Publicidad radiofónica, TIPs.

La radio comercial abierta análoga (o digital), la que hemos escuchado por décadas es un ejemplo de como hacer dinero del aire, pero para que ésto se logre alguien deberá escribir buen material publicitario para este medio audible, que a mi gusto personal, es el que tiene dentro de sí el mayor potencial creativo a explorar, la cuña radiofónica es el mayor reto creativo que podemos asumir, pues si no se hace bien pasará desapercibida en un mar de cuñas. ¿Cómo hacerlo exitosamente y de la mejor manera? Comparto algunos TIPs que sé te vendrán bien.

La creatividad es la única solución para tener éxito en radio.

El comercial "en vivo" o "en directo": Tiene la animación y vitalidad del locutor, sobre todos si se trata de un personaje muy conocido. En un comercial en vivo no hay costos adicionales por producción y la misma a su vez, adquiere caracteres de flexibilidad y amenidad modificable por tal razón el mensaje puede alterarse fácilmente para adaptarse a las condiciones requeridas. En nuestro medio local les llamamos menciones en directo o en vivo.

Los comerciales grabados, la cuña radiofónica: Esta forma está sujeta a una mayor cantidad de exigencias. Se puede repetir su aparición con alta frecuencia cuantas veces se considere necesario, además nos garantiza una emisión más precisa y a prueba de equivocaciones, pues el producto audible se reproducirá y escuchará igual cada vez. A éste último le vamos a prestar más atención durante el desarrollo del presente post.

Hay algunas fórmulas exitosas que han demostrado durante mucho tiempo ser efectivas en la publicidad para el medio radiofónico, vamos a observar algunas de ellas en el entendido que existen muchas más, así contamos con el recurso del locutor(a) omnisciente, que sabe todo y es capaz de recomendar ampliamente un producto o servicio, este locutor(a) habla de principio a fin pues sabe de todo y con autoridad moral o de conocimiento; al hablar a lo largo de la cuña habrá que buscar obtener el máximo de simpatía y verosimilitud tanto en la calidad del copy -texto- como en la locución profesional. Con dos locutores se mejora el ritmo del texto al alternarse las líneas, plantear diálogos y logra si fuera el caso imitar con éxito el ambiente de un informativo -noticiero-, aislar o abstraer un -slide of life- fragmento de la vida diaria para imprimir realismo sobre un problema sin resolver con personajes típicos y representativos del Grupo Objetivo Primario, otra formula de éxito comprobado es el Jingle que puede combinarse con el locutor, puede ser solo un cierre para la marca, o totalmente cantado de principio a fin, sin descartar el fondo musical instrumental, éste -el jingle-es tal vez el mejor instrumento publicitario radiofónico para obtener alto nivel de recordación pues a todos nos gusta cantar canciones simpáticas. Junto con el jingle y su demostrada efectividad está también la fórmula del Testimonial; que recurre frecuentemente a un consumidor real o a un técnico experto que recomienda una marca por su alta calidad o bien a algún líder de opinión de mundo deportivo o cultural. Otro recurso muy efectivo es hacer uso del humor; cuidando en no llegar al extremo convertir la cuña en un gran chiste que no amarra con la marca ni con la identidad de marca. La ironía; provee un excelente escenario para los giros en la historia. La llamada telefónica es un recurso también muy efectivo, para enmarcar un diálogo o también un monologo. Hoy día el acceso a telefonía móvil ha popularizado las escenas de todo tipo que surgen a partir de esta accesible tecnología.

Comparte tus fórmulas creativas de éxito en la radio, para incluirlas en Pensamientos Maupinianos con el resto de nuestros amigos lectores.

Que estés bien,

Mauricio Pineda

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

TIPs on Radio Advertising

Commercial radio, open analog (or digital) the one we’ve been listening for ages is a perfect example of how to make money out of thin air. For this to actually happen, someone actually has to write good advertising material for this media, which for my personal taste, is the one with the most creative potential to explore. The radio spot is the biggest creative challenge we could take, because if done wrong, it could get lost in a sea of commercials. So, how do we make a successful spot? Here are some Tips.

A “live” commercial: the vitality and animation is all upon the DJ, moreover if it’s a famous character. In a live commercial, there are no extra fees for production, at the same time is flexible and light, for which the commercial can be easily altered to adapt to any condition. In our local media, we call them mentions.

Pre-recorded commercials, radio spots: These commercials are subject to greater requirements. Repetition could be made frequently, offers a more precise and fail proof, since the spot will be played back and will always sound the same. We will focus on the latter one, for the purpose of the post.

