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16 mayo 2016

Balance de blancos.

¿Ha notado como el amanecer despliega increíbles colores en el horizonte, ha disfrutado del juego de tonos que trae entre manos el atardecer, o bien se ha cobijado bajo el azul de la luz de la luna? Esos colores suelen bañar todo a su alrededor, cubren todo a su paso. La luz posee algunos atractivos tonos o dominantes que a veces serán bienvenidos y otras veces no lo serán tanto.
Los fotógrafos sabemos que cuando entramos a un lugar (localización interior) o bien al salir a una localización exterior a cielo abierto, ésta suele estar dominada por una única -o por varias fuentes lumínicas mezcladas- cada fuente lumínica (natural o artificial) posee una calidad o temperatura de luz diferente, y cada temperatura de luz a su vez posee una "dominante" o tono particular también conocido como espectro, éste bien puede ser un tono verdoso, un tono anaranjado, un tono amarillo, o uno azulado. La luz no solo se caracteriza por su brillo e intensidad, sino también por su color. El color de la luz está determinado por su temperatura, que se mide en grados Kelvin(K). La escala Kelvin fue desarrollada por el físico y matemático británico William Thomson, Lord Kelvin, en el siglo XIX. 
Iconos de cámara Canon para seleccionar el Balance de blancos.
Las fuentes de luz según su temperatura pueden organizarse en luces de tungsteno o incandescentes, luces fluorescentes, luces HMI, luz de sol, luz de flash, nublado, en la sombra, u otras. Nuestro ojo suele adaptarse en cosa de pocos segundos a cambios de luz en el ambiente o entorno, pero nuestra cámara de fotografía digital o de vídeo va a necesitar de nuestro análisis previo, tomar la mejor decisión y aplicar los ajustes. Para ésto nos vamos a preparar bien en los párrafos que vienen adelante.
Lámparas incandescentes de tungsteno 3,200 Kelvin de temperatura.
Si por ejemplo llegamos a producir imágenes a una localización interior cuyo interior lo dominan únicamente luminarias de tungsteno (bombillos o luces de cuarzo) notaremos que los elementos de color blanco suelen verse contaminados con un exceso de tono amarillo anaranjado (3,200K), lo que corresponde para eliminar ese espectro será colocar un filtro del color opuesto para neutralizarlo, con esta acción lograremos que el color blanco retome su tono blanco nuevamente.
Al balance de blancos también se le llama equilibrio de blancos, es un ajuste electrónico que consigue una reproducción de color correcta sin mostrar tonos dominantes o espectros de color, que son especialmente notables en los tonos neutros -blanco y gris- con independencia del tipo de fuente de luz que ilumina la escena. Se puede realizar este ajuste en la cámara de forma personalizada, automática o manual.
Los fotógrafos profesionales y los científicos se basan en la escala Kelvin para medir y describir de manera precisa la temperatura, y por consiguiente, el color de la luz. La escala que usamos para medir el “tono o espectro” de la luz fue desarrollada por el matemático y físico británico William Thomson, Lord Kelvin
Mientras más alta es la temperatura, más azul o fría se torna la luz; mientras más baja es la temperatura, más cálida y rojiza se torna la luz. Veamos cómo aplica en la práctica, cuando un cuerpo negro es calentado emitirá un tipo de luz, y según la temperatura a la que se encuentra, por ejemplo 1,600K es la temperatura correspondiente a la salida o puesta del sol. La temperatura del color de una lámpara de filamento de tungsteno corriente es de 2,800K. La temperatura de la luz utilizada en fotografía y artes gráficas es 5,000K y la del sol al mediodía con cielo despejado es de 5,500K. La luz de los días nublados es más azul, y es de más de 6,000K, la luz del sol aunque es una fuente de luz continua, es también variable desde que amanece hasta que anochece.
El sol fuente de luz disponible tiene una temperatura al mediodía de 5,500 Kelvin.
El color de la luz solar puede variar mucho, de acuerdo al horario, la bruma o el humo, el polvo en el aire y la latitud y longitud geográfica del lugar. 
Debido al ángulo que tiene temprano en la mañana y al final del día, los rayos solares deben atravesar una porción mayor de la atmósfera. La mayor travesía resulta en que se absorbe más luz azul que roja (las longitudes más cortas de onda se absorben más fácilmente). En consecuencia, la temperatura de color del sol vira hacia el rojo, lo que determina el tono rojizo del atardecer y el amanecer. 
Al mediodía, la luz del sol debe recorrer una menor distancia y la temperatura de la luz directa del sol es cercana a los 5,500K.
