La palabra Logotipo está formada por dos etimologías Logos, palabra griega que significa textualmente "palabra" en su forma visual o escrita y typos modelo. Un logotipo es esencialmente una "palabra-marca" o una "palabra-modelo", que en el ámbito del diseño gráfico se utiliza para identificar a una marca, empresa o producto mediante letras o símbolos gráficos. Es la forma autorizada para representar gráficamente (caligráfica o tipográfica) el nombre de una marca. Una fuente caligráfica es un tipo de tipografía diseñada para imitar la escritura manual realizada con herramientas tradicionales como plumas, pinceles o rotuladores. Estas fuentes se caracterizan por trazos expresivos, delicados y ornamentados, que reflejan la personalidad y técnica del creador. En el ámbito digital, las fuentes caligráficas ofrecen una solución práctica para incorporar la elegancia de la caligrafía sin necesidad de recurrir al trabajo manual. Estas fuentes suelen incluir características avanzadas como ligaduras y alternativas contextuales, lo que garantiza una apariencia natural y fluida, ideal para proyectos sofisticados y personalizados. Pueden clasificarse en tres estilos, como clásicas, modernas y decorativas. Las clásicas se basan en tradiciones históricas, mientras que las modernas simplifican los trazos y se adaptan a las tendencias contemporáneas. Las decorativas están enriquecidas con ornamentos y patrones únicos, ideales para proyectos creativos. Cuando se descarga una fuente caligráfica de un sitio legítimo, generalmente se acepta un acuerdo de licencia que especifica cómo se puede usar la fuente. Es importante revisar estos términos para asegurarse de que el uso en un logotipo está permitido. En países como Francia y Alemania, las tipografías sí están protegidas por leyes de copyright, lo que puede afectar su uso en logotipos. En otros lugares, como Estados Unidos, el uso de tipografías no está protegido, pero siempre es recomendable personalizar la fuente para evitar posibles disputas legales.
Se usan letras básicamente o juegos de símbolos alfanuméricos -letras y números- para definir una marca en su forma gráfica, dicho de otra manera es su nombre o marca por escrito, incluye otros elementos gráficos como color de fondo, color de los textos, texturas, sombras y brillos. En otra etapa podrán acompañarse con un emblema y con un eslogan.
Google, utiliza una fuente tipográfica personalizada llamada Product Sans en su logotipo actual. Esta fuente es una creación propia de Google y se introdujo en 2015 como parte de un rediseño del logotipo para adaptarlo mejor a diferentes dispositivos y plataformas. Aunque Product Sans no está disponible para uso público, se asemeja a otras fuentes sans-serif y ha sido diseñada para ser legible y versátil en diversos contextos. Product Sans se caracteriza por ser una tipografía sin patines, con líneas rectas y círculos perfectos en las letras "o", y una inclinación distintiva en la letra "e". Aunque no es una fuente pública, Google ofrece muchas otras fuentes a través de su plataforma Google Fonts, pero Product Sans no está incluida en esta oferta. La tipografía Product Sans fue diseñada por el equipo de diseño de Google, específicamente para ser utilizada en el logotipo y la identidad de marca de Google. Aunque no se destaca a un diseñador específico, el desarrollo de esta fuente fue parte de un esfuerzo general para actualizar la identidad visual de Google en 2015, lo que incluyó la creación de una tipografía geométrica sans-serif que fuera simple, humilde y accesible en diferentes contextos y dispositivos.
