA está en constante evolución, y las marcas deben estar dispuestas a innovar y experimentar con nuevas formas de utilizar esta tecnología. Al implementar correctamente, la RA y las Experiencias Publicitarias Inmersivas pueden ayudar a las marcas a conectar con los clientes de formas nuevas y emocionantes, lo que puede conducir a un aumento en las ventas y una mejora en la reputación de la marca. Sin embargo, es importante recordar que la tecnología por sí sola no es una solución mágica. El éxito finalmente dependerá de cómo cada marca utilice esta tecnología para crear experiencias significativas y valiosas para sus clientes. Por ejemplo si una universidad puede aprovechar la Realidad Aumentada (RA) y las Experiencias Publicitarias Inmersivas para atraer a nuevos estudiantes de varias maneras: Implementar un Tour Virtual del Campus la universidad puede desarrollar una aplicación de RA que permita a los posibles estudiantes realizar un tour virtual del campus desde la comodidad de sus teléfonos inteligentes. Los estudiantes podrían “viajar” por el campus, visitar las aulas, las bibliotecas, los laboratorios, talleres, espacios especiales de aprendizaje, área de comidas, y otros lugares de interés. Podrían incluso asistir a una sesión de clase presencial de muestra o a eventos en tiempo real. Además, la aplicación podría proporcionar información personalizada basada en los intereses del estudiante. Por ejemplo, si un estudiante está interesado en la producción de TV, la aplicación podría destacar los estudios de producción de retratos, los profesores de televisión y cine, y las oportunidades de investigación en ese campo. Este tipo de experiencia inmersiva podría dar a los estudiantes una sensación realista de lo que sería estudiar en esa universidad, lo que podría influir en su decisión de matricularse. Además del tour virtual, la universidad podría utilizar la RA para enviar anuncios personalizados a los posibles estudiantes. Por ejemplo, si un estudiante muestra interés en un determinada carrera o programa de estudio, la universidad podría enviarle mensajes de RA que muestren a los estudiantes y docentes del programa hablando sobre sus experiencias profesionales.

Dale una mirada a esta exposición del pintor Vincent Van Gogh.

Una estrategia de marketing basada en vídeos de formato corto es una forma efectiva de captar la atención del público, transmitir mensajes clave y fomentar la interacción del usuario. Sin embargo, el éxito de esta estrategia dependerá de la creación de contenido de vídeo que sea atractivo, relevante y compartible, así como de la promoción efectiva de este contenido. Una estrategia de marketing basada en vídeos de formato corto es una táctica de promoción que utiliza vídeos breves y atractivos para captar la atención del público objetivo, transmitir mensajes clave y fomentar la interacción del usuario. Estos vídeos suelen durar menos de un minuto y están diseñados para ser compartidos en plataformas de redes sociales como Instagram, TikTok y X. El atractivo de los vídeos de formato corto radica en su capacidad para transmitir información de manera rápida y entretenida. En la era digital actual, donde la atención del usuario es limitada, los vídeos cortos pueden ser una forma efectiva de captar la atención del público y transmitir mensajes de manera concisa. La implementación de una estrategia de marketing de vídeos de formato corto implica varios pasos. Primero, es necesario identificar el público objetivo y entender sus intereses y comportamientos. Esto ayudará a crear contenido que resuene con ellos. A continuación, se debe desarrollar contenidos de vídeo que resulten atractivos, relevantes y compartibles. Esto podría implicar la presentación de un producto, la demostración de cómo se utiliza un servicio, la presentación de testimonios de clientes, o incluso la creación de contenido de entretenimiento relacionado con la marca. Una vez que se ha creado el contenido, se debe promover a través de los canales adecuados. Esto podría incluir el posteo de vídeos en las redes sociales, la incorporación de vídeos en el correo electrónico o el sitio web de la empresa, o incluso la utilización de publicidad pagada para aumentar el alcance. Por último, es importante medir el rendimiento de los vídeos y ajustar la estrategia. Esto podría implicar darle seguimiento de métrica; como las visualizaciones de los vídeos, las interacciones del usuario (como los "like" y los "share"), y las conversiones que resultan de los vídeos.