There are successful formulas that have show effectiveness throughout the years in the radio, let’s see some of them, knowing that there are tons of them out there. So we have the omniscient speaker, he or she knows everything about the product or service, this speaker talks from beginning to end, since knowing all speaks with property and moral authority; speaking throughout the spot, it must get all sympathy and truth on the text quality and professional locution. With two announcers the text’s rhythm improves   by alternating the dialogue and it successfully achieves an informative –news report- environment. To isolate a Slide of life to print realism over an unsolved problem with your typical characters and representative of your primary target group. Another excellent formula is the Jingle, which can be combined with an announcer, it could be just the ending of the brand, or sang beginning to end. Not leaving out the instrumental background music, the jingle is probably the best radio advertising tool to get the highest levels of remembrance, since we all like witty song. Next to the jingle, another successful formula is the testimonial; it resorts to a real consumer or an expert that will recommend a brand because of its high quality or use a cultural opinion leader. Another resource of very effective use is humor; just be careful not to take it to the extremes and make the spot a laughing joke that doesn’t connect with the brand or its identity. Irony provides an excellent scenario for story twists. The phone call is a very effective resource as well, to frame a dialogue or a monologue. Nowadays access to a mobile has popularized all kinds of scenes from this technology.

Share with us your creative and successful formulas in radio, to add them to the blog and share to the rest of the readers.

Be safe

Mauricio Pineda

Translations by: MJ Sandoval

Logotipo (logotype) 10 tips que ayudan.

Logos, palabra griega que significa textualmente "palabra" en su forma visual o escrita y tipo (type) letra. Es la forma autorizada para representar gráficamente (caligráfica o tipográfica) el nombre de una marca. Se usan letras básicamente o juegos de símbolos alfanuméricos -letras y números- para definir una marca en su forma gráfica, dicho de otra manera es su nombre o marca  por escrito, incluye otros elementos gráficos como color de fondo, color de los textos, texturas, sombras y brillos. En otra etapa podrán acompañarse con un emblema y con un eslogan.

Un ejemplo de aplicación de una caligrafía a un logotipo lo vemos a continuación. La caligrafía Spencerian es un tipo de caligrafía que se usó en los Estados Unidos de América entre 1850 y 1925, aproximadamente. Se consideró, entonces, un tipo de escritura estándar para la correspondencia de negocios antes de que se extendiese el uso de las máquinas de escribir. Su creador fue Platt Rogers Spencer y de su apellido se toma el nombre de la caligrafía. Fue profesor y un miembro activo en la creación de las escuelas de negocios. Él desarrolló este tipo de escritura con base ovalada que podía ser escrita rápidamente y leída con facilidad, al mismo tiempo que conservaba la elegancia y la personalidad de la escritura a mano.

Spenceriana script aplicada a un logotipo.

Los "logos" como les llamamos comúnmente, ayudan a que todos los que nos encontremos con éstos, podamos de forma rápida, fácil, y legible ser impactados independientemente de su tamaño.

Logotipo para la marca Toyota

Una vez que estamos frente a un buen logo, pensamos "¿por qué no se me ocurrió antes a mi?", claro una vez trabajado y simplificado, la identificación y la relación entre la imagen y lo que se busca representar resulta tan directa que parece algo natural. Pero lastimosamente NO siempre es así. Atrás de un buen logotipo original hay mucho trabajo.
Al elemento gráfico que suele acompañar o no a un logotipo se le llama isotipo o emblema o icono, se trata de la parte simbólica de la marca que es reconocida sin el acompañamiento del logotipo, esta se refiere a la parte -generalmente icónica o más reconocible- de la disposición espacial en diseño de una marca, ya sea corporativa, institucional o personal.

Isotipo de WhatsApp

Cuando se reúnen un logotipo junto a un isotipo se obtiene un imagotipo, es evidente que ambos son unidades gráficas separadas que se han unido o aproximado, están dos partes están juntas más no integralmente unidas.

Imagotipo de la marca adidas.