Icono para trabajar en zonas con -únicamente- luz de sol.
Entre estos dos extremos hay variantes de tonalidades más sutiles de acuerdo a la posición del sol en el cielo. Y si las nubes lo tapan y lo descubren, la temperatura de color (y la cualidad de la luz) variarán dramáticamente. La temperatura de color varía también como consecuencia de la bruma o de un cielo nublado. Si la cámara no se balancea a blancos bajo esas mismas condiciones, la luz resultante creará un efecto frío y azulado, y no precisamente agradable.
Temperatura de color en la escala Kelvin.
Para medir la temperatura de la fuente luminosa se utiliza una herramienta llamada termocolorímetro; si se le proporcionan los datos necesarios, un termocolorímetro (distinto a un luxómetro que mide lúmenes, y permite saber el caudal de luz que llega a un punto en particular) permite además conocer qué filtros o correcciones hay que hacer para neutralizar las dominantes que puedan aparecer.  Entendemos por termocolorímetro a un instrumento que mide la temperatura de color de una fuente de luz. La temperatura de color se define como la temperatura de un radiador de cuerpo negro que emite luz del mismo color que la fuente de luz que se está midiendo. Se expresa en Kelvin (K).
Balancear a blancos bajo iluminación de bombillo.
Las cámaras de vídeo y de fotografía digital vienen equipadas con herramientas para realizar el balance de blancos de maneras distintas. Existen funciones que te permiten hacer balance en tungsteno con sólo seleccionar el icono del bombillo la cámara ajustará el filtro opuesto a amarillo anaranjado y volverá de lograr un blanco 100% blanco. O bien si estamos bajo otras luminarias de luz fluorescente, de flash o del sol. El balance de blancos (WB) es un ajuste de la cámara que ayuda a garantizar que los colores de las fotos sean precisos. Se basa en la idea de que la luz blanca está compuesta por todos los colores del espectro visible. Cuando la luz blanca incide en un objeto, este absorbe algunos colores y refleja otros. El color que vemos es el resultado de los colores que el objeto refleja.
Balance personalizado.
La herramienta de balance de blancos personalizado, nos ayuda a trabajar en zonas con luz mezclada de varias fuentes y por tanto de varias calidades o temperaturas. No se recomienda utilizar la función automatizada de balance de blancos en localizaciones con luces mezcladas varias pues variará el resultado final y se hará notorio que las imágenes tienen varios tonos. Lo más correcto será acudir al balance personalizado. Para que éste funcione deberás tomar una fotografía de la zona que muestre la suma todas las luces sobre una hoja de papel blanca y luego seleccionar éste icono -balance personalizado- para que la cámara complete el balance. Con cámaras de vídeo se debe dirigir la cámara a la zona de trabajo, encuadrar dentro de una hoja de papel o de cartón 100% blanca y tocar por unos segundos el botón WB hasta que el termocolorímetro haga la lectura y complete el calculo. De esta manera tendrás una lectura exacta del balance de blancos.
El balance de blancos personalizado en las cámaras DSLR le permite ajustar el balance de blancos de la imagen manualmente para obtener colores más precisos. Esto puede ser útil en situaciones en las que el balance de blancos automático (AWB) no funciona correctamente, como bajo la luz artificial o en condiciones de sombra. Pasos para realizar un balance de blancos personalizado en una cámara DSLR de Canon:
Ajuste el modo de balance de blancos a "Personalizado".
Apunte la cámara a un objeto blanco o gris neutral. El objeto debe llenar la mayor parte del encuadre.
Presione el botón de disparo para tomar una foto. La cámara utilizará la información de esta foto para ajustar el balance de blancos de la imagen.
Dispare sus fotos con el nuevo ajuste de balance de blancos personalizado.
Otros consejos para un balance de blancos personalizado:
Utilice un objeto blanco o gris neutral que no tenga ningún otro color.
Asegúrese de que el objeto esté bien iluminado.
Tome la foto del objeto blanco o gris antes de tomar cualquier otra foto.
Puede realizar un balance de blancos personalizado para diferentes condiciones de iluminación.
Destacan las ventajas del balance de blancos personalizado:
Colores más precisos: El balance de blancos personalizado le ayudará a obtener colores más precisos en sus fotos.
Mayor control: Le da más control sobre el aspecto de sus fotos.
Resultados consistentes: Le ayudará a obtener resultados consistentes en diferentes condiciones de iluminación.