Implementar una estrategia de marketing de vídeo en formatos cortos en Instagram para un restaurante de rescate gastronómico puede ser una excelente manera de atraer a nuevos clientes y promover las reservas en línea. Aquí te comparto un ejemplo de cómo se podría hacer. El primer paso es identificar a quién va dirigido el contenido. ¿Son foodies locales? ¿Turistas nacionales que buscan experiencias culinarias auténticas? ¿Amantes de la historia gastronómica? Conocer al público objetivo nos ayudará a desarrollar contenido que resuene con ellos y cree fuertes vínculos emocionales. Los vídeos cortos deben ser atractivos y contar una historia (storytelling). Podrías mostrar el proceso de preparación de los platos, destacar ingredientes locales y técnicas de cocina tradicionales, o incluso contar la historia del restaurante y su misión de rescate gastronómico. Cada vídeo debe incluir un llamado o una invitación a la acción claro. Esto podría ser una invitación para hacer una reserva en línea, visitar el sitio web del restaurante para obtener más información, o seguir la cuenta de Instagram para futuras actualizaciones. Instagram favorece los vídeos cortos (menos de 60 segundos para los vídeos de feed, 15 segundos para los Reels). Asegúrate de que tus vídeos estén optimizados para estos formatos. Una vez que los vídeos estén en Instagram, promuévelos. Esto podría implicar el uso de hashtags relevantes, la colaboración con influencers locales, o incluso la publicidad pagada en Instagram. Por último, mide el rendimiento de tus vídeos publicados y ajusta tu estrategia según las métricas alcanzadas. Instagram ofrece una serie de herramientas analíticas que pueden ayudarte a entender qué vídeos están funcionando bien y por qué.

Finalmente, hablemos un poco sobre el marketing de voz. Se refiere a las estrategias de marketing que se centran en las tecnologías de reconocimiento de voz, como los asistentes virtuales Siri, Google Home y Alexa. Aquí te comparto cómo podrías implementar una estrategia de marketing de voz para un programa académico. Las consultas de búsqueda por voz suelen ser más conversacionales y específicas que las búsquedas escritas. Por lo tanto, es importante optimizar el contenido del sitio web del programa para estas consultas. Esto podría implicar el uso de palabras clave de cola larga y la inclusión de preguntas frecuentes que los estudiantes potenciales podrían hacer. Las habilidades de Alexa y las acciones de Google Home son aplicaciones que los usuarios pueden instalar en sus dispositivos. Podrías desarrollar una habilidad o acción que proporcione información sobre el programa de Licenciatura en Arquitectura, responda a preguntas comunes, o incluso permita a los usuarios solicitar información adicional o programar una visita al campus. Algunas plataformas de voz permiten la publicidad. Podrías explorar estas opciones para promocionar el programa de Licenciatura en Arquitectura a un público más amplio. Por ejemplo, podrías desarrollar una habilidad de Alexa que permita a los usuarios explorar virtualmente el campus de la universidad y los proyectos de los estudiantes de arquitectura. Los usuarios podrían pedirle a Alexa que les muestre diferentes edificios del campus, que les hable de la historia de la arquitectura del campus, o que les muestre proyectos de estudiantes de años anteriores. También podrían hacer preguntas sobre el programa de Licenciatura en Arquitectura, como los requisitos de admisión, las oportunidades de carrera, y los cursos ofrecidos.

Para aplicar exitosamente las oportunidades en la televisión y la radio en 2024, las marcas deben adoptar un enfoque proactivo y estratégico. En la televisión, las marcas pueden aprovechar las experiencias conectadas y las innovaciones de próxima generación para ofrecer contenido publicitario más atractivo e interactivo. Se podría crear anuncios que se integren con las aplicaciones de salud y bienestar en las pantallas de televisión, o utilizar la inteligencia artificial para personalizar los anuncios basándose en los hábitos de visualización del usuario. En la radio, las marcas pueden aprovechar la digitalización y el streaming para llegar a los oyentes en cualquier momento y lugar. Podrían crear podcasts o POD programas on-demand que proporcionen contenido relevante y atractivo para su público objetivo. Además, podrían explorar la posibilidad de ofrecer experiencias auditivas más inmersivas mediante tecnologías 3D y realidad virtual. En ambos medios, es crucial medir y ajustar las estrategias en función del rendimiento y del retorno de los usuarios. Esto podría implicar el seguimiento de métricas como las tasas de interacción, las conversiones de ventas, y la percepción de la marca. Con un enfoque estratégico y centrado en el usuario, las marcas pueden aprovechar al máximo las oportunidades en la televisión y la radio durante el presente año.