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| Tipografía Product Sans aplicada al logotipo de Google. |
Un ejemplo de aplicación de una caligrafía a un logotipo lo vemos a continuación. La caligrafía Spencerian es un tipo de caligrafía que se usó en los Estados Unidos de América entre 1850 y 1925, aproximadamente. Se consideró, entonces, un tipo de escritura estándar para la correspondencia de negocios antes de que se extendiese el uso de las máquinas de escribir. Su creador fue Platt Rogers Spencer y de su apellido se toma el nombre de la caligrafía. Fue profesor y un miembro activo en la creación de las escuelas de negocios. Él desarrolló este tipo de escritura con base ovalada que podía ser escrita rápidamente y leída con facilidad, al mismo tiempo que conservaba la elegancia y la personalidad de la escritura a mano. La caligrafía spenceriana, se caracteriza por su base ovalada, lo que permite una escritura fluida y elegante. Fue diseñada para ser rápida y legible, convirtiéndose en un estándar para la correspondencia comercial en Estados Unidos durante el siglo XIX. Se distingue por su fluidez y conexión entre las letras, facilitando una escritura cursiva suave y rítmica. Además, conserva una elegancia y personalidad en la escritura a mano, lo que la hace ideal para textos formales e informales. Aunque comparte algunas similitudes con otras caligrafías, tiene un estilo único con un mayor contraste entre mayúsculas y minúsculas.
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| Spenceriana script aplicada a un logotipo. |
Los "logos" como les llamamos comúnmente, ayudan a que todos los que nos encontremos con éstos, podamos de forma rápida, fácil, y legible ser impactados independientemente de su tamaño.
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| Logotipo para la marca Toyota |
Una vez que estamos frente a un buen logo, pensamos "¿Y por qué no se me ocurrió antes a mi?" Claro que, una vez trabajado y simplificado, la identificación y la relación entre la imagen y lo que se busca representar resulta tan directa que parece algo natural. Pero lastimosamente NO siempre es así. Atrás de un buen logotipo original hay mucho trabajo.
Al elemento gráfico que suele acompañar o no a un logotipo se le llama isotipo o emblema o icono, se trata de la parte simbólica de la marca que es reconocida sin el acompañamiento del logotipo, esta se refiere a la parte -generalmente icónica o más reconocible- de la disposición espacial en diseño de una marca, ya sea corporativa, institucional o personal. El diseño del isotipo de WhatsApp simboliza la comunicación instantánea y la interacción entre los usuarios. El bocadillo o nube de diálogo representa la conversación fluida y directa, mientras que el teléfono dentro del bocadillo simboliza la recepción de mensajes y la conexión entre los usuarios. El color verde utilizado en el logotipo se asocia con la seguridad, la frescura y la accesibilidad, transmitiendo una sensación de confianza y facilidad en la comunicación. Además, el diseño sencillo y reconocible del icono permite su comprensión rápida y fácil en diferentes culturas y contextos, lo que refuerza su accesibilidad global.
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| Isotipo de WhatsApp |
Cuando se reúnen un logotipo junto a un isotipo se obtiene un imagotipo, es evidente que ambos son unidades gráficas separadas que se han unido o aproximado, están dos partes están juntas más no integralmente unidas. El isotipo de Adidas, caracterizado por sus tres franjas paralelas, simboliza varios aspectos fundamentales de la marca alemana. Originalmente, estas franjas se utilizaban como refuerzo en el calzado deportivo, pero con el tiempo se transformaron en un símbolo icónico asociado a la identidad de Adidas. Cada una de las franjas representa los principios de rendimiento, determinación y logro, reflejando el compromiso de la marca con la calidad y el éxito en el deporte. Además, la disposición de las franjas forma una figura que recuerda a una montaña, lo que simboliza los desafíos y obstáculos que los atletas enfrentan en su búsqueda de la excelencia. Esta representación visual resalta el espíritu de superación y la mentalidad de no rendirse ante las dificultades. A lo largo de su historia, el logotipo ha evolucionado, pero ha mantenido su esencia como un emblema reconocible a nivel mundial que encapsula los valores deportivos y la dedicación de Adidas hacia sus productos y consumidores.
Imagotipo de la marca adidas.