Veamos un repaso de lo aprendido sobre el balance de blancos hasta ahora en el siguiente vídeo.

Iconos de balance de blancos típicos de la industria  de la fotografía digital.
Espero que éste te resulte útil y que puedas lograr mejores imágenes digitales en tus próximas sesiones de fotografía, o bien en tus viajes junto a tu familia y amigos. Antes de finalizar te invito nuevamente a compartir con tus amigos de las redes sociales este artículo, y dejarnos una calificación para saber tu nivel de satisfacción, o mejor regala un ME GUSTA. Prueba a leer también un post sobre Iluminación. Éxitos totales.
Qué estés bien.









El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.

01 junio 2012

Guión gráfico


Necesito comunicar o vender la idea de una historia para un vídeo, o bien un spot publicitario para la televisión. ¿Pero cómo logro dar el primer paso de manera exitosa?
Cuando ya hemos redactado de forma verosímil nuestra historia -que servirá de vehículo o transporte para la idea creativa de nuestro TV spot en forma de sinopsis- se visualizará la historia con detalles específicos en una especie de comic llamado storyboard o guión gráfico.
El storyboard dibujado a mano ha sido hasta ahora la mejor herramienta de visualización de un guión.
Es la acción de una historia para película o spot de televisión narrada mediante dibujos. Las tomas que compondrán la película que se va a filmar se dibujan cuadro por cuadro; cada uno de estos cuadros es acompañado por un texto que indica los sonidos de cada acción; las locuciones, los diálogos, la música, los efectos, etc. Representación de un spot mediante ilustraciones independientes de mayor o menor tamaño, pegadas en un cartón negro y que recogen las escenas o historia del anuncio. Debajo de cada viñeta aparecen escritos los textos o diálogos. El guión gráfico se utiliza para presentar la idea al cliente y para pretest de campaña. También para presupuestar el costo estimado de realización y como guión para el rodaje. Éste narra la historia en cuadros semejantes a la pantalla de un TV (Relación de aspecto 3:4 o 16:9) y que va acompañado de una descripción escrita de la acción del audio y vídeo, se puede hacer un storyboard básico de entre 10 y 12 cuadros para presentar la idea lo más sencilla y completa que sea posible al anunciante o también se podrá hacer uno de gran tamaño en cartón o cartulina negra con imágenes bellamente ilustradas a todo color por un ilustrador y de un tamaño que pueda ser presentado en una sala de juntas.