En 2024, la televisión comercial ofrece a los anunciantes oportunidades significativas. La inteligencia artificial generativa revoluciona la publicidad, mejorando la eficiencia en la creación de campañas, planificación de medios y evaluación de resultados. La demanda de transparencia y precisión en la medición del retorno de la inversión es primordial, y la IA, junto con auditorías independientes, proporciona análisis en tiempo real para una toma de decisiones efectiva. Se espera un crecimiento en las inversiones publicitarias, impulsado por eventos deportivos importantes. La publicidad interactiva, potenciada por el Streaming TV y los altavoces inteligentes, ofrece a las marcas oportunidades creativas para atraer y comprometer a la audiencia. Estas tendencias subrayan la necesidad de adaptación por parte de los profesionales del marketing para aprovechar las oportunidades de crecimiento y eficiencia en 2024. Sin embargo, deben considerar las implicaciones éticas y legales de la recopilación y el uso de datos del consumidor en sus estrategias de marketing.

Los publicitarios más exitosos en este año 2024 serán aquellos que dominen las plataformas sociales, creen contenido atractivo, personalicen sus anuncios, analicen los datos, se adapten a las nuevas tecnologías y colaboren con influencers. La clave del éxito estará en la medición del ROI y la demostración del valor que las redes sociales pueden aportar a las marcas.

Con tu increíble potencial creativo seguramente encontrarás muchas oportunidades para desarrollar estas tendencias en tu entorno de trabajo. ¿Qué otras herramientas se pueden adoptar, potenciar y capitalizar en tus estrategias en los meses que vienen por delante?

Qué estés bien,

Atraer audiencias a la sala de cine

¡Feliz año nuevo! El día uno de enero de cada año en la ciudad de Tegucigalpa, existe una muy arraigada costumbre de visitar las salas cine y disfrutar de alguna película expuesta en la cartelera o marquesina. Por ser un día de descanso obligado en el que nadie suele trabajar, la única opción de entretenimiento de la ciudad solía ser visitar las salas de cine y disfrutar de sus recientes estrenos. Es tan fuerte esta costumbre local que las salas de cine utilizaban esta fecha para estrenar algunos títulos con gran potencial. 

¿Cómo es que somos atraídos a ver una película? ¿Cómo lograr atraer a grandes audiencias para que vean nuestra película? Vamos por partes... Una película de cine es un producto cultural en la medida en que es una expresión de la cultura de una sociedad. Las películas suelen reflejar las creencias, valores, costumbres y tradiciones de la sociedad en la que se producen. También pueden ser una herramienta para explorar temas sociales, políticos o filosóficos. La película según el diccionario de la lengua española es una cinta de celuloide que contiene una serie de imágenes fotográficas que se proyectan en la pantalla del cinematógrafo o en otra superficie adecuada.

Las películas pueden ser un producto cultural de varias maneras. Primero, pueden reflejar las tendencias culturales de una sociedad. Por ejemplo, las películas de Hollywood de la década de 1950 a menudo reflejaban los valores muy tradicionales de la sociedad estadounidense. Las películas de los años 60 y 70, por otro lado, a menudo exploraban temas sociales más controvertidos, como la guerra de Vietnam y el movimiento por los derechos civiles. En segundo lugar, las películas pueden ser una herramienta para explorar temas culturales. Las películas pueden ayudar a los espectadores a comprender diferentes culturas y perspectivas. Por ejemplo, las películas extranjeras pueden ayudar a la audiencia internacional a aprender sobre otras culturas. Las películas de época también pueden ayudar a los espectadores a comprender acerca de la cultura de una época pasada en algún lugar. En tercer lugar, las películas pueden ser una forma de entretenimiento que refleja la cultura de una sociedad. Las películas pueden proporcionar a los espectadores una forma de escapar de la realidad y explorar diferentes mundos. También pueden proporcionar a los espectadores una forma de conectarse con otros y compartir experiencias comunes.

Las películas son un producto cultural importante que puede reflejar, explorar y entretener a las audiencias de todo el mundo. Aquí hay algunos ejemplos específicos de cómo las películas pueden ser un producto cultural: La película "Casablanca" (1942) refleja los valores tradicionales estadounidenses de la época, como el amor, la amistad y la lealtad. En la película "El padrino" (1972) se explora temas sociales controvertidos, como la mafia y la corrupción. La película "Crouching Tiger, Hidden Dragon" (2000) es una película extranjera que ayuda a los espectadores a aprender sobre la cultura china. La película "El señor de los anillos" (2001-2003) es una película de fantasía que proporciona a los espectadores una forma de escapar de la realidad. Las películas son un producto cultural dinámico que evoluciona constantemente. A medida que las sociedades cambian, las películas también se van adaptando a esos cambios.