Se llama isologo; a la unión plena e integral entre el logotipo y el isotipo en una unidad gráfica que no podría separarse pues perderían sentido ambas partes. Cuando además se integran el slogan y el imagotipo en una misma composición armónica se produce un Logopack. Este último es más que un simple sistema de etiquetado; es una herramienta esencial para la gestión eficiente y confiable de la identidad visual de las marcas en entornos industriales. Un Logopack es un conjunto de elementos gráficos que forman parte integral de la identidad visual de una marca. Estos paquetes suelen incluir varios componentes clave que trabajan juntos para representar la marca de manera coherente y efectiva.
Un rato atrás escuche decir a un cliente como en algunos casos los diseñadores gráficos acuden cada vez más en busca de "inspiración" a la internet y lo incómodo que es ver entre las propuestas "originales" de logotipo que han sido recibidas perfectas copias de logotipos de otras categorías de productos que han sido mínimamente adaptadas y presentadas como "originales". Esta es una práctica que viola totalmente la ética y la dignidad de la profesión. Error No. 1, no copiar el logotipo de otro.
En el caso de algunas empresas con recursos limitados, estas suelen acudir a personas NO profesionales para diseñar su logotipo, obteniendo resultados de muy poca o ninguna calidad. El punto está en que los clientes de dicha empresa lo notaran poco profesional y se formarán exactamente esa imagen de su empresa. Error No. 2 No acuda a personas inexpertas, busque a un verdadero profesional con demostrada capacidad en diseño de logotipos.
Otra situación frecuente es diseñar logotipos y cargarle todas las últimas modas y tendencias, resultará parecer más un verdadero pavo real con cabeza, patas, alas y todo prestado. Las texturas son una tentación que fácilmente crea más un D-efecto que un bonito efecto si se aplica con mal gusto. Error No.3 Evite seguir las tendencias de última moda.
Al aplicar un logotipo en variedad de medidas y soportes aparece de pronto una imagen que muestra a simple vista detalle de pixels o pequeñas cuadriculas en los bordes. Es muy importante desarrollar los logotipos a través de software de imágenes vectoriales y evitar los mapas de bits (bitmaps). Error No. 4 No diseñe con bitmaps pues reduce la posibilidad de gestionar correctamente distintas escalas y proporciones.
Puesto que los logotipos suelen inspirarse en casi cualquier cosa, resulta cómodo a veces tomar "prestada" de otro sitio en la red imágenes u otros elementos que incorporamos al proyecto del logotipo, pero más tarde descubrimos que ese objeto prestado es propiedad intelectual de alguien más que pide se reconozcan sus derechos y honorarios y la factura la hicieron llegar a nuestro cliente. Resulta embarazoso explicar después que ese elemento que vendimos como "original" es en realidad propiedad de alguien más. Error No. 5 Tomar imágenes que no fueron hechas por el propio diseñador sino tomadas ligeramente de algún sitio de internet muy generoso que las pone al alcance de todos, y pretender pasarlas como propias. Será mejor solo tomar la inspiración y plantear su propia versión o adaptación.
Durante el Brief queda de una o de otra manera mostrada o definida la "personalidad de la marca". El diseñador posee una personalidad propia que es la que se aplica en su caso a sus tarjetas personales, y artículos promocionales de éste, pero exportar mi estilo personal y gusto particular a otro producto puede resultar en lucir el vestido equivocado en un evento de gala. Error No. 6 Imponer una personalidad que no "amarra" con el estilo y personalidad de la marca del cliente.
Muchos logotipos solo los pueden descifrar quienes los diseñaron, resultan tan complejos que más parece un código secreto que un logotipo. Resultan cargados de pequeños elementos y colores, texturas, que no hay un orden de lectura, ni de proporciones, ni de altura, todo parece conspirar contra lo básico y alejarse de lo sencillo, y simple para caminar a toda velocidad a lo complejo. Error No. 7 No cargues tu logo de elementos pequeños que se pierden de la vista a corta distancia, ni tantos datos para procesar que demanden mucho tiempo de análisis.