Para realizar este tipo de documentos de pre producción también pueden usarse programas que ayudan a lograr este propósito:
Después de separar el audio del vídeo, desarrollamos un documento que no solo describa en palabras la historia que cuenta el spot de TV; la interpretación de un story line a veces se presta muy fácilmente a dobles interpretaciones y a visualizaciones dispersas por los clientes con poco experiencia audiovisual, pero también hay historias que resultan muy difíciles de interpretar claramente solo a través de las palabras aun para los mas experimentados. Con el fin de minimizar y eliminar las probables fallas se recurre a una especie de comic, que en cuadros semejantes a pantallas de TV standard con una relación de aspecto(3:4) o de cine o TVHD (16:9) según sea el caso, se vale de ilustraciones muy precisas en detalles para los personajes y sus escenarios; como vestuario, edad, raza, estatura, peinado, iluminación, escenografía, noche, mañana, tarde, interior exterior, etc. Explican lo ocurrido en la pantalla y que va acompañada de dos cajas de texto, una que describe la acción del vídeo y la otra que describe el audio. Ambos datos complementan lo necesario para entender fácilmente como veremos y escucharemos la historia cuando el spot de TV esté finalmente producido. También podremos preparar storyboards para distintos usos y públicos según su fin.
Si por allí surge la necesidad de hacer "un vídeo" para comunicar de manera efectiva alguna idea, puedes iniciar tu proyecto haciendo un guión gráfico que elimine toda potencial confusión que consuma tiempo, aumente los costos y gastos innecesarios de varios retakes y remakes.
Quedo a la espera de tus comentarios, si descubres por allí alguna otra solución para realizar storyboards no dudes en compartirla con los lectores de Pensamientos Maupinianos.


Que estés bien,


Mauricio Pineda

El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.



The storyboard.
I need to tell or sell an idea for video clip or a TV ad. But, how do I give a successful first step? Once we have written down in a realistic manner and as a synopsis of our TV spot, this will serve as a vehicle to visualize with specific details in a sort of comic called storyboard.
A storyboard is the action of a story for a movie or TV spot told through illustrations.  The shots that will make up the movie that will be filmed is drawn frame by frame; each of these frames is followed by a text that indicates the sounds of each action, the voiceovers, the dialogs, the music, effects, etc. The representation of a spot through the use of independent illustrations of larger and smaller scale, in a cardboard that gathers the scenes or story of the commercial and beneath each vignette with the text and dialogs, is used to represent the idea to the client and pretest the campaign. This is also used to budget the estimate cost of the realization and to plan the shooting script. The story is told in frames similar to a TV and accompanied by a written description of the audio’s action and video, a basic storyboard could be made using between 10 – 12 frames to present a simpler and complete idea that can be plausible to the announcer. This could also be made in a black board with full color illustrations in a size that can be presented in a meeting room.
To do the pre production document, there are programs available to help out in the process:

1.       CELTX
2.       Final Draft
3.       Frameforge3D
4.       LetterBox 2.0
5.       StoryBoard Quick
6.       StoryBoard Artist Educational

After separating the audio from the video, developing a document that not only states in words the story; the interpretation of a storyline sometimes is easily given to double standard interpretations and scattered visualizations by the clients with limited audiovisual experience but, there are also stories that are difficult to clearly interpret just by words even to the most experienced. With the purpose of minimizing and eliminating probable flaws, a sort of comic is used, in frames similar to a standard TV format in an aspect ratio of 3:4 or screen or TVHD (16:9), uses precise illustrations of details for the characters and their surroundings; such as their costumes, age, race, height, hair, illumination, scenery, day, night, interior, exterior, etc. explaining what happens in the screen with its text boxs, one describing the action of the video and one describing the audio. Both compliment the necessary information to easily understand how we will see and hear the story once the spot is produced. Also, we will be able to prepare storyboards for different uses and publics.
If you are ever needed to “make a video” to communicate effectively some idea, start your project with a storyboard that eliminates all potential misguiding information that may be time consuming, raising the costs and expenses in unnecessary retakes and remakes.
I will be waiting on your comments, and if you find a different solution to make a storyboard, don’t hesitate to share it with us.
Be Safe,

Mauricio Pineda

Translations by: MJ Sandoval



El autor de este post es publicitario, creativo y productor audiovisual y ha incursionado exitosamente como docente universitario para el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad de México, así como en la UNITEC en Honduras desde hace más de veinte años. Es asesor publicitario independiente, redactor de artículos sobre publicidad, conferencista y blogger.