¿Tienes un plan y una estrategia? La mejor estrategia será crear una película que sea atractiva para un público amplio y generalista. Esto significa contar una buena historia, con personajes memorables y un mensaje que haga eco y que resuene con el público en base a ideas universales alojadas en su imaginario colectivo. A lo anterior, sumemos el desarrollo de una campaña publicitaria bien estructurada que genere interés y expectación por la película. Esto puede hacerse mediante la publicación de trailers emocionantes, la colaboración con líderes de opinión de diferentes sectores y la organización de eventos y concursos. 

El impacto en la taquilla al encargar un póster de película profesional a un estudio de diseño con amplia experiencia puede ser significativo. Un póster bien diseñado puede ayudar a generar entusiasmo por una película, atraer la atención de los espectadores y aumentar las ventas de entradas. Según un estudio realizado por la Universidad de California, Los Ángeles, los pósters de películas profesionales pueden aumentar las ventas de entradas en un 20%. El estudio encontró que los pósters que eran más atractivos y memorables generaban más interés por las películas. Los estudios de diseño con amplia experiencia tienen el conocimiento y las habilidades necesarias para crear pósters de películas que sean atractivos y efectivos. Estos estudios tienen acceso a las últimas tendencias en diseño y pueden trabajar con los estudios de cine para crear pósters que se ajusten a la estética de la película. Algunos de los factores que pueden contribuir al impacto en la taquilla de un póster de película profesional podrían ser su calidad del diseño, un póster bien diseñado es atractivo, memorable y transmite el mensaje de la película de manera efectiva. El póster debe atraer a la audiencia objetivo de la película. El póster debe distribuirse de manera efectiva para llegar a la mayor cantidad posible de personas.

Una estrategia que combinó estos dos elementos fue utilizada por la película Avatar (2009). La película fue un éxito de crítica y comercial, recaudando más de 2 mil 800 millones de dólares alrededor del mundo. La estrategia de marketing de Avatar fue innovadora y eficaz. La película fue anunciada con una campaña publicitaria que incluyó etapa de expectativa, y que generó mucho interés. La campaña incluyó un trailer emocionante que mostraba impresionantes imágenes generadas por computadora para la película. La película también se benefició de la colaboración con influencers. James Cameron, el mismo director de la película, apareció en una serie de entrevistas y vídeos con influencers de las redes sociales. Esto ayudó a llegar a una audiencia más amplia y a generar buzz al rededor de la película.

La película Star Wars de George Lucas, estrenada en 1977, fue un fenómeno cultural que cambió para siempre el modelo de comercialización de las películas. La película fue un éxito de taquilla, recaudando casi 776 millones de dólares en todo el mundo. Inicialmente se tradujo y dobló a 18 idiomas y alcanzó los 50 idiomas en pocos años.

Sin embargo, su éxito comercial se debió en gran parte a su exitosa campaña de comercialización. Lucas, un visionario, tenía una estrategia muy clara de cómo quería comercializar Star Wars. Se dio cuenta de que la película poseía el potencial de convertirse en un fenómeno global y que necesitaba una estrategia de comercialización que fuera igualmente global. Para esto Lucas se asoció con Kenner Toys para crear una línea de juguetes basada en los personajes y vehículos de la película. La línea de juguetes fue un éxito inmediato y ayudó a popularizar la película entre los niños de todo el mundo. Lucas también se asoció con otras empresas para crear una amplia gama de artículos promocionales de Star Wars, incluidos juegos, ropa, alimentos y bebidas. Lucas -también- hizo acuerdos con otras empresas, como Hasbro, Topps y General Mills. Estas empresas produjeron una variedad de productos de consumo inspirados en Star Wars, como juegos de mesa, cómics y tarjetas de colección. Estos productos ayudaron a extender el alcance de la marca Star Wars y a llegar a un público más amplio. Esta estrategia de comercialización omnicanal ayudó a crear una experiencia de marca envolvente para los fanáticos de Star Wars. Se estima que fuera de la taquilla Star Wars captó un estimado de 20 millones con ventas de los juguetes Kenner en figuras de acción de Star Wars en 1977. Bantam Books vendió más de 10 millones de copias de la novela de Star Wars en 1977. La banda sonora original de Star Wars, compuesta por John Williams, fue un éxito comercial y vendió más de 10 millones de copias en todo el mundo.