Se llama isologo; a la unión plena e integral entre el logotipo y el isotipo en una unidad gráfica que no podría separarse pues perderían sentido ambas partes. Cuando además se integran el slogan y el imagotipo en una misma composición armónica se produce un Logopack. Este último es más que un simple sistema de etiquetado; es una herramienta esencial para la gestión eficiente y confiable de la identidad visual de las marcas en entornos industriales.
Un rato atrás escuche decir a un cliente como en algunos casos los diseñadores gráficos acuden cada vez más en busca de "inspiración" a la internet y lo incómodo que es ver entre las propuestas "originales" de logotipo que han sido recibidas perfectas copias de logotipos de otras categorías de productos que han sido mínimamente adaptadas y presentadas como "originales". Esta es una práctica que viola totalmente la ética y la dignidad de la profesión. Error No. 1, no copiar el logotipo de otro.
En el caso de algunas empresas con recursos limitados, estas suelen acudir a personas NO profesionales para diseñar su logotipo, obteniendo resultados de muy poca o ninguna calidad. El punto está en que los clientes de dicha empresa lo notaran poco profesional y se formarán exactamente esa imagen de su empresa. Error No. 2 No acuda a personas inexpertas, busque a un verdadero profesional con demostrada capacidad en diseño de logotipos.
Otra situación frecuente es diseñar logotipos y cargarle todas las últimas modas y tendencias, resultará parecer más un verdadero pavo real con cabeza, patas, alas y todo prestado. Las texturas son una tentación que fácilmente crea más un D-efecto que un bonito efecto si se aplica con mal gusto. Error No.3 Evite seguir las tendencias de última moda.
Al aplicar un logotipo en variedad de medidas y soportes aparece de pronto una imagen que muestra a simple vista detalle de pixels o pequeñas cuadriculas en los bordes. Es muy importante desarrollar los logotipos a través de software de imágenes vectoriales y evitar los mapas de bits (bitmaps). Error No. 4 No diseñe con bitmaps pues reduce la posibilidad de gestionar correctamente distintas escalas y proporciones.
Puesto que los logotipos suelen inspirarse en casi cualquier cosa, resulta cómodo a veces tomar "prestada" de otro sitio en la red imágenes u otros elementos que incorporamos al proyecto del logotipo, pero más tarde descubrimos que ese objeto prestado es propiedad intelectual de alguien más que pide se reconozcan sus derechos y honorarios y la factura la hicieron llegar a nuestro cliente. Resulta embarazoso explicar después que ese elemento que vendimos como "original" es en realidad propiedad de alguien más. Error No. 5 Tomar imágenes que no fueron hechas por el propio diseñador sino tomadas ligeramente de algún sitio de internet muy generoso que las pone al alcance de todos, y pretender pasarlas como propias. Será mejor solo tomar la inspiración y plantear su propia versión o adaptación.
Durante el Brief queda de una o de otra manera mostrada o definida la "personalidad de la marca". El diseñador posee una personalidad propia que es la que se aplica en su caso a sus tarjetas personales, y artículos promocionales de éste, pero exportar mi estilo personal y gusto particular a otro producto puede resultar en lucir el vestido equivocado en un evento de gala. Error No. 6 Imponer una personalidad que no "amarra" con el estilo y personalidad de la marca del cliente.
Muchos logotipos solo los pueden descifrar quienes los diseñaron, resultan tan complejos que más parece un código secreto que un logotipo. Resultan cargados de pequeños elementos y colores, texturas, que no hay un orden de lectura, ni de proporciones, ni de altura, todo parece conspirar contra lo básico y alejarse de lo sencillo, y simple para caminar a toda velocidad a lo complejo. Error No. 7 No cargues tu logo de elementos pequeños que se pierden de la vista a corta distancia, ni tantos datos para procesar que demanden mucho tiempo de análisis.

Iniciar trabajando a partir de un color o mezcla de éstos puede distraer el proceso y sacarnos del foco, será mejor dejar la elección del color para la etapa final del diseño y comenzar planteando la idea en blanco y negro o a lápiz. Cuando estamos seguros de tener la figura deseada y correcta le añadimos colores. Iniciar a trabajar a partir de un color se convierte en un distractor que consume mucho tiempo de entrada. Error No. 8 No arranques tu proyecto a partir de un color, inicia tu diseño trabajando con elementos en blanco y negro.

Pero, ¿cómo no le gusta? Me ofende, se trata de mi fuente tipográfica favorita, es más ya he hecho cien logos antes con esta fuente y a todos les ha gustado. Seleccionar la fuente tipográfica es lo más valioso en el proyecto de crear un logotipo, debe existir un balance correcto que invite a focalizar la atención en lo primero que habrá de leerse y avanzar para luego finalizar donde está el fin, parece simple. Pero hacerlo no lo es tanto como escribirlo. Es más, algunas fuentes tipográficas NO deberían ni ser tomadas en serio por ser tan faltas de personalidad y valor estético. Error No. 9 Definir la fuente perfecta es tarea compleja y de una búsqueda extensa, las modas aquí resultan fatales.

Ante un exceso de estilos tipográficos surge la pregunta: -¿Qué es esto, se trata de un catálogo de fuentes tipográficas o un logotipo? Hay una tendencia a asociar fuentes sin ninguna relación y en cantidades industriales. Muchas tipografías confunden y hablan de que su diseñador no sabe escoger y de su falta de criterio profesional para valorar correctamente cada estilo. Error No. 10 Muchas fuentes en un mismo proyecto sin relación visible entre éstas.