Iniciar trabajando a partir de un color o mezcla de éstos puede distraer el proceso y sacarnos del foco, será mejor dejar la elección del color para la etapa final del diseño y comenzar planteando la idea en blanco y negro o a lápiz. Cuando estamos seguros de tener la figura deseada y correcta le añadimos colores. Iniciar a trabajar a partir de un color se convierte en un distractor que consume mucho tiempo de entrada. Error No. 8 No arranques tu proyecto a partir de un color, inicia tu diseño trabajando con elementos en blanco y negro.
Pero, ¿cómo no le gusta? Me ofende, se trata de mi fuente tipográfica favorita, es más ya he hecho cien logos antes con esta fuente y a todos les ha gustado. Seleccionar la fuente tipográfica es lo más valioso en el proyecto de crear un logotipo, debe existir un balance correcto que invite a focalizar la atención en lo primero que habrá de leerse y avanzar para luego finalizar donde está el fin, parece simple. Pero hacerlo no lo es tanto como escribirlo. Es más, algunas fuentes tipográficas NO deberían ni ser tomadas en serio por ser tan faltas de personalidad y valor estético. Error No. 9 Definir la fuente perfecta es tarea compleja y de una búsqueda extensa, las modas aquí resultan fatales.
Ante un exceso de estilos tipográficos surge la pregunta: -¿Qué es esto, se trata de un catálogo de fuentes tipográficas o un logotipo? Hay una tendencia a asociar fuentes sin ninguna relación y en cantidades industriales. Muchas tipografías confunden y hablan de que su diseñador no sabe escoger y de su falta de criterio profesional para valorar correctamente cada estilo. Error No. 10 Muchas fuentes en un mismo proyecto sin relación visible entre éstas.
Para diseñar logotipos habrá que considerar algunos aspectos. Es crucial que el diseño sea simple y versátil. Esto significa que debe verse bien en diferentes tamaños y formatos, desde tarjetas de presentación hasta pantallas digitales. Además, la escalabilidad es fundamental; el logotipo debe mantener su claridad tanto en pequeña como en gran escala. También es importante elegir colores que contrasten bien con el fondo y que reflejen la personalidad de la marca. No olvides verificar cómo se ve en blanco y negro, ya que esto puede ser necesario en algunos contextos. Otro punto clave es asegurarse de que el logotipo sea original y único, evitando cualquier confusión con cualquier otro ya existente. Debes considerar cómo se verá ya aplicado en diferentes medios, como redes sociales o camisetas, y asegurarte de que sea legible. Además, es valioso que el logotipo posea un significado para quien lo observa por primera vez, algo que cuente la historia o los valores de la marca. Mantente al tanto de las tendencias actuales, pero también piensa en la longevidad a largo plazo del diseño. Recuerda recopilar feedback y ajustar hasta que el diseño quede perfecto. Finalmente, asegúrate de que el logotipo se alinee con la identidad visual general de la marca, incluyendo colores y tipografías coherentes. Siguiendo estos consejos, podrás crear un logotipo que no solo sea visualmente atractivo, sino que también contribuya al reconocimiento y la identidad de la marca.
¿Has visto cosas fuera de lugar en el desarrollo de logotipos? Comparte como te aseguras de crear algo en verdad original y profesional. Recomiendo también disfrutar de La zona de protección del logotipo.
Aprovecho para incluir un par de herramientas en línea de AI -inteligencia artificial- que puede apoyarte durante el proceso de "pelotear" o iniciar a dibujar rough para un logotipo Logo Maker o también Brandmark.
Que estés bien.
El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.
Logotype 10 tips you can’t live without
Logos,
Greek word that literally mean “word” in its visual
and written form and type meaning, letter. It’s the authorized way to
graphically represent (calligraphically or typographically) the name of a
brand. Basically is the use of letter or a mixture of alphanumeric symbols to
define a brand in its graphic form.
The “logos”
as we usually call them, help those who meet it, to easily and quickly be
impacted by it regardless of size.
Once we are in front of a good logo, we
think “why didn’t I think of it before?” of course once it’s been worked and
simplified, the relationship between the image and what it’s trying to
represent end up being so direct that looks natural. But unfortunately, it
isn’t always that way. Behind a good original logotype there’s a lot of work.
Some
time ago I heard a client say how in some cases graphic designers are using
more and more “inspiration” on the internet and how awkward is to see
“original” suggestions of a logotype that a perfect copies of some logotype in
a different category with some tweaks here and there, and are presented as
“originals”. This completely violates the ethics and dignity of the
profession. Mistake #1: Do not copy someone else’s logotype.
In the case of some companies with limited
resources, they often turn to NON professionals to design a logotype, getting
results of very low to no quality at all. The point is, the consumers will
notices the lack of professionalism and will form that same image of the company.
Mistake #2: Do not go to inexperienced
people; find a professional with proven capabilities.
Some other frequent situations are, trying
to design a logotype and load them with all the latest trends; it will end up
looking like a peacock with borrowed feet, head, wings and everything else.
Textures are always a tentation that usually creates a D-effect that could end
up looking bad. Mistake #3: Do not
follow the latest trends.
Applying the logo in different sizes and
platforms and suddenly the image shows pixilated. It is important to develop
the logotypes through a software in
vectors and completely avoid bitmaps. Mistake
#4: Do not design bitmaps; this limits the possibility to arrange in different
scales and proportions.
Since logotypes tend to be based on almost
anything, at times is more convenient to “borrow” from other site images or
elements that are incorporated to the logotype, the problem is, later on we
find out that the object we borrowed is someone else’s intellectual property
and is asking to for his rights, fees and the bill is delivered to the
client. It’s embarrassing to try to
explain how this “original” is someone else’s property. Mistake #5: Taking images that were not from the designer in charge,
but taken from some web site and passing them out as their own. Rather take the
inspiration and make your own version or adaptation.
During the brief, the personality of the
brand is stated one way or another. The designer a defined personality that he
or she applies his or her business cards, promo items, so is prone to apply
that personal style into other products, may result in wearing the wrong dress
to a gala. Mistake #6: Imposing a
personality that doesn’t “tie” with the brand’s personality of the client.
A lot of logotypes can only be figured out
by the designer, they end up being so complex they look like a cryptograph than
a logotype. They end up loaded with small elements, colors and textures there’s
no reading order, proportion, height, leaving simplicity and basic aside and running
towards the complexity. Mistake #7: Do
not load your logo with small elements that are lost in sight, nor a lot of
elements to process that demand a lot of analysis.
Starting to work based on a color scheme
could distract you from the process and take us out of focus. The color
selection should be left for the final stage and start the process in black and
white or by pen. Once sure of the desired shaper, add the color. Mistake #8: Do not start your project based
on a color, start working it in black and white.
I
don’t understand how they cannot like it…its offensive for me think that, I’ve
done tons with this font and they all have liked it. Selecting font is the most valuable part in creating a logotype,
there needs to be a balance that invites to focus the attention in what needs
to be read first and move on to where it needs to go, simple. Doing it is not
as simple as writing it. Even more, some fonts should NOT even be considered
for the lack of personality and aesthetic. Mistake
#9: Defining the perfect font is a complex and extensive work, trends are a
no-go.
What is this, a font catalog or a logotype?
There’s a strong tendency to associate unrelated fonts on an industrial
quantities. Too many fonts confuse and point to an indecisive designer. Mistake #10: Too many fonts in a single
project with no visible relation.
Have you ever seen out of place situation
in the developing of a logo? Share with us, how you make sure you are creating
something original and professional.
Be Safe.
Mauricio Pineda
Translations
by: MJ Sandoval
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