El éxito de la comercialización de Star Wars tuvo un impacto profundo en la industria cinematográfica. Abriendo la puerta a un nuevo modelo de negocio en las películas, dejó en claro que los derechos de comercialización de una película podían generar más ingresos que la propia película en sí misma. Esto llevó a un aumento de la inversión en comercialización de películas y a un cambio en el enfoque de las empresas cinematográficas.

En la actualidad, la comercialización de películas es una parte integral de la industria cinematográfica. Las películas se comercializan con una variedad de productos, desde juguetes y ropa hasta videojuegos y experiencias de realidad virtual. La comercialización de películas ayuda a crear conciencia de las películas, genera entusiasmo entre los fanáticos y genera ingresos para las empresas cinematográficas.

La película Roma, dirigida por Alfonso Cuarón y estrenada en 2018, marcó un hito en la historia de la comercialización de películas en las plataformas digitales. Fue la primera película original de Netflix que se estrenó en salas de cine antes de su lanzamiento en la plataforma, y fue un éxito de crítica y taquilla. El lanzamiento de Roma en salas de cine fue un movimiento audaz por parte de Netflix. La compañía había sido criticada por su enfoque de distribución, que ha llevado a que muchas de sus películas se estrenen directamente en la plataforma sin pasar por las salas de cine.

El lanzamiento de Roma en salas de cine fue visto como una señal de que Netflix estaba dispuesta a adaptarse a las demandas de los cineastas y los espectadores. También fue una forma de que la compañía probara si su modelo de distribución podía funcionar para películas más artísticas y serias. El éxito de Roma en salas de cine fue un impulso para Netflix. La película recaudó más de 30 millones de dólares en todo el mundo, y fue nominada a diez premios Oscar, incluyendo mejor película. El éxito de Roma ayudó a cambiar el modelo de comercialización de películas en las plataformas digitales. Otras compañías de streaming, como Amazon Prime Video y Apple TV+, comenzaron a seguir el ejemplo de Netflix y a estrenar sus películas originales en salas de cine. El lanzamiento de Roma en salas de cine también ayudó a que las películas originales de las plataformas digitales fueran más aceptadas por la crítica y el público. Las películas de Netflix, Amazon Prime Video y Apple TV+ comenzaron a ser reconocidas por su calidad artística, y a ganar premios en festivales de cine. El impacto de Roma en la comercialización de películas en las plataformas digitales aún se está desarrollando. Sin embargo, está claro que la película ha tenido un impacto significativo en la industria cinematográfica. Algunos de los cambios específicos que Roma ha provocado en el modelo de comercialización de películas en las plataformas digitales. Como el aumento de la inversión en películas originales de las plataformas digitales. Un mayor enfoque en la calidad artística de las películas originales de las plataformas digitales. Una mayor aceptación de las películas originales de las plataformas digitales por parte de la crítica y el público. Es probable que estos cambios continúen en los próximos años, en la medida en que las plataformas digitales sigan creciendo en importancia.

La película Top Gun Maverick de Tom Cruise, estrenada en 2022, fue un éxito de taquilla que recaudó más de un mil 400 millones de dólares en todo el mundo. La película fue un éxito comercial y crítico, y se le acredita con ayudar a revitalizar la industria cinematográfica después de la pandemia de COVID-19.

La película fue impulsada por una campaña de comercialización masiva que utilizó una variedad de canales, incluidos el cine, la televisión, las redes sociales y el marketing de influencers. La campaña se centró en la nostalgia de la película original de Top Gun, así como en las impresionantes imágenes aéreas de la película. La campaña de comercialización de Top Gun Maverick fue un éxito porque logró generar entusiasmo por la película entre una amplia audiencia. La campaña fue especialmente efectiva en atraer a espectadores de todas las edades, incluidos los que no habían visto la película original Top Gun: Pasión y gloria del año 1986. La campaña de comercialización de Top Gun Maverick ha tenido un impacto significativo en el modelo de comercialización de las películas después de la pandemia de COVID-19. La campaña ha demostrado que es posible comercializar películas exitosas utilizando una variedad de canales y enfoques. La campaña publicitaria también destacó la importancia de la nostalgia -mercado de los nostálgicos- en la comercialización de películas.