¿Has visto cosas fuera de lugar en el desarrollo de logotipos? Comparte como te aseguras de crear algo en verdad original y profesional. Recomiendo también disfrutar de La zona de protección del logotipo.

Aprovecho para incluir un par de herramientas en línea de AI -inteligencia artificial- que puede apoyarte durante el proceso de "pelotear" o iniciar a dibujar rough para un logotipo Logo Maker o también Brandmark.

Que estés bien.

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

Logotype 10 tips you can’t live without

Logos, Greek word that literally mean “word” in its visual and written form and type meaning, letter. It’s the authorized way to graphically represent (calligraphically or typographically) the name of a brand. Basically is the use of letter or a mixture of alphanumeric symbols to define a brand in its graphic form.

The “logos” as we usually call them, help those who meet it, to easily and quickly be impacted by it regardless of size.

Once we are in front of a good logo, we think “why didn’t I think of it before?” of course once it’s been worked and simplified, the relationship between the image and what it’s trying to represent end up being so direct that looks natural. But unfortunately, it isn’t always that way. Behind a good original logotype there’s a lot of work.

 Some time ago I heard a client say how in some cases graphic designers are using more and more “inspiration” on the internet and how awkward is to see “original” suggestions of a logotype that a perfect copies of some logotype in a different category with some tweaks here and there, and are presented as “originals”. This completely violates the ethics and dignity of the profession.  Mistake #1: Do not copy someone else’s logotype. 

In the case of some companies with limited resources, they often turn to NON professionals to design a logotype, getting results of very low to no quality at all. The point is, the consumers will notices the lack of professionalism and will form that same image of the company. Mistake #2: Do not go to inexperienced people; find a professional with proven capabilities.

Some other frequent situations are, trying to design a logotype and load them with all the latest trends; it will end up looking like a peacock with borrowed feet, head, wings and everything else. Textures are always a tentation that usually creates a D-effect that could end up looking bad. Mistake #3: Do not follow the latest trends.

Applying the logo in different sizes and platforms and suddenly the image shows pixilated. It is important to develop the logotypes through a  software in vectors and completely avoid bitmaps. Mistake #4: Do not design bitmaps; this limits the possibility to arrange in different scales and proportions.

Since logotypes tend to be based on almost anything, at times is more convenient to “borrow” from other site images or elements that are incorporated to the logotype, the problem is, later on we find out that the object we borrowed is someone else’s intellectual property and is asking to for his rights, fees and the bill is delivered to the client.   It’s embarrassing to try to explain how this “original” is someone else’s property. Mistake #5: Taking images that were not from the designer in charge, but taken from some web site and passing them out as their own. Rather take the inspiration and make your own version or adaptation.

During the brief, the personality of the brand is stated one way or another. The designer a defined personality that he or she applies his or her business cards, promo items, so is prone to apply that personal style into other products, may result in wearing the wrong dress to a gala. Mistake #6: Imposing a personality that doesn’t “tie” with the brand’s personality of the client.

A lot of logotypes can only be figured out by the designer, they end up being so complex they look like a cryptograph than a logotype. They end up loaded with small elements, colors and textures there’s no reading order, proportion, height, leaving simplicity and basic aside and running towards the complexity. Mistake #7: Do not load your logo with small elements that are lost in sight, nor a lot of elements to process that demand a lot of analysis.

Starting to work based on a color scheme could distract you from the process and take us out of focus. The color selection should be left for the final stage and start the process in black and white or by pen. Once sure of the desired shaper, add the color. Mistake #8: Do not start your project based on a color, start working it in black and white.

I don’t understand how they cannot like it…its offensive for me think that, I’ve done tons with this font and they all have liked it. Selecting font is the most valuable part in creating a logotype, there needs to be a balance that invites to focus the attention in what needs to be read first and move on to where it needs to go, simple. Doing it is not as simple as writing it. Even more, some fonts should NOT even be considered for the lack of personality and aesthetic. Mistake #9: Defining the perfect font is a complex and extensive work, trends are a no-go.

What is this, a font catalog or a logotype? There’s a strong tendency to associate unrelated fonts on an industrial quantities. Too many fonts confuse and point to an indecisive designer. Mistake #10: Too many fonts in a single project with no visible relation.

Have you ever seen out of place situation in the developing of a logo? Share with us, how you make sure you are creating something original and professional.

Be Safe.

Mauricio Pineda

Translations by: MJ Sandoval