Algunos de los cambios específicos que la campaña de comercialización de Top Gun Maverick ha provocado en el modelo de comercialización de las películas incluyen: Un aumento de la inversión en comercialización de películas. Mayor enfoque en la comercialización multicanal. Mayor énfasis en la nostalgia en la comercialización de películas. Es probable que estos cambios continúen en los próximos años, a medida que la industria cinematográfica se adapta a las nuevas realidades de la distribución y el consumo de películas.

El lanzamiento de las películas Barbie y Oppenheimer, estrenadas ambas en julio de 2023, tuvieron un impacto significativo en el modelo de lanzamiento de las películas en la sala de cine después de la pandemia de COVID-19. En primer lugar, ambas películas fueron un éxito de taquilla, recaudando más de 100 millones de dólares cada una en su primer fin de semana. Este éxito demostró que las películas de gran presupuesto todavía pueden atraer a grandes audiencias a las salas de cine. En segundo lugar, ambas películas fueron estrenadas en salas de cine en todo el mundo al mismo tiempo. Esto fue un cambio significativo con respecto a la práctica anterior, en la que las películas a menudo se estrenaban en diferentes países en diferentes fechas. El estreno simultáneo en todo el mundo de Barbie y Oppenheimer ayudó a maximizar la exposición de las películas y a generar entusiasmo entre los espectadores en todo el mundo.

En tercer lugar, ambas películas fueron lanzadas en formato IMAX. Este formato de proyección ofrece una experiencia de visualización más inmersiva, y ha ganado popularidad en los últimos años. El lanzamiento de Barbie y Oppenheimer en formato IMAX ayudó a atraer a una audiencia más amplia de espectadores que buscan una experiencia cinematográfica premium. En general, las películas Barbie y Oppenheimer demostraron que las películas de gran presupuesto todavía pueden ser exitosas en la taquilla, incluso en un mundo con una creciente competencia de las plataformas de streaming. El éxito de estas películas también ayudó a consolidar el modelo de estreno simultáneo en todo el mundo y el formato IMAX como tendencias en el lanzamiento de películas. Aquí hay algunos cambios específicos que las películas Barbie y Oppenheimer pueden provocar en el modelo de lanzamiento de las películas en la sala de cine: Un aumento en la cantidad de películas de gran presupuesto que se estrenan en salas de cine.

Un mayor enfoque en el estreno simultáneo en todo el mundo de las películas de gran presupuesto. Un aumento en la popularidad del formato IMAX para las películas de gran presupuesto. Es probable que estos cambios continúen en los próximos años, a medida que la industria cinematográfica se adapta a las nuevas realidades de la distribución y el consumo de películas.

El lanzamiento de una película fuera del entorno del cine de Hollywood suele seguir un proceso similar al de cualquier otra película, pero con algunas diferencias importantes. En primer lugar, el proceso de producción suele ser más limitado. Las películas producidas fuera de Hollywood suelen tener un presupuesto menor. Esto puede afectar a la calidad de la película, pero también puede dar a los cineastas más libertad creativa. En segundo lugar, la distribución suele ser más compleja. Las películas producidas fuera de Hollywood suelen tener que buscar distribuidores locales en cada país o región en la que se estrenen. Esto puede ser un proceso largo y difícil, y puede limitar la distribución de la película. En tercer lugar, la comercialización suele ser más limitada. Las películas producidas fuera de Hollywood suelen tener menos recursos para la comercialización que las películas de Hollywood. Esto puede dificultar la generación de entusiasmo por la película y su éxito en taquilla.

El proceso tradicional de lanzamiento de una película fuera del entorno del cine de Hollywood suele incluir las siguientes etapas: Distribución, La película cuenta con un distribuidor para cada país o región en la que se estrenará. La película se estrena en salas de cines. La película se lanza en formatos de vídeo doméstico. En algunas ocasiones, las películas producidas fuera de Hollywood pueden ser seleccionadas para su estreno en festivales de cine. Esto puede ayudar a generar entusiasmo por la película y a atraer la atención de los distribuidores locales.

En los últimos años, se han desarrollado nuevas plataformas de distribución, como las plataformas de streaming, que han facilitado la distribución de películas producidas fuera del entorno del cine de Hollywood. Estas plataformas ofrecen a los cineastas una nueva forma de llegar a una audiencia global. A continuación, se describen con más detalle cada una de estas etapas:

La producción de una película es el proceso de crear la película, desde el guion hasta el montaje final. El proceso de producción suele ser largo y complejo, y requiere la colaboración de un equipo de personas con diferentes habilidades, como directores, guionistas, actores, productores, técnicos y financieros.

El presupuesto de una película es un factor importante que determina el proceso de producción. Los presupuestos de las películas producidas fuera de Hollywood suelen ser más bajos que los presupuestos de las películas de Hollywood. Esto puede limitar la escala de la producción y la calidad de la película.

La distribución es el proceso de llevar la película a los espectadores y las grandes audiencias. Las películas producidas fuera de Hollywood suelen encontrar distribuidores locales en cada país o región en la que se estrenen. Los distribuidores son empresas que se encargan de comercializar y distribuir películas. Los distribuidores suelen buscar películas que tengan el potencial de ser exitosas en taquilla. El estreno en salas de cine es el momento en que la película se estrena por primera vez en las salas. El estreno en cines es un momento importante para la película, ya que es la primera vez que los espectadores pueden verla.

La primera ventana de exposición. El éxito de una película en taquilla suele depender de su estreno en cines. Si la película es un éxito en taquilla, es más probable que sea distribuida en otras plataformas, como el video doméstico. La segunda ventana. El video doméstico es el formato de distribución de películas más popular en la actualidad. Las películas producidas fuera de Hollywood suelen lanzarse en formato de vídeo doméstico después de su estreno en cines. El lanzamiento en vídeo doméstico permite a los espectadores ver la película en casa, a su conveniencia. El lanzamiento de una película fuera del entorno del cine de Hollywood suele ser un proceso más complejo y desafiante que el de una película de Hollywood. Sin embargo, las películas producidas fuera de Hollywood pueden ser igual de exitosas como las mismas películas de Hollywood, si se realizan con cuidado y se comercializan adecuadamente.

Las estrategias de las campañas de marketing y publicidad son fundamentales para generar entusiasmo por una película y atraer al público a las salas de cine. Las campañas suelen incluir pósters, anuncios en televisión, cine, radio, prensa, Internet y redes sociales. Los espectáculos y proyecciones especiales son una forma de crear un evento y generar interés por una película. Los ejemplos incluyen proyecciones previas, proyecciones en festivales de cine, proyecciones especiales con invitados de los medios y eventos de alfombra roja. Las relaciones públicas son fundamentales para generar cobertura positiva de la prensa para una película. Las relaciones públicas pueden ayudar a aumentar la conocimiento de la película y generar entusiasmo entre el público. El merchandising y los productos relacionados pueden ayudar a generar ingresos adicionales para una película y promover la película a una audiencia más amplia. Adicionalmente, puede ayudar a crear una fuerte conexión emocional entre los seguidores y la película fortaleciendo así el sentido de pertenencia. Los ejemplos incluyen juguetes, ropa, videojuegos, libros y música. Como bien has podido ver el éxito de una película en su lanzamiento depende de una combinación de factores, incluidos la calidad de la película, la fuerza de la campaña de marketing y la reacción del público. Sin embargo, las actividades y eventos adicionales descritos anteriormente pueden ayudar a aumentar las posibilidades de éxito de una película. La película Jurassic Park (1993). Fue un éxito de taquilla, recaudando más de 914 millones de dólares en todo el mundo. El merchandising relacionado con la película, que incluía juguetes, juegos y ropa, generó miles de millones de dólares más. El éxito del merchandising de Jurassic Park ayudó a popularizar la franquicia y a generar una nueva generación de fans de los animales prehistóricos. La serie de películas de Harry Potter fue un fenómeno cultural, recaudando más de 9.6 mil millones de dólares en la taquilla. El merchandising relacionado con la serie, que incluía juguetes, juegos, ropa y libros, generó miles de millones de dólares más. El éxito del merchandising de Harry Potter ayudó a popularizar esta franquicia y a crear una comunidad global de seguidores.

Las estrategias de marketing digital se hacen cada vez más importantes para el éxito de las películas en años recientes. Los grandes estudios de cine están utilizando una variedad de estrategias digitales para llegar a una audiencia más amplia y generar entusiasmo por sus películas. Algunas de las estrategias de marketing digital más exitosas para el lanzamiento de películas recientes. Las redes sociales son una forma eficaz de conectar con el público y generar entusiasmo por una película. Los estudios de cine utilizan las redes sociales para compartir avances, imágenes, noticias y concursos para llegar a una audiencia amplia. El contenido de marca es una forma de crear contenido atractivo y relevante que atraiga a la audiencia objetivo de una película. Los estudios de cine crean contenido de marca en forma de videos, artículos, juegos y otros formatos para generar interés en sus películas. La inteligencia artificial y el aprendizaje automático se están utilizando cada vez más para optimizar las campañas de marketing digital de películas. Los estudios de cine utilizan la IA y el aprendizaje automático para segmentar a su audiencia objetivo, medir el rendimiento de sus campañas y crear contenido más personalizado.

La mejor estrategia de marketing digital aplicada a una película de cine hasta la fecha es la que utilizó la película Avengers: Endgame (2019) que fue la culminación de una década de películas del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), y los estudios Marvel utilizaron una estrategia de marketing digital innovadora y exitosa para generar entusiasmo y alta expectación por ver la película. De esta se destacan el contar con una campaña publicitaria exitosa que contó con una etapa de expectativa de la película, misma que comenzó un año antes de su lanzamiento, y generó una gran cantidad de interés y entusiasmo. La campaña incluyó una serie de vídeos cortos que presentaban imágenes y pistas sobre la película, pero que no revelaban demasiado. Los estudios Marvel también utilizaron las redes sociales de forma eficaz para promocionar la película. Publicaron vídeos, fotos y otros contenidos que conectaban con los seguidores y generaban mayor expectación. Los estudios Marvel colaboraron con una serie de influencers para promocionar la película. Esto ayudó a llegar a un público más amplio y a generar buzz en torno a la película. Una estrategia de merchandising exitosa que contó con una serie de productos de merchandising relacionados con la película. Esto ayudó a generar ingresos adicionales y a prolongar la vida útil de la película.  La película recaudó más de 2 mil 790 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la película más taquillera de la historia.

Un ejemplo de una estrategia de marketing digital exitosa para el lanzamiento de una película reciente es la campaña de publicidad de la película "Spider-Man: No Way Home" de 2021. La campaña de marketing de la película se centró en generar entusiasmo entre los fanáticos de Spider-Man. La campaña incluyó trailers, imágenes, entrevistas con el elenco y el equipo, y eventos especiales. La campaña fue un éxito y la película se convirtió en la película más taquillera de 2021.

Otra estrategia de marketing digital exitosa es la campaña de publicidad para la película "Elvis" de 2022. La campaña de publicidad de la película se centró en presentar a Elvis Presley a una nueva generación de fanáticos. La campaña incluyó avances, imágenes, entrevistas con el elenco y el equipo, y eventos especiales. La campaña fue un éxito y la película recibió críticas positivas y resultó ser un éxito en la taquilla que reunió cerca de 480 millones de dólares en todo el mundo.

Cosas a tomar en cuenta. Hay que empezar a planificar temprano. El éxito de un lanzamiento requiere tiempo y esfuerzo. Comienza a planificar tus esfuerzos de marketing y promoción con al menos seis meses de antelación. Conoce a tu público objetivo. Haz tu investigación para entender a quién quieres llegar con tu película. ¿Cuáles son sus intereses? ¿Qué les importa? Crea contenido atractivo y relevante. Tu contenido debe ser atractivo y relevante para tu público objetivo. Debe despertar su interés y curiosidad por la película. Promociona tu película en los canales adecuados. Utiliza los canales de marketing que tu público objetivo utiliza. Las redes sociales son una excelente manera de llegar a una audiencia amplia, pero también puedes utilizar el marketing tradicional, como la publicidad televisiva o impresa. Mide el éxito de tus esfuerzos. Es importante medir el éxito de tu lanzamiento para que puedas evaluar correctamente y aprender de tus éxitos y fracasos.

Medita en ¿Cómo estás planeado atraer espectadores a tu próximo proyecto audiovisual? ¿Qué estrategia tienes en mente? ¿Cuál es plan que le vendrá mejor a tu audiencia? ¿Cuál es el objetivo del lanzamiento? ¿Quieres generar interés y expectación, o quieres generar ventas? ¿Quiénes son el público objetivo de la película? ¿A quién quieres llegar? ¿Cuál es el presupuesto del lanzamiento? ¿Cuánto dinero tienes para invertir en marketing y promoción? ¿Qué canales de marketing utilizarás? ¿Te centrarás en las redes sociales, el marketing tradicional o una combinación de ambos? ¿Qué contenido crearás? ¿Qué tipo de contenido atraerá a tu público objetivo? ¿Cómo medirás el éxito del lanzamiento? ¿Qué métricas utilizarás para evaluar el impacto de tus esfuerzos?

Qué estés